詩 詞 聯 話

沒有哪個季節比秋天更能引起人們的愁懷。

因爲落葉飄零，因爲細雨連綿，因爲雁字南辭……，所以，秋天歷來都是傷感的。

而秋天的傷感，又無不與“鄉愁”有關。

就如詩人張籍在上詩中所云，遇見秋風，鄉思萬重。

你多久沒有回家了？在秋日的某個黃昏、某個夜晚……，你是不是又想家了？

來讀詩吧，帶上最深的鄉思。

無關名氣，旨在分享大美；詩巷在本期要跟大家分享的，是明朝詩人何景明的一首詩。

這是一首寫在秋天的詩，全篇飽含至深的愁思，後兩句尤其動人。

雨夜

明·何景明

院靜聞疏雨，林高納遠風。

秋聲連蟋蟀，寒色上梧桐。

短榻孤燈裏，清笳萬井中。

天涯未歸客，此夜憶江東。‍

作者與背景

何景明，字仲默，號白坡，又號大復山人，我國明朝時期的詩人。

何景明8歲便可作詩行文，奈何他步入仕途後，也是歷盡了百般坎坷，最後因勞累而病逝。

這首詩是作者在一個深秋的雨夜所寫，詩中臨摹了淒涼的景物，也表達了作者思鄉時淒涼的心境，讀來讓人頗有感觸。

深度解析

詩的首聯直接切題，把雨夜的寒涼之意體現出來：院靜聞疏雨，林高納遠風；院子裏靜悄悄的，可以聽到細雨的聲音，高高的樹林中滿是從遠處吹來的寒風。

秋天裏最典型的莫過於“雨”“風”這兩個物象，而作者就是充分利用了典型物象去突出典型的意境與情感色彩。

“疏雨”“遠風”很自然地將秋的涼意體現出來，外加“院靜”“林高”這樣的詞語搭配，詩中的寂靜、淒涼之意便流露得更加鮮明濃郁。

從句式來講，此詩的首聯則是運用了工整的對仗形式，使得二句擁有了一種嚴謹整齊的節奏美。

這首詩有一個特點，那就是在反覆地突出“聲音”：秋聲連蟋蟀，寒色上梧桐；秋聲連着蟋蟀的叫聲在耳邊響起，秋日的寒色已經悄然地漫上了梧桐樹。

首聯中寫到了“雨聲”，初步體現寒意，而在頷聯中，作者又寫到了“秋聲”與蟋蟀的聲音，這就使得那味寒意再次得以突現。

另外值得一說的是，頷聯的後面一句還寫到了視覺方面的景色，這就有點兒特別了。

“寒色上梧桐”，按理來說，在雨夜的時候，不該出現這種視覺景象，因爲它不太合乎常理。但作者爲什麼這樣去寫呢？其實經過仔細品讀後我們就會發現，這裏的視覺描寫不過是一種“通感”的充分體現。

作者由“雨”“風”“蟋蟀聲”感受到了不盡的寒涼之意，從而不由得想到了秋日裏梧桐樹的形象，再結合自然界的規律，便一筆呵出了這句衝擊人們視覺的“寒色上梧桐”。

在頸聯中，作者依舊不忘去融入聲音：短榻孤燈裏，清笳萬井中；屋裏的孤燈照着那張短榻，清笳聲越過千家萬戶的燈火傳到耳邊。

“短榻孤燈”刻畫出了一個幽暗、清寂的畫面，並且將作者孤獨的形象也從側面烘托出來。

“清笳萬井”則又將空間放大，不但刻畫出了萬家燈火的熱鬧畫面，而且又借熱鬧場面突出了“清笳”的孤獨與幽咽之感，從而使得詩中淒涼的情感色彩得以增強。

頷聯的二句之間又形成鮮明的對比關係，前者孤寂，後者熱鬧，無形中把作者於秋夜輾轉難眠、聽風聽雨聽清笳的寂寞形象與心理皆淋漓盡致地展現於紙上。

“天涯未歸客，此夜憶江東”；漂泊於天涯的“我”至今都沒有回到家中，在這個雨夜不由得想起了久違的家鄉。

從佈局來講，這首符合一般五言律詩的謀篇方式，前三聯寫景，最後一聯則是情語的直接表達。

前三聯的景淒涼又傷感，很顯然都是在爲尾聯的輸出做鋪墊。

讀到尾聯我們終於清楚地明白，原來作者感傷孤獨的原因是因爲想念家鄉，是因爲自己的漂泊之身、之旅。

在淒涼的景語之後，加以鮮明的情語作結，不但使得全詩的結構更加穩固，而且也使得詩中的情感色彩更加濃郁、更加富有感染力。

睹景，秋於眼中生；見情，愁於心底來。萬千滋味，盡在詩行中，盡在不言中。

何景明的這首詩，雖不能稱之爲奇篇，但也足以稱之爲動人的假作。

秋雨不曾饒寂夜，留教孤客帶愁聽；一首讀完，味留脣齒。