《長津湖》3天票房破10億，揭祕電影幕後故事

原標題：《長津湖》3天票房破10億，揭祕電影幕後故事

主旋律大片只有抵達觀衆，才能實現主流價值的傳遞。

據燈塔專業版實時數據顯示，截至10月2日19時28分，電影《長津湖》上映第三天，總票房突破10億元，成爲中國影史第90部票房破10億元電影，目前已經打破11項影史紀錄。

作爲博納影業獻禮建黨百年的“中國勝利三部曲”的中堅之作，電影《長津湖》的製作規模、投資規模、拍攝時間跨度、動用的演職人員數量都創下了中國影史之最。5年多的劇本打磨，超過7萬人次的羣衆演員參演，超大規模的服裝道具、軍事裝備準備，超百公里的戰役戰術設計，都已經爲中國電影重工業發展寫下新篇章。

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氣質要有、場面要有，

《長津湖》三位導演原來這麼分工

編劇蘭曉龍的《長津湖》初版劇本有187頁，13萬字，精修後還有6萬字；因爲疫情關係，影片籌備期就長達兩年多；三位導演率領三組人馬，全部演員在三個組中協調檔期，歷時6個月拍攝，如果把重疊的拍攝時間完全展開，劇組拍攝了460個工作日；本片也創下國產影片服裝道具數量之最，是中國電影史上前期人員最多的一次，達到了7000多人，加上後期，參與電影的人次達到了1.2萬。影片的後期特效由中國內地、中國香港以及韓國、英國、俄羅斯等全球80多個特效團隊共同完成。該片總製片人於冬說，影片最可貴的是，從一開始就決定不用一個資料鏡頭。仁川登陸短短一場戲，特效就製作了10個月。新京報專訪總製片人於冬、導演徐克、導演林超賢及部分演員，請他們講述影片拍攝的幕後故事。

“往前走，把電影做完”

“還撐得住嗎？”監製黃建新問總製片人於冬。於冬來回踱步，連抽了六七根菸說：“那也得撐啊。”

讓兩位在電影圈摸爬滾打多年的“老炮兒”愁眉不展的，是目前中國電影史上投資最大的電影《長津湖》。因爲疫情影響，這部體量龐大的項目，命運多舛。

2019年底，經過9個月前期籌備，導演劉偉強已率領團隊前往東北，準備在丹東和長白山拍攝《長津湖》。突如其來的疫情，打亂了原定拍攝計劃，省際交通阻斷，人員需要隔離，之前從好萊塢工會請來的200位羣衆演員，全部坐專機送回了美國。電影還沒開拍，已經扔進去了1.8億元。監製黃建新急壞了，只能馬上調整計劃進行補救。

到底還拍不拍？接着拍意味着還得繼續往裏砸錢。當時於冬只有一個信念：往前走，把電影做完。

2020年，原定導演之一劉偉強因爲需要拍攝《中國醫生》而不得不退出《長津湖》劇組，換成了陳凱歌、徐克、林超賢三位導演聯合執導，三人分別於2020年11月24日、2021年1月18日、2021年2月15日開機。監製黃建新說，之前電影原定於今年8月份上映，時間緊迫，一個導演絕對拍不完。他大概估算了下這部戲純拍攝的鏡頭數，有19000多個，還不包括正反打剪碎後的鏡頭，而特效鏡頭也有4000多個。

陳凱歌提升開場氣質，林超賢主抓動作場面

徐克令故事完整生動，黃建新負責查漏補缺

三位導演聯合執導，如何融合爲一個完整的故事？徐克最初進到這個項目時，也特別擔心，之後他找到了解決辦法，“只要把故事講清楚，讓觀衆看懂就沒問題”。於冬說，三位導演各有分工，故事還是按照時間線來走的。

陳凱歌導演主要負責影片史詩級的藝術氣質、時代氣息與人物性格的塑造。影片開場前半小時，七連主要人物形象就立起來了。後面的兩位導演就要根據陳凱歌在人物塑造的基礎上往下接力。

志願軍跨過鴨綠江，執導筒就交給林超賢，他比較擅長處理驚險刺激的戰鬥場面，在動作戲中塑造人物情感。

而徐克注重電影完整性和生動性，情感表達十分細膩。在於冬看來，這部電影如果不是三位導演各司其職，而是隻有一個導演拍，可能會出現短板，“陳凱歌導演在戰爭場面的設計上肯定不如林超賢，而林超賢也拍不出凱歌導演前面所展現出來的時代氣息”。

