本文轉自：南方日報

第三屆潮汕服博會精彩紛呈

春天裏的一場時尚文化盛宴

圓形秀場以“無界”爲主題。受訪者供圖

紅館潮汕非遺元素滿滿。

受訪者供圖

根據潮汕古民居“四點金”和“八角亭”建築形式進行設計的紅館。受訪者供圖

不知不覺，潮汕國際紡織服裝博覽會（下稱“潮汕服博會”）已經走到第三屆。作爲中國2024年度貼身服飾行業的開局首展，第三屆的潮汕服博會也是全國最大的貼身服飾原產地展會。

這一屆不僅在辦展面積、參展品牌數量等規模上有顯著擴大，展會的國際化程度也有很大提升。值得一提的是，本屆潮汕服博會的秀場設計升級，並首創潮汕文化展示館。同時結合文旅美食，爲觀衆打造全新看展體驗，並藉助電商平臺拓展新渠道，促進產業發展。

“三生萬物，週而復始。”恰如第三屆潮汕服博會的主題，這是又一個新的起點。亮點滿滿的潮汕服博會不僅推動了產業的強勢回暖，更爲廣大參觀者帶來了一場印象深刻的時尚潮文化盛宴。

●南方日報記者 陳斐儀

“潮起東方”塑造國際範

服博會的重頭戲，也是最奪人眼球的展館便是“秀場”，每屆服博會的主題和亮點都在秀場嶄露無遺。深諳時尚潮流、熟悉潮汕文化精髓的林梓炯，是潮汕服博會策宣部總監、潮汕服博會秀場總導演。他將每年服博會的秀場當作打磨創意的主舞臺，堅持把時尚潮流與潮汕文化巧妙融合，爲觀衆設計和打造出一場具有“潮汕國際味”的秀。

服博會開始前三天，記者走進秀場，舞臺已經搭建完成，模特們正在走臺排練。360°的巨型圓環形舞臺佔地2800平方米，可容納約1000名觀衆，座位區環繞於舞臺周圍，離秀場最近的座位只有兩米，觀衆能夠全方位、立體式、沉浸式地感受紡織服裝的衝擊性魅力。

舞臺的四周懸掛着幾塊屏幕，實時播放不同的品牌展示，與舞臺上的走秀相互呼應，爲觀衆帶來豐富的視覺享受。

林梓炯向記者透露，將秀場設計成圓形有多種含義。“三屆潮汕服博會的開幕秀都以‘潮起東方’命名，因爲有潮水的地方就有潮人。”因此，三屆的秀場設計均與潮水相關。

他細數道，“潮起東方1.0”以“潮州抽紗”這一潮繡工藝，結合潮汕服博會“中國潮·世界品”的概念，以波浪線條勾勒秀道曲線、以層次半圓刻畫出雲層輪廓，打造出海浪與天際邊緣的視覺衝擊及沉浸式秀場。“潮起東方2.0”則以“海納百川·三江出海”的主題再一次升級，打破空間結構，在天空中首次加入屏幕，目力所及皆用屏幕包圍，聚焦於模特凸顯服裝本身。

而“潮起東方3.0”更是全面打破空間限制，以“無界·無限·無盡”爲主題，以萬物循環爲根、以無窮盡爲本，將天方地圓的古人猜想在秀場中呈現。

正如《道德經》所指，“一生二、二生三、三生萬物”。在林梓炯眼裏，從最初的180°波浪式舞臺，再到第二屆加上天空巨幕形成270°沉浸式觀感，最後在第三屆達到360°的圓滿。他表示，圓代表了這段“旅途”的開始，也是它的總結，它承前啓後，回顧過往，也展望未來。

“三生萬物，萬物循環，週而復始，無窮無盡。地球是一個圓，人從原地出發，始終會回到原點。”作爲汕頭市紡織服裝產業協會的一員，林梓炯深有感觸地說，“潮人、潮商如星星一般遍佈在世界各地，大家因一些契機回國，始終團聚在一起。而潮汕紡織企業就如星火一般，散是滿天星，聚是一團火。”

