“在忻东旺的艺术中,不仅拥有民族气质、文化关怀,还具备当代关切与时代精神。他始终关注于当代的人物,以当代情怀、当代思想描绘今天的中国人,尤其是那些浮沉挣扎、顽强生存却又时常被遗忘的普罗大众。他的作品构成一个非常丰满的世界。”中国美协主席、中央美术学院院长范迪安如此评价。

由中共大同市委宣传部主办、大同市文化和旅游局承办的“时代肖像——忻东旺艺术作品展”于2021年9月1日在大同市美术馆开幕,展出忻东旺作品近40幅,是这位艺术游子继2018年于山西博物院“回乡——忻东旺的艺术人生”展之后的又一次归乡之旅,拥抱故土文化的精神源流。

《自画像》 33×23cm 素描 2012年

忻东旺(1963-2014),清华大学美术学院教授。他出生于河北,成长于山西,艺术道路坎坷而艰辛,凭着对艺术的执着追求,从一个民间画师逐步成长为当代新写实油画的代表人物。他的艺术人生可以说是从大同启航的。1988年,忻东旺毕业于晋中师专艺术系,分配到大同雁北幼师任教,代表性作品《诚城》《明天?多云转晴》《客》都取材于上世纪90年代初的大同,他也由此成为引人注目的艺术新星。直到1999年赴天津美院任教,在大同生活的10年里,他成家立业、潜心创作,结出了丰硕的艺术果实。

创作《善言者》

山西这块肥沃的文化土壤,孕育了忻东旺的艺术萌芽,滋养了他的艺术语言。忻东旺画中的团块与线条,可以在云冈石窟的传统雕塑与壁画中找到出处,从这个意义上看,山西丰厚的历史文化遗产,正是相随于忻东旺艺术生命中的文化DNA。忻东旺从古代塑像、壁画中体会到的“立象以达意”的“意象”造型手法,他独特的艺术语言融合东方与西方、现代与传统、民间与学院,使由西方舶来的油画具有了一种民族品格。因此,这次归乡也可以理解为回到中国传统文化的精神故乡。

《白菜》 60×50cm 2012年

《石榴》39×23cm 2013年

《梨》40×30cm 2000年

此次展览策展人彭锋教授认为,忻东旺是一位极具天赋的油画家,同时也是一位非常深邃的思想家。他的天赋体现在对形象的敏感、提炼和把握能力上,他的思想体现在对人、社会和绘画本身的思考上。忻东旺通过他的肖像画,记录了一个特定历史时期中国人的真实生活,表现了他的真实感受和思考,画出了一个时代的肖像。

“忻东旺成长于这样一个历史时期:他幼年的乡村记忆,和他青年期之后所遭遇的乡村剧变是他的生命经验,而不是几代城市知识分子画家的所谓“体验生活”,因此,他画农民不需要种种高尚的道德理由。他所做的事,便是怎样以他饱满的草根记忆,一笔笔实现为他所向往的油画。”画家、作家陈丹青说,看忻东旺的画,让他非常困扰又非常佩服的是,绘画的变形越变越美,可从来没有离开写实主义,不是写实的技法而是严肃意义上写实主义。

《穿纱裙的女孩》 100×80cm 2006年

《古风堂》 380x260cm 2012年

《戒》 100×80cm 2012年 丙烯

《龙脉》 190×200cm 2008年

《清风》80x65cm 2012年

《融冬》160x130cm 2006年

《少年》 100×80cm2012年

《退休劳模》 80x65cm 2007年

《远行的喇嘛》 60x50cm 2011年

《庄严》 260×190cm 2012年

《坐法式椅的男孩》 100x80cm 2007年

忻东旺笔下的人物具有一种让人难以言说的穿透力和过目难忘的震撼力量,即便不做任何释读,也无法阻止这批庞大的“时代肖像”折射出更宏大的时代图景。他以独特的艺术视角和鲜明的艺术特色,为中国油画带来了一份特殊的精彩与感动。

“时代肖像——忻东旺艺术作品展”是大同市美术馆的开馆展,既是对忻东旺先生的致敬,也是大同市传递文化魅力、擦亮文化底色、打造文化强市的重要举措,旨在借此搭建多元化艺术学习、交流和展示的平台,提升本土创作水平和文化品位,推动艺术家、艺术机构落户大同,形成常态化良性互动交流,推动大同文化事业的繁荣发展。

《岳母》 33×24cm 素描 2010年

“时代肖像——忻东旺艺术作品展”学术主持为杭侃,展览顾问为杨玲,助理策展为高射。据悉,展览将持续至10月31日。

转自:艺术市场

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