2021年1月，陳凱歌導演劇組部分殺青。徐克導演和林超賢導演劇組陸續開拍，兩組戲能夠在規定時間內完成，需要很好的統籌協調。比如拍攝美軍的坦克，林超賢拍仁川登陸，坦克必須是新的。而徐克拍後面的戰爭戲，坦克要被炸爛。那一定要先拍完林超賢的戲，才能讓徐克去炸坦克。演員同樣如此，兩組拍攝需要協調好演員的通告。徐克之前沒有想到的一個困難便是：演員不夠用。都是講述七連的故事，兩組人用同一批，可能就會有時間衝突。“如果某一組遇上困難拍戲延遲了，整個時間表就都亂了”，徐克說，這時候就要考驗導演的應變能力，只能在有限的可能性裏找可以拍攝的東西。

監製黃建新在《長津湖》中，負責三個劇組統籌協調。“在這種工業電影裏，監製不是一個虛位，是幹活的”，不管是前期籌備、拍攝片場，還是電影后期，每個環節都有黃建新的身影。黃建新說，劇組只有二十幾輛坦克，允許炸幾輛，什麼時候炸，要統籌部門，一羣工作人員算，算完了給出一個時間表。

於冬說，黃建新在幾個劇組當中還要查漏補缺，去補拍一些戲。因爲提到長津湖戰役，一定會提到新中國第一位特等功臣和特級戰鬥英雄楊根思，所以黃建新帶着八一廠的寧海強導演，拍攝了楊根思在長津湖用生命守護陣地的3分鐘戰爭戲。

劇本改過37稿，導演現場加了很多細節

編劇蘭曉龍爲《長津湖》的故事打下了紮實的基礎。《長津湖》第一版劇本有13萬字，蘭曉龍爲出場的每個人物都建構了豐富的前史。但對於通常4萬字的電影劇本來說，13萬字已經是電視劇劇本的體量。

監製黃建新，以及陳凱歌、徐克、林超賢三位導演對劇本進行了大幅度的調整。在片中飾演七連神槍手平河的韓東君說，從他進組到殺青，劇本一直在做改動，共改了37稿。

原劇本中，易烊千璽飾演的伍萬里乘火車入朝作戰，他扒着車窗縫，看到了巍峨的長城，內心被震撼。但陳凱歌對劇本做了調整，將萬里的個人視角變成一個全景式的視覺呈現，當萬里想要跳火車拉開車門後，出現在七連戰士面前的是雄關萬里的長城，浪漫主義被無限放大。電影中還出現了火車在水面中的倒影，那是火車正在過黃河。

在飾演七連火力排排長餘從戎的李晨眼中，徐克是一位特別開放，給演員很多創作空間的導演。“徐導開機之前，我們至少開過十次以上的會，跟他開會是最多的。”李晨說，大家每天拍戲都會提前到現場，聊人物。易烊千璽也坦言，徐克導演有時候會突然蹦出一些很奇妙的想法，在現場就做一些改動。

讓黃建新感動的是，影片到了最後要上映的時刻，導演還極爲認真，想着要補拍一些鏡頭。毛主席在雪地裏走的鏡頭，陳凱歌調整完之後重新做的特效。而林超賢又讓李晨補拍了在坦克裏的戲份，林超賢覺得，那場戲一直都是李晨和吳京兩人在打，如果後面的坦克不是由李晨來開的話，會有點失落，就搭了一個坦克的內景，完成了補拍。

對於片中的文戲部分，林超賢儘可能會聽取演員的想法。比如胡軍飾演的炮排排長雷公，因爲經常放炮，左邊臉被藥渣子崩得變成了黑顏色，耳朵也不太好使。他就和導演商量，爲自己設計了一個助聽器。林超賢覺得，這個點不錯，就調整一些劇情上的表達，有機會讓他展示這個東西，在細節上做一些微調。

片中史彭元飾演的小戰士張小山這個角色，也是林超賢導演在前期做準備的時候加上去的。導演覺得，萬里只是當年志願軍戰士中的一個縮影，觀衆只是看到萬里這位年輕的志願軍戰士跟着一羣老兵，“顯得有一點刻意”，就設計了張小山這個角色，兩個同齡人會比較有話題，但兩人剛剛認識沒多久，小山便在萬里眼前犧牲了。“這就是戰爭”，林超賢說，小山是幫助萬里成長的一個角色。

寒冷讓拍攝進度放緩，最怕下雨將雪地變泥漿

《長津湖》基本都是在河北張家口拍攝，最低氣溫可達零下20多℃。這對整個劇組來說，是個巨大考驗。

導演徐克雖然之前在東北拍過《智取威虎山》，但還是不適應冷空氣。而林超賢更是三位導演中最怕冷的一個，最糟糕的情況是，寒冷會影響拍攝進度，“以前我一天可以拍五十幾個動作鏡頭，但是拍這部，可能20個都不到”。

