導演一文藝，觀衆就嘆氣市場又給文藝片導演上課了？

　　段奕宏、祖峯、郝蕾等衆多實力派演繹的懸疑劇《八角亭謎霧》開分只有6.0，鞏俐和婁燁首次合作的電影《蘭心大劇院》票房僅有1600多萬元……文藝片導演集合頭部卡司帶來大製作，卻被市場打得“頭破血流”，背後的原因究竟是作品質量倒退，還是追劇門檻提升?

　　《八角亭謎霧》的口碑對得起觀衆期待嗎?

　　《隱祕的角落》《沉默的真相》《十日遊戲》……去年第二季度，愛奇藝推出的懸疑劇場——迷霧劇場一經上線便憑藉多部口碑佳作贏得市場青睞。珠玉在前，2021年迷霧劇場在吊足觀衆胃口後姍姍來遲，一口氣公佈的六部懸疑劇就被網友形容爲“神仙打架”，而打頭的《八角亭謎霧》更是萬衆期待。

　　先看陣容。導演王小帥、花箐。對於王小帥，大家都不陌生，代表作《青紅》《日照重慶》《地久天長》等，在國內外拿獎拿到手軟，《八角亭謎霧》是王小帥擔任總導演和總編劇的首部網劇。此番與王小帥搭檔的導演花箐，作品同樣鼎鼎大名，尤其是那部家喻戶曉的《我的兄弟叫順溜》。兩位大小熒屏的名導強強聯手，再加上段奕宏、郝蕾、祖峯、吳越、白宇帆、溫崢嶸、陶虹、戴軍、黃小蕾等衆多實力派演員加持，這劇想不爆都難。

　　然而事實卻是，已經放出六集，口碑卻要跌至迷霧劇場“史上最低”。截至發稿前，豆瓣打分只有6.0。一位網友留言“就目前這個樣子只能被叫做浪費班底”，獲得了800多位網友的點贊;在14000多位打分網友中，打三星及以下分數的網友佔據了七成。

　　《八角亭謎霧》的故事發生在一個江南小城，祖峯飾演的父親玄梁在19年前失去了心愛的妹妹玄珍，死因至今未查明。巧的是，即將年滿18週歲的女兒念玫長得竟然跟玄珍一模一樣，爲了避免同樣的悲劇再次在玄家上演，玄梁近乎癲狂地愛着女兒。而正值青春叛逆期的女兒並不理解父親，反倒認爲父親干涉了自由，感覺每個人都對她充滿敵意。念玫被一位富二代小混混盯上，但在一個雨夜，這個小混混卻離奇被殺。當兇案再次出現，塵封的記憶和傷痛再次讓玄家人陷入愛與恨的深淵。

　　網友究竟爲何不滿?平心而論，這部劇從主演到配角全員演技在線，除了部分網友對念玫一角的選人標準表示存疑，一水兒的實力派給這部作品拉了很多好感。但是不時出現的閃回鏡頭，現實與記憶疊加、多線並進的敘述方式，都給人以過於碎片化的印象，敘事節奏不似之前的懸疑劇那般分明有序。而前半部分的劇情方面更被質疑存在硬傷，比如爲什麼一開篇兩個男性騎着摩托車追兩個奔跑的少女，卻一次次讓她們逃脫;比如玄梁擔心女兒受迫害有理有據，卻不被全家人理解;木格突然失蹤，但無人在意等。

　　就目前更新的內容來看，《八角亭謎霧》或許很有可能成爲迷霧劇場開播以來口碑最低的作品，但也有不少網友持觀望態度，等待最後的結局和口碑反轉。

　　鞏俐和婁燁的組合也讓人失望了

　　導演婁燁最近上映的新作《蘭心大劇院》也出現了“水土不服”的情況。這是婁燁和鞏俐的第一次合作，再加上片中還有趙又廷、小田切讓、帕斯卡爾·格雷戈裏、湯姆·拉斯齊哈、黃湘麗、中島步、王傳君、張頌文等組成的國際化陣容，《蘭心大劇院》從開拍之初就賺盡眼球。2019年9月威尼斯國際電影節初亮相，2021年10月國內正式上映，中間間隔的兩年中，主角和導演的每一次公開露面都不斷提升着大家對電影的關注。前不久結束的北京國際電影節，因爲鞏俐擔任評委會主席，《蘭心大劇院》再次搶盡風頭。