在與林梓炯進行深入交流後，記者驚奇地發現，一個來汕頭僅兩年的深圳人不僅能聽潮汕話，還能用潮汕話完整地表達觀點，且能對潮汕文化、僑文化等如數家珍般娓娓道來。林梓炯透露，爲了設計秀場，他對潮僑文化進行了更深入的瞭解，“今年底將舉辦第二十二屆國際潮團聯誼年會和第十屆國際潮商大會，我的理解是到時候全球各地的潮人都會‘回家團圓’，圓形舞臺的設計出發點便是‘團圓’。”

值得一提的是，恰逢中法建交60週年，本屆潮汕服博會也邀請法國著名高定品牌on aura tout vu品牌設計師Livia Stoianova和Yassen Samouilov（2024春夏巴黎高定時裝週設計師）、澳大利亞品牌LAURRAH LI品牌設計師李惠珊擔綱開幕秀，並由120名中外模特共同演繹開場大秀。

此外，此次“一帶一路”國際貼身服飾高峯論壇邀請數十名共建“一帶一路”國家行業嘉賓及駐華使節共謀行業發展，邀請來自全球國際採購商代表及衆多外貿公司的代表數百人蒞臨展會參觀採購，使本屆潮汕服博會的國際化程度大幅提升。

潮汕風情紅館打造“文化味”

初見紅館，一個以紅色爲主調、以方形傳統建築爲主要形式，分設了中心展區和四面直角展區的特色展館立於眼前。而細細探究，這個爲潮汕服博會特意搭建的特色展館內涵值得玩味。總體根據潮汕古民居“四點金”和“八角亭”建築形式進行設計，前後配置4個展區齊向着中間展區（仿天井），形成左右對稱的佈局，寓意着和諧與包容。

記者瞭解到，“四點金”是潮汕獨特的民居，整體平面格局是以方型爲基礎的九宮格式。它的最大特點是以中庭（天井）爲中心，上下左右四廳相向，形成一個十字軸空間結構。建築整體講究端方平正，儒雅精巧，以美生氣。“八角亭”則是中國著名的古建築形式之一，其寓爲“八面通八風”之意，被人們認爲呈祥瑞之象，深刻體現了中國古建築的美學原則——對稱之美。

爲了響應服博會“三生萬物”的主題概念，同時詮釋潮汕文化的傳承與創新，林梓炯用當下流行的視覺語言來勾勒深挖潮汕文化的溫度與關懷，據此打造新式潮文化展館。

談及紅館的名字由來，林梓炯解釋道，“紅”是中國人所喜愛的喜慶顏色，它由“糹”和“工”組成，代表了汕頭的紡織產業和“以貿促工、以工興貿、工商並舉”的發展理念；“館”本義爲接待賓客的房屋，《周禮》雲“五十里有市，市有館，館有積，以待朝聘之客”。紅館即潮汕國際紡織服裝博覽會的文化縮影，寓意在此迎接八方來客，共謀紡織服裝新篇，開新年新局面。

走進這個設置了多元展區、多重文化相結合的特色展館，4個直角展區承載着不同的功能，涵蓋了多名潮汕著名藝術家，如潮汕傳統民居專家蔡海松、潮劇衣箱設計者羅文聰、肥妮肥妮IP設計者蔡嘉沛、剪紙非遺傳人陳小燕等共創的潮汕藝術家聯名展區，以及“潮汕紡織40年”文化展區、“風味在潮汕”展區、潮汕國際攝影季展區。

融合了潮汕特色非遺文化和文創產品的紅館，集合了衆多潮汕傳統元素和新式文化，高度融合展品與展示空間，活化汕頭這座城市記憶，可謂驚喜重重。記者在彩排現場注意到，本土品牌“派邦奴”的秀場還邀請了英歌舞團隊參演助陣，將時下大熱的潮汕非遺文化與時裝秀場相結合，將潮汕文化的魅力展現得淋漓盡致。

本屆潮汕服博會還打造了多場家居服品牌秀和全國最大家居服產業基地展示，共同舉辦中國居家時尚文化周和中國內褲文化節。同時，舉辦第二屆“紅頭船杯”國際貼身衣物設計大賽，邀請國際設計師擔任評委。