電影有很多在大雪中的戰爭場景，拍攝過程中下雪的機會不多，大部分是人工造雪，也有遇到下雪的情況。“哇，輕鬆了，可是下完雪之後，工作人員就辛苦了，因爲雪下得很密，後面的戲要接之前雪的密度”，徐克說，最怕的還是下雨，“一下雨，什麼都不用搞了，之前鋪的雪地，就變成了泥漿，只能想辦法解決。”

電影在今年5月份殺青，當時天已經很暖和，如何再營造出朝鮮戰場的那種嚴寒，也是個問題。徐克的方法是藉助大風扇，吹得演員受不了。林超賢拍萬里拿子彈扔給雷公那場戲時，後面背景的樹全都綠了，只能後期通過特效處理，哈氣也要加上去。有時候哈氣太大，也會有問題。有場在山洞裏開會的戲，由於哈氣太大，每個人講話都變成很多煙霧，最後還要用機器抽走一些哈氣。

仁川登陸軍艦等都是特效製作

在文戲部分，林超賢覺得，有一些空間可以讓大家去討論，但是在動作戲上，還是要按照他的節奏來拍，他的習慣是先要做好大量前期準備，“因爲我的動作鏡頭中包括很多大型的表演，需要前期所有部門去配合，我下了命令，就要去執行，不能讓大家等，來不及。”

對林超賢來說，這部戲最大的挑戰就是時間。三位導演中，他是最後一個進組的，進組後分到了70個動作戲，只有兩個半月的籌備時間。他迅速搭建班底，找來合適的特效公司。

仁川登陸那場戲，光特效就製作了10個月。林超賢一進組就與特效公司溝通鏡頭如何表達，因爲這場戲除了軍艦上的聯合國軍總司令麥克阿瑟外，其他全是特效做出來的。“每個細節都要討論，比如轟炸應該在什麼時間，特效效果最好，跟真實轟炸時間有沒有很大沖突”，林超賢說，光是討論光線就用了很長時間，最後還做了一些預覽，進行各種測試。

胡軍評價林超賢導演：“已經完全把電影裝入他的腦子裏了，他想要的效果一定會出來。”七連過亂石灘那場戲，面對美軍偵察機的空襲掃射，七連戰士無處躲藏。林超賢之前拍過很多類似的戲，但這次他想嘗試不一樣的方式，讓演員不動，用一鏡到底的長鏡頭拍攝，讓觀衆爲他們緊張。這是林超賢進組拍攝的第一場戲，前期做了很多籌備，要試驗機器怎麼走，如何在演員的特寫與全景之間切換，一般器材室很難做到。後來，林超賢用了專門拍足球比賽的“飛貓”索道攝像系統，有時候可以拉到全景鏡頭，有時候又可以跟着球員運球，但嘗試了幾次，穩定性達不到林超賢的要求，最後還是用不同的機器和鏡頭，再結合特效完成。這個“一鏡到底”的特效也製作了10個月。

魔鬼導演炸得吳京措手不及

李晨也深深歎服林超賢導演對於動作戲的掌控能力，“他在運鏡、拍戲的節奏上有非常獨到的方式，學習了很多”。半山民宅那場戲，是七連戰士和美軍一次十分激烈的夜戰。李晨回憶，對於整個動作戲的掌控，林超賢做出很多設計，“從最開始的沙盤就在討論，誰先怎麼打，戰術是什麼，誰壓制的誰，怎麼贏的，不但想得非常清晰，而且拍得還要清楚”。

片場的林超賢，行事果斷，特別是在動作戲部分，在保證質量的同時，還強調高效。“開機之前，我們就要確定所有的東西，基本上開機之後，我就朝着自己設計的方向走，不能改”。“魔鬼導演”的稱號，絕非浪得虛名，他覺得演員應該去克服問題，爲電影付出，這是一定要做的事。

拍動作戲時，林超賢認爲沒有經驗的演員，有時要比有經驗的演員反應更真實。比如易烊千璽，他有一場在槍林彈雨中奔跑的戲，短短不到十米的距離，腳下卻埋了不止50個炸點。因爲他沒有經驗，不知道炸點在哪，什麼時候炸，反應就很真實。

有時候動作導演也會有些顧慮，爲了演員的安全，讓炸點晚爆一會兒，但就沒有了那種現場的效果，重新佈置炸點又要浪費很多時間，這是林超賢不允許的。他拍的動作戲，大部分爆破按鈕都掌握在他手裏，炸點爆炸時間他說了算。吳京每次拍爆破戲前，都會跟導演大聲招呼，引爆炸點前給個“一二三”的手勢，但每次導演都是從“一”直接跳到“三”，“炸”得吳京措手不及。“我們都拍了這麼多年，知道安全是什麼，但也要抓到最險的一瞬間。”林超賢說。