　　可是，《蘭心大劇院》上映後卻詮釋了什麼叫“雷聲大雨點小”，票房慘不忍睹——上映5天僅有1690萬元票房。在豆瓣網上，該片評分7.4，在同日上映的影片中，這個評分算不上低。相比其他文藝片，《蘭心大劇院》的票房或許並不意外，賈樟柯、婁燁、畢贛等文藝片導演的作品都曾面對市場尷尬，但在片方前期在營銷方面已經做了相當大努力的前提下，依然取得如此低的票房和話題熱度實在令人不解。

　　電影改編自虹影小說《上海之死》及橫光利一小說《上海》，講述了1941年，著名的女演員於堇(鞏俐飾)爲了出演她的舊愛譚吶(趙又廷飾)執導的話劇《禮拜六小說》而回到上海，卻引起各方勢力對她動向的密切關注，想要打探出她此行的真正目的。一個女人的命運被時代緊緊牽引，戲裏戲外敵我難分，暗流湧動下她迎來了一個改變世界的抉擇……這是婁燁首次把鏡頭對準了“孤島”時期的上海，通過聚焦一個小人物來折射動盪時代的大轉折。

　　觀衆的評價呈現出兩極分化嚴重的現象。對於導演的拍攝和呈現手法、演員的表現以及服化道等，大部分人還是表現出了肯定，燈塔專業版數據顯示，81%的網友給出正面評論。但仍有大量觀衆對黑白畫面、手搖式鏡頭、鏡頭剪輯、劇情邏輯不夠等表示不滿，有人批評婁燁在首次類型片嘗試中少了真正的人物與內核。

　　文藝片觀衆和普通觀衆鴻溝難以逾越

　　王小帥、婁燁都是中國第六代導演的代表，他們最擅長的都是文藝片。無論是婁燁的《蘭心大劇院》，還是王小帥首次執導的網劇《八角亭謎霧》，都散發着濃到化不開的文藝片氣質。因此這兩部作品也早早受到文藝青年的關注，並一傳十十傳百，引發極大的追劇、觀影熱情。據燈塔專業版顯示，《蘭心大劇院》的想看人數累計達到21萬人，超過了不少10月定檔影片。但市場反饋卻不容樂觀，上映後的首個週末迎來票房高點後，便持續走低，在國產片票房過億早已經不足以炫耀的時代，《蘭心大劇院》最後的票房恐怕連廣告營銷費都換不回來。

　　口碑兩極化，是《蘭心大劇院》和《八角亭謎霧》遇到的同一困境。電視劇的電影質感，原本是一句讚美的話，但是如果電視劇過於電影化，無形中也會提高追劇門檻。在網友打出的差評中，《八角亭謎霧》中搖晃的鏡頭、碎片化的敘事都成了該劇的“槽點”，以至於觀衆根本來不及看到結局便草草打下“爛劇”的結論。《蘭心大劇院》更是如此，對於手搖式鏡頭導致的“鏡頭搖晃”問題，文藝片觀衆認可婁燁的解釋——這種“記錄式”攝影的方式，讓演員最大限度地“活”在角色之中，展現出最真實的角色狀態，也帶給觀衆沉浸式的觀影體驗;而普通觀衆則認爲完全沒必要，更認爲這種與衆不同是刻意爲之的“炫技”行爲。至於黑白畫面，文藝片觀衆認爲拍出了“孤島”時期上海的迷幻味道，給人強烈的氛圍感;而普通觀衆則表示極不舒服，甚至認爲黑白片完全不值票價。

　　單憑一部作品將王小帥、婁燁一棒子打死，這件事太不文藝。但文藝片觀衆和普通觀衆之間的鴻溝很難逾越，也是不爭的事實。如何在文藝和市場中尋得平衡，依然是擺在文藝片導演們面前的一座大山，而這座大山究竟要不要邁過去，答案未知。