林梓炯透露，本屆潮汕服博會還特意打造了一條潮汕美食街，旨在通過潮汕美食這一金字招牌，爲參展者營造一種“看潮汕產品，品潮汕美食，賞潮汕文化”的“產業+文旅+美食”的全新逛展體驗。可以說，潮汕服博會不僅爲參展者提供了一個展示產品的平臺，更爲他們提供了一個深入瞭解潮汕文化的窗口，“參展商們在這裏可以直觀瞭解各服裝品牌，也能品味美食，更能領略到潮汕文化的獨特魅力。”

“前展後廠、日展夜播”激發新活力

以展會亮文化、以文化帶產業，第三屆潮汕服博會是集商業交流、文化傳承與產業發展於一體的盛會。文化的傳承與展示自是本屆服博會的一大亮點，而商業交流則是產業展會的根本目的。服博會匯聚了衆多紡織服裝產業品牌，他們在此展示最新的產品，分享新興技術，探討行業的發展趨勢。

據主辦方介紹，第三屆潮汕服博會的場地規模超10萬平方米，共設置12大展館、21大展區，聚集了來自義烏、東陽、諸暨、長樂、鹽步、小欖、普寧、廣州、深圳、東莞、晉江、青島、江蘇、汕頭等15個貼身服飾上下游產業集羣，全面展現各地產業集羣轉型升級的高質量發展成果，呈現行業風向標和領先技術水平。其中，近800家國內外知名紡織服裝企業及內衣連鎖企業、近1000家電商機構參展，現場齊聚12萬個以上的新品，涵蓋品列超過100種。

長年駐紮展會的林梓炯感慨，10萬平方米的展館面積在展會中已位列頂端。“深圳的貼身服飾展會面積達到10萬平方米花了10年，而汕頭僅僅用3年就做到了。”林梓炯開玩笑地說，“深圳有深圳速度，汕頭有汕頭奇蹟。”在他看來，汕頭之所以能在短時間內達到如此成就，離不開汕頭政府部門的支持，也離不開汕頭市紡織服裝產業協會的努力。

在林梓炯眼裏，匯聚了汕頭地區800家大中小型服裝企業的紡織服裝產業協會，爲這些企業提供了一個凝心聚力的平臺，大家共度了艱難的時期，如今迎來更加光明的局面，“第三屆潮汕服博會是體現汕頭的服裝產業生產力、展示汕頭作爲全國最大的貼身服飾原產地的樞紐平臺。從紗線到面輔料，到貼牌出廠，直播電商以及外銷，汕頭形成了‘一條龍’產銷模式。”

而今年，潮汕服博會還開創了“前展後廠、日展夜播”的辦展新模式，即依託汕頭產業基地優勢，看完展會看工廠，讓成交更加高效。此外，通過白天看展覽、晚上做直播的創新辦展模式，使B2B展覽和B2C直播相結合，打破傳統展會時間和空間限制，將線上和線下充分結合，打造行業雙線展會創新模式。

林梓炯表示，今年潮汕服博會吸引瞭如抖音、天貓、亞馬遜等諸多電商平臺參展亮相，全方位賦能全國產業帶，目前已吸引部分超級主播、近百名網紅達人和帶貨主播、MCN選品機構報名參與。同時，匯聚百名達人主播，激發電商的潛能，將潮汕服博會和參展品牌的知名度和影響力推向新高度，創新產品營銷渠道。

“本屆潮汕服博會佔據了天時地利人和的絕佳條件。”林梓炯表示，衆多企業積極順應時代潮流，秉持着合作互惠的精神，共同推進產業的發展；汕頭作爲全國最大的貼身服飾原產地，爲展會提供了豐富的產品資源和產業基礎；電商平臺和達人主播的加入，爲潮汕服博會帶來了更大的關注度和影響力，激發了產業的新活力。