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觀點：

《長津湖》火爆國慶檔：

最好的主旋律電影就是直抵人心

特約撰稿人/從易（媒體人）編輯徐秋穎校對陳荻雁

因爲疫情影響，今年電影市場的整體表現相對平淡。但國慶檔的到來，得益於《長津湖》《我和我的父輩》等頭部電影的帶動，電影市場再度火熱。

今年國慶檔首日票房達到6.3億元，總觀影人次1375.4萬。《長津湖》以4.09億的單日票房奪得冠軍，《我和我的父輩》以1.83億元的單日票房奪得亞軍。

值得注意的是，《長津湖》和《我和我的父輩》都是主旋律電影。在春節檔、國慶檔這樣的重磅檔期，主旋律大片已經成爲一種“標配”，這亦是中國電影市場的特色。

主旋律電影從“大片化”走向“精品化”

爲何主旋律電影屢屢激起觀衆的觀影熱情？

首先，這些主旋律電影，都是大投資、大陣容、大製作的頂級大片。

一直以來，頂級大片都是電影市場的剛需。畢竟頂級大片無論是從演員陣容、製作投入還是視聽效果，都代表了電影工業化的最高水平，能夠給予觀衆震撼的觀影體驗。

中國電影市場雖然龐大，但主要是人口基數大，我們的人均觀影人次與發達國家仍有不小的距離。對於低觀影頻次的觀衆（比如一年就春節檔、國慶檔才走進電影院的人羣）來說，大片幾乎就是他們觀影的最佳選擇。因此，電影市場需要更多大片進入，調動觀衆觀影熱情。

這些年，主旋律電影正在“大片化”。從《戰狼2》《紅海行動》到《八佰》《金剛川》，都是重磅投資、重磅製作。

這一回《長津湖》的製作規模、投資規模、拍攝時間跨度、動用的演職人員數量都創下了中國影史之最：5年多的劇本打磨，兩年多的細緻籌備，超過7萬人次的羣衆演員參演，超大規模的服裝道具軍事裝備準備，超百公里的戰役戰術設計……

真金白銀砸在製作上，它的視聽效果達到了國產戰爭片的巔峯，對觀衆的吸引力毋庸贅言。

《我和我的父輩》延續2019、2020年國慶檔《我和我的祖國》《我和我的家鄉》的“拼盤”模式。雖然沒太多特效和大場面，但它調動的導演陣容、演員陣容，都是國產電影的頂配，值得一看。

其次，不僅“大片化”，主旋律電影也在走向“精品化”，追求高質量、高口碑。

主旋律大片只有抵達觀衆，才能實現主流價值的傳遞。因此，比起“大片化”，主旋律電影更需要做到的是“精品化”。爲了確保精品，越來越多成熟大導演涉足主旋律創作。

《長津湖》由陳凱歌、徐克、林超賢三個大導演聯合執導。陳凱歌主要抓人物塑造、主題表達等文戲部分，充分還原了每個戰士普通人的那一面，他們的犧牲和付出尤爲讓觀衆心疼與震撼。徐克與林超賢負責戰爭場面的調度，把戰爭的驚險慘烈體現得淋漓盡致，也有充滿導演個人特色的動作設計，令人印象深刻。

《我和我的父輩》由《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》四個單元組成，以革命、建設、改革開放和新時代爲歷史座標，講述父輩奮鬥的故事。四個單元的質量都很高，吳京執導的《乘風》，“戰狼”變“戰馬”，依然很燃；章子怡的《詩》充滿詩意、蕩氣迴腸，最爲驚豔；徐崢的《鴨先知》充滿人情味，有笑有淚；沈騰的《少年行》喜劇效果十足……電影就像是精美的水果拼盤，總有一款能對着觀衆的口味。

主旋律電影與市場、商業並不矛盾

主旋律大片叱吒國慶檔，說明主旋律電影其實與市場、商業並不矛盾。

反觀“票房、口碑”雙豐收的主流電影，很重要一點就是，影片藝術創作迴歸電影本體，越來越多的宏大敘事中，凸顯了小人物帶來的家國情懷，表達了對個體命運的殷切關懷，電影中主流價值觀表現的深度和廣度進一步被拓展。

《長津湖》《我和我的父輩》正是如此，所以電影傳遞出的主流價值才能直抵人心、引發共鳴，在市場形成強大的感召力。

總而言之，主旋律大片火爆電影市場，是電影大製作、高質感與觀衆愛國熱情同頻共振的結果。

我們期待更多有口皆碑的主旋律作品面世，也期待電影市場能夠百花齊放。