【詩詞文化】刀郎《山歌廖哉》《序曲》：詞好，因爲悲愴，歌好，因爲足安撫

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【詩詞文化】

刀郎《山歌廖哉》《序曲》：

詞好，因爲悲愴，歌好，因爲足安撫

文／初衣勝雪

　　九州山歌何廖哉，值得一讀的刀郎《山歌廖哉》簡介和《序曲》

　　“九州山歌何廖哉，一呼九野聲慷慨。猶記世人多悲苦，清早出門暮不歸。”——刀郎《山歌廖哉》《序曲》

　　實際上到現在我並未完整聽完刀郎《山歌廖哉》全部的歌曲。但是這樣也有一個好處，就是隨機隨緣。比如《花妖》，就是隨意抽取的，本意是看看刀郎的詞作水平，因爲在《羅剎海市》裏，我看到了他熟練運用文言，張弛有度那種隱約在簡約語句裏的尖新，比如“綠繡”，“裱”而他實際在唱功方面，卻是刻意消解這種尖新的，反而突出的的是俗俚的“那又鳥不知道他是一隻鳥”“那馬戶不知道他是一頭驢”。這種處理方式，從文字文學表達的角度，我直覺認爲這可能是故意的，這是深思熟慮後的做法。

　　所以抽取《花妖》，也是看看他的駕馭語言文字的水平，究竟是怎樣，結果，當然是看到了他在現代詩歌和樂府詩歌間，自然而深度的轉換。

　　《花妖》歌詞裏的尖新，也體現在類樂府詩歌的中間段落。“君去時褐衣紅，小奴家腰上黃，差錯了羅盤經，錯投在泉亭。”其中“褐衣紅“，“腰上黃”，還有“羅盤經“，都用的非常尖新卻自然。比如“腰上黃”，不見於古典詩詞成句，只在南宋岳珂的桯史中有記錄，說北宋宣和

　　年間，京師流行鵝黃色的腰帶。彼時宋徽宗年間，宋朝經濟高度發達，服飾文化也形成時尚潮流，而這種鵝黃色的腰帶，幾乎是全民狂潮，上到達官貴人，下到平民百姓，都以系這種黃色腰帶爲時尚。而之所以被岳珂稱爲服妖，實際上這是靖康之亂之後的回顧和總結。因爲當時社會繁榮，奇裝異服形成潮流，當然不止“腰上黃”一種，服飾形制和顏色超越了等級限制，而這樣的繁華忽然被戰爭碾破，且北宋的滅亡是非常慘烈和悲劇性的。人們遂回憶宣和年間的狂相，認爲那是一種亡國災難的前兆。

　　在《花妖》這首歌裏，“腰上黃”，是可以做多種解讀的，可古可今，可舊可新，且鵝黃的顏色，也襯托少女嬌美或者花朵清新。那麼“羅盤經”，自然也深奧，聯繫後文，可以理解爲是古代勘定時間方向的羅盤。而如果確實存在花妖，自然有伊們的時空法則，通過某種方式，進入人類世界，刀郎的這個羅盤，堪比蒲松齡的奇異想象，既不是外星人這樣的無厘頭，又隱約有道家仙氣。彷彿真是癡情的花神女仙，爲了愛人，孜孜於天地時空的遇合。

　　而《花妖》這一階段的歌詞，洗練簡潔，爲某事到某地，爲某人。幻的是時空，真的是情感和執著。而如此真的情感，按道理應該是在歌唱中應該是最強烈的訴說感的，但是刀郎同樣是以另類的娓娓，消解着該有的力度，反而形成一種纏綿的韌力，有着要話輕說的魅力和餘韻。

　　那麼，可以這麼說，刀郎在作詞的力度起伏，是一條波浪曲線，刀郎在歌唱中力度起伏，是有意錯開詞的烈度，而各形成波瀾，互相輝映的。當歌曲旋律在若干年後消失，不被傳唱，留下來的歌詞，其實更永恆，且自形成詩歌的音韻和故事情感體系。這也是刀郎的野心和願望吧。

