人在畫中

——觀英培兄“花木扶疏”有感

文/李學明

英培兄，杞人也，故其常好“憂天”。

所謂“憂天”，當是居安思危，憂國憂民也，常懷家國之心也。

常懷家國的人必有一顆悲天憫人之心，這樣的人必是一個善人，英培兄恰如是。他的善往往是爲了他人而忘了自己。常把朋友的事當成自己的事去憂、去思，去盡百分之百以外的力氣相助。事後他便躲起來偷偷地高興。他的純粹，他的真誠總讓人覺得他身上有一種親切與溫暖。他好酒，飲必盡興，日子久了，便覺得他也像一壺酒，一壺老酒，一壺陳年老酒。

我與之交往將近四十年，那時他還穿着軍裝。他好名人法帖，好讀古人書，好與書家、畫家遊。不知自何時起又習畫，喜弄花鳥。忽一日拿出來，筆下已成了氣候，於是，朋友鼓動他辦了第一個畫展，在濟南城裏也就引起了一個不小的轟動。

此後，他便又躲了起來。

過了幾年，又過了幾年，他又攢了一批畫，第二次拿出來亮相，這便是壬寅立冬前一日的“花木扶疏”。

我看了“花木扶疏”，老也不能平靜。畫展上的一花一木總在眼前翻片。我納悶，英培兄戎馬生活半生，之後又近二十年才從公文堆裏鑽出來，再之後纔有了些許屬於自己的時光。讓人不解的是，他爲何一下筆就到了這裏。

我想了許久，似乎當是如下脈絡：

其一，筆墨是畫家的看家本事，畫裏的乾坤皆由“一畫”來定奪。所以，最終看的是手上的活。英培兄臥薪幾十年，筆已成冢，墨也成池，加上他感知敏感，積學甚富。詩書已變化了人的氣質，所以，下筆也就有了一個高度。此謂厚積而薄發。

其二，由於他沒經歷過學院派所謂“系統”的造型訓練，這恰恰成就了他。他在形的追求上多了自由少了藩籬。他借來古人，通了造化，而後他又以他那老辣而婀娜的書寫，縱肆而瀟灑的放膽直取，寫出的全是他心裏的形。這種形恰好與“似與不似”相合，妙不可言。此謂“重意而輕形”。

其三，古人所說“文如其人，畫如其人”，此言當是不虛，畫家畫了一輩子的畫，追古人，師造化，讀萬卷書，行萬里路，向外求，向內找，最後沉澱的全是自己，畫格就是人格。英培兄有中正仁和的品行，彷彿古之懷玉者，內心醇厚而大明。所以他的畫，從裏向外地滲透出一種沖和恬淡的美，這種美不在表皮，是在內裏。此謂沖淡而內美。

回頭想想，從古至今有高度的畫家，習畫不分先後，不在早晚，像吳昌碩、黃子久都是四十之後才拜師學畫。齊白石先生六十歲之後纔開始變法。由此可知，畫家要緊的是手上的功夫，比手上功夫要緊的是感知，比感知要緊的是修養，比修養更要緊的是人格。如能這般，畫家纔可能有成。

英培兄當如是。

壬寅冬日景德鎮陶溪川客次

藝術簡介

郭英培

山東新泰人，受教於著名書畫家於太昌、吳悅石、梅墨生諸先生。濟南市美術家協會原副主席，山東省書畫學會理事，澳門文化訪問學者，山東青年政治學院客座教授，芥英社成員。