人人書法家，各各法不同。

有一種是“寫字”，其意義立足於實用。早年間的小學有寫字課，描紅。哪個孩子寫得乾淨整齊，老師就多畫倆紅圈兒。也叫寫字課，而沒有叫書法課，名副其實。寫字強調的是規範，而不是個性。

以寫字論書法，過去但凡是個秀才、舉人，都遠勝現在所謂的書法家，發展空間太有限。

還有一種是把毛筆書寫作爲一種文化符號，用於其他的藝術形式中。有人稱之爲現代書法，但因失去了書法的必要條件，已經成爲書法以外的藝術形式。好比達利把自己標誌性的鬍子畫到《蒙娜麗莎》上成爲一件作品。在這裏，《蒙娜麗莎》只是一個文化符號，它和達·芬奇無關，和古典油畫也無關。利用書法元素所進行的繪畫、設計、表演等，本不該在書法裏討論。

孫過庭《書譜》（局部）

真正的書法是在寫字基礎上加入修養、個性、才情等元素，由“技”而“道”的書寫，這纔是真傳統。老祖宗就是這麼玩兒的，書法最有價值的內核是由技而道，根本不是寫字那麼簡單。用《淮南子》的話說是“紀綱道德，經緯人事”。孫過庭說技的層面是：篆尚婉而通，隸欲精而密，草貴流而暢，章務檢而便。然後說：“凜之以風神，溫之以妍潤，鼓之以枯勁，和之以閒雅。”結果是什麼？是達其情性，形其哀樂。這就是道的層面。

翻開中國書法史，只有個性鮮明、具有精神意義的書家才能佔有一席之地。比如沈周，太像黃庭堅，就進不了書法史。如果不是畫得好，後世根本不會知道有這麼個人。

用以書載道的要求看，滿大街頂着書法家帽子跑的人，三分之二以上並不懂書法。

這麼說是不是太誇張？那好，我們且看看一個人得有多少本事，才能成爲一個真正的書法家。

我們都知道書法的線條靠功力來體現魅力，要入紙，要蒼勁。蒼勁還不夠，要既蒼且潤，所謂乾裂秋風、潤含春雨。一筆下去得墨分五彩。這功力怎麼來的？練唄！一萬小時的理論大家都知道，每天雷打不動地寫仨小時，得十年磨一劍。更何況，這只是“起步價”。

光練手不行，還得練眼。功力這東西，沒點兒功力的人看不出來。好比你站在三層樓上只能看五百米的風景，要看五里以外的風景得到二十層樓上看。眼光是隨着手頭功力在長的。

還得了解書法史。首先，你得從書法史中找要學的東西；其次，面對一種書法風格，得知道是原創還是摹仿，知道借鑑了什麼、融入了什麼。書法的寶庫裏不僅有正統的“二王”書風，還有磚文啊、權量啊、瓦當啊等民間書風。瞭解書法史，自我的站位就會高一些。

得懂點文字學。知道一個字從哪兒來的，又是怎麼演變的。比如草書，很多字不是從楷書而是從隸篆演化來的，不知所以然，就難知其然。一個字掌握多種寫法，就不會在結構相同、偏旁一樣的字連續出現時手足無措。

不說真草隸篆四體皆精，至少得皆通。單練一個書體，甚至一家，必然最後落入俗格。

千秋萬世 清拓 北京大學圖書館藏

書法要達其情性，這情性怎麼體會？空靈與空洞，粗野與放逸，豐腴與雍容，流暢與油滑……總得分清吧？所以，美學的書是必讀的。

要讓作品有張力，就不能像算盤珠子那麼擺。得講究章法佈局，有了錯落揖讓、疏密留白、起承轉合，作品纔能有生命力，纔有“氣”的瀰漫。特別是想讓作品有點現代感，《點線面》《平面構成》是必修課。落款寫在什麼位置，是寫成一個面還是一條線？黑白灰的作品上，印章那最顯眼的一點紅，應該點在什麼位置？中國畫構圖的理論得學一下。

看得見的課都好上，問題是，成就一個書法家的課有一大半是看不見的。思想的提煉，生活的修行……你得對這世界有一個根本的認識，並用這個認識指導你的一切行爲。律宗成就了弘一，禪宗成就了八大，酒神成就了張旭……你對世界有主見了，自然對書法也就有了主見。開悟增慧、涵養性情的層次決定書法的走向與成就。太難了，一輩子的事兒，這就是要熬到“人書俱老”纔算到境界的原因。王希孟18歲就可以畫出《千里江山圖》，有二十來歲名垂千古的書法家嗎？

書法之深奧就像菩薩手裏的玉淨瓶，可以楊柳枝蘸幾滴，也可以倒出四海水。以至孫悟空跪下說：菩薩，弟子拿不動。

書法家這帽子，尋常的也拿不動。

轉自：藝術市場