　　所以，在聽刀郎其他歌曲之前，我特意看了一下關於《山歌廖哉》簡介。

　　當然這個簡介很容易被人忽略過去，我也端詳再三，最終認爲，這是刀郎對自己作品和思想的總結。

　　書契以來，代有歌謠。自楚騷唐律，爭妍競暢，而民間性情之響，遂不得列於詩壇，於是別之曰“山歌”。——《山歌廖哉》簡介節錄

　　“但有假詩文，無假山歌，山歌乃民間性情之響。”——《山歌廖哉》簡介節錄

　　其實這兩段話，並非刀郎原創，而是明朝馮夢龍《序山歌》，馮夢龍收集羅列了當時吳地和桐城民間歌謠800多首，當時人區別於正式的詩詞，稱這些民間歌曲爲山歌，這也是刀郎將自己的作品定位爲“山歌”的原因。

　　實際馮夢龍時代的“山歌”，還基本是江南水鄉的民間曲調和歌詞，不過馮夢龍最大的的理論在於，他認爲“山歌”是民間的真性情發出的聲音，詩文有假，因爲要作秀，有功利成分，“山歌”無假，不需要和殿堂級的詩文競爭。他談到了上古的《詩經》同樣是民歌，一樣經過時光的洗滌，爲歷史學家所尊重，成爲經典雅作而傳世。

　　而在《山歌廖哉》的簡介裏，談到了刀郎自己，喜歡聊齋故事，因爲《聊齋》是困於凡塵中的蒲松齡的被壓抑後的性情之筆，用奇幻美麗的故事，完成的心靈之構，是山歌和性情的文言版，聊齋版。

　　而刀郎沉浸其中，感受裏面的真，也和蒲松齡一樣“遄飛逸興，狂固難辭；永託曠懷，癡且不諱。”而刀郎的二創，卻更恢弘，他的11首歌是廣泛採用了中國大地上固有的民間曲調，去演繹成歌詞和旋律。那麼這是對馮夢龍山歌的現代拓展，也是秉承和延續了蒲松齡《聊齋志異》創作靈魂的真。

　　而山歌廖哉的定名，不只是聊齋化用，因爲聊齋畢竟是古人的，而刀郎有着更廣闊的視野和情懷，是山歌民歌本身的浩瀚遼闊，也是當下時代的民間歌曲歌謠在傳承上的寂寞。還有一個，是真正民間音樂家的寂寞，這種寂寞是必須的，因爲靜以致遠，萬籟聆聲，山歌一起，天地震動而和諧。

　　所以刀郎《山歌廖哉》的簡介，很值得一看。實際也是提前作了各種靈魂思想上的回應。而且很有意思的是，這篇簡介裏，也談到了，這些歌曲和歌詞，是給未來者的，是一種有心的創新和傳承。這和我當時的感覺是一致的，那些歌詞和歌唱間的距離，是爲時間和恆久而設定。

　　而《山歌廖哉》的序曲，沒有讓我失望。無論是歌詞還是演唱。

　　“九州山歌何廖哉“

　　中國大地上的山歌何其壯闊又何其寂寞。

　　“一呼九野聲慷慨。”

　　當歌聲號歌唱響的時候，大地迴盪着慷慨的旋律和歌聲。那麼山歌，如果就是民歌的話，先秦楚國的《採菱》，《陽阿》，《下里巴人》，都是一呼百應，是勞作中的合力艱辛，而唐朝劉禹錫巴山《竹枝詞》，“花紅易衰似郎意,水流無限似儂愁。”則是女性在歲月愛情中的惆悵悲歌。而川江號子，信天游，都是民間砥礪生活的慷慨之音。

　　“猶記世人多悲苦，清早出門暮不歸。”

　　那麼這些慷慨真摯的聲音詞曲起自何處，爲何流傳呢？

　　因爲唱的都是世人生活悲苦，人生歲月的真實滄桑之感。

　　在《序曲》中的音樂背景裏，出現了嬰兒的啼聲，鳥的叫聲，大自然寂靜而壯美的背景，人心的起伏甚至轉向爆破力的高亢，以電貝司描述人在生命旅程中的狂放和釋放。

　　因爲每個人的人生一路向暮，而中間的過程，是悲音，更是生命的力量。

　　那麼刀郎的歌唱，恰恰不是歌詞中這麼悲情，反而平忍，滄桑，迴旋，剋制，將廣西山歌的奔放略微收斂，但是化作了一種更遼闊的吟詠。彷彿苦行僧的禪歌。

　　是，生命是這樣的，是這樣的，還是要向前，在四山寂寥的路上歌唱和回味，化作靈歌，祝福世人。

　　刀郎這首歌，讓我想到瞎子阿炳。阿炳的二泉映月的旋律，沒有後來人演奏的那麼用力和苦情。但是《二泉映月》的流傳，得力於他情感底色的真摯。