诗 词 联 话

没有哪个季节比秋天更能引起人们的愁怀。

因为落叶飘零，因为细雨连绵，因为雁字南辞……，所以，秋天历来都是伤感的。

而秋天的伤感，又无不与“乡愁”有关。

就如诗人张籍在上诗中所云，遇见秋风，乡思万重。

你多久没有回家了？在秋日的某个黄昏、某个夜晚……，你是不是又想家了？

来读诗吧，带上最深的乡思。

无关名气，旨在分享大美；诗巷在本期要跟大家分享的，是明朝诗人何景明的一首诗。

这是一首写在秋天的诗，全篇饱含至深的愁思，后两句尤其动人。

雨夜

明·何景明

院静闻疏雨，林高纳远风。

秋声连蟋蟀，寒色上梧桐。

短榻孤灯里，清笳万井中。

天涯未归客，此夜忆江东。‍

作者与背景

何景明，字仲默，号白坡，又号大复山人，我国明朝时期的诗人。

何景明8岁便可作诗行文，奈何他步入仕途后，也是历尽了百般坎坷，最后因劳累而病逝。

这首诗是作者在一个深秋的雨夜所写，诗中临摹了凄凉的景物，也表达了作者思乡时凄凉的心境，读来让人颇有感触。

深度解析

诗的首联直接切题，把雨夜的寒凉之意体现出来：院静闻疏雨，林高纳远风；院子里静悄悄的，可以听到细雨的声音，高高的树林中满是从远处吹来的寒风。

秋天里最典型的莫过于“雨”“风”这两个物象，而作者就是充分利用了典型物象去突出典型的意境与情感色彩。

“疏雨”“远风”很自然地将秋的凉意体现出来，外加“院静”“林高”这样的词语搭配，诗中的寂静、凄凉之意便流露得更加鲜明浓郁。

从句式来讲，此诗的首联则是运用了工整的对仗形式，使得二句拥有了一种严谨整齐的节奏美。

这首诗有一个特点，那就是在反复地突出“声音”：秋声连蟋蟀，寒色上梧桐；秋声连着蟋蟀的叫声在耳边响起，秋日的寒色已经悄然地漫上了梧桐树。

首联中写到了“雨声”，初步体现寒意，而在颔联中，作者又写到了“秋声”与蟋蟀的声音，这就使得那味寒意再次得以突现。

另外值得一说的是，颔联的后面一句还写到了视觉方面的景色，这就有点儿特别了。

“寒色上梧桐”，按理来说，在雨夜的时候，不该出现这种视觉景象，因为它不太合乎常理。但作者为什么这样去写呢？其实经过仔细品读后我们就会发现，这里的视觉描写不过是一种“通感”的充分体现。

作者由“雨”“风”“蟋蟀声”感受到了不尽的寒凉之意，从而不由得想到了秋日里梧桐树的形象，再结合自然界的规律，便一笔呵出了这句冲击人们视觉的“寒色上梧桐”。

在颈联中，作者依旧不忘去融入声音：短榻孤灯里，清笳万井中；屋里的孤灯照着那张短榻，清笳声越过千家万户的灯火传到耳边。

“短榻孤灯”刻画出了一个幽暗、清寂的画面，并且将作者孤独的形象也从侧面烘托出来。

“清笳万井”则又将空间放大，不但刻画出了万家灯火的热闹画面，而且又借热闹场面突出了“清笳”的孤独与幽咽之感，从而使得诗中凄凉的情感色彩得以增强。

颔联的二句之间又形成鲜明的对比关系，前者孤寂，后者热闹，无形中把作者于秋夜辗转难眠、听风听雨听清笳的寂寞形象与心理皆淋漓尽致地展现于纸上。

“天涯未归客，此夜忆江东”；漂泊于天涯的“我”至今都没有回到家中，在这个雨夜不由得想起了久违的家乡。

从布局来讲，这首符合一般五言律诗的谋篇方式，前三联写景，最后一联则是情语的直接表达。

前三联的景凄凉又伤感，很显然都是在为尾联的输出做铺垫。

读到尾联我们终于清楚地明白，原来作者感伤孤独的原因是因为想念家乡，是因为自己的漂泊之身、之旅。

在凄凉的景语之后，加以鲜明的情语作结，不但使得全诗的结构更加稳固，而且也使得诗中的情感色彩更加浓郁、更加富有感染力。

睹景，秋于眼中生；见情，愁于心底来。万千滋味，尽在诗行中，尽在不言中。

何景明的这首诗，虽不能称之为奇篇，但也足以称之为动人的假作。

秋雨不曾饶寂夜，留教孤客带愁听；一首读完，味留唇齿。