數讀

第三屆服博會亮點速覽

●全國最大貼身服飾原產地展會

汕頭內衣家居服產量約佔全國45%

內衣家居服名牌產品佔全國75%以上

●較往屆規模擴大

10萬平方米規模、12個展館、21大展區、15個產業集羣展團、近800家國內外知名紡織服裝企業及內衣連鎖企業、近1000家電商機構參展、現場齊聚12萬個以上的新品、涵蓋超過100種品類、超過50場品牌發佈秀、五大主題論壇、三大對接會輪番上演、超10萬名專業觀衆蒞臨展會

●秀場全新升級

首創近3000平方米沉浸式360°圓形環繞舞臺設計，120名國內外超模傾情演繹

●開幕秀貼閤中法建交60週年友好宗旨

巴黎高定時裝週品牌、中國時裝週品牌、汕頭本土品牌共九大品牌的原創設計首次亮相

●首創潮汕文化展示館—紅館

聯名多名潮汕著名藝術家共創

●打造“產業+文旅+美食”看展模式

舉辦首屆潮汕國際攝影季攝影大賽，徵集到潮汕風光、人文歷史、民俗風情等相關作品超1000份；搭建潮汕美食街，融合“看潮汕產品、品潮汕美食、賞潮汕文化”全體驗

延伸

展會推廣曲《天頂一粒星》主打文化牌

一曲童謠 以展帶會

“天頂一粒星，地下開書齋。書齋門，未曾開，阿孥哭愛食油……”每當潮汕人吟誦起這首家喻戶曉的童謠，一幅帶着濃厚潮汕鄉土氣息的生動畫卷，便鋪展在人們眼前。方言童謠作爲地域性的啓蒙文學，隨着一代代人的口口相傳，成爲個人與家庭、與故鄉密切的情感聯結。

一曲童謠不用被時常提起，也永遠不會被忘記。每當這熟悉的歌謠響起，無論身處何方的遊子，都能瞬間感受到家鄉那深情而溫暖的召喚。本屆服博會還有一份隱藏驚喜，幾名年輕人圍繞這首潮汕人耳熟能詳的童謠，創作了一首展會推廣曲《天頂一粒星》。

歌詞內容豐富，朗朗上口，用講故事的方式講述了老一輩人乘着紅頭船下南洋、敢闖敢拼的海外奮鬥故事，代代相傳的童謠激勵着祖孫三代人，傳承着精神脊樑和宗族信仰。歌曲則採用了二絃、椰胡等潮汕傳統樂器以及潮州音樂《景春羅》等片段，在間奏時加入了迴響貝斯等電子音樂風格，呈現出“潮味濃、衝擊力強”“傳統與新潮融合”“潮汕與國際接合”的特點。

歌曲演唱者林肯生長於紅頭船的故鄉——汕頭澄海。他認爲，詞曲設計與潮汕服博會的理念十分契合，“潮汕本土的紡織服裝行業是融合了國際化、年輕時尚等特點的傳統行業，這首歌的音樂特點便將潮人積極傳承與創新的經商精神體現出來。”

說起歌曲創作的契機，林肯表示，“我們最初就是想爲‘潮起東方’這一理念打造一首推廣曲。在這首童謠的基礎上進行創作演繹，結合這個時代的音樂潮流，我們希望呈現一首激情澎湃、激勵人心的歌曲。”他認爲，這首歌雖描述了潮人過番的情景，卻不着墨於過番的不易和苦難，而是將頑強拼搏的潮人過番精神轉化爲熱血的音符，讓這首歌既兼具了流行度，且有深刻的精神內核。

以國語帶動潮語，是這首歌的另一亮點。“藉着朗朗上口的歌詞和傳唱度高的旋律，我們用國語來帶動宣傳潮語童謠，讓更多人瞭解到這種獨特的方言。”林肯說。

這首歌的詞曲創作者黃少鵬表示，年底汕頭將迎來兩大潮人盛會，屆時全球各地的潮人都將齊聚汕頭，共同感受那份獨特的家鄉情懷，“正如歌詞裏所寫，‘三江出海終將歸鄉，落葉歸根仍是少年郎’。我對那句充滿遺憾心酸的‘三江出海，一紙還鄉’進行修改，希望潮人們最終都能在家鄉這片熱土上團聚，重歸純真的少年情懷。”