昨晚金像獎，梁朝偉第六次拿下最佳男主角，他甚至沒來現場，只能由劉嘉玲代領，現場連線發表得獎感受。
這次很多人覺得失望，倒不是質疑tony問鼎金像獎的能力，但如果《一代宗師》和《色戒》都沒拿影帝，《金手指》一部平庸的商業之作，憑什麼？
大家更期待的是《白日之下》的林保怡或是《毒舌大狀》的黃子華，拿下這個最佳男主角。
毒舌大狀，痛失影帝
昨晚公佈最佳男主角之前，古天樂開玩笑，讓提名的五位候選人做出一個“如果拿不到影帝的即時反應”，枯坐一晚的黃子華立即起身做拂袖離席狀……子華神不像演的，可能是真生氣了。
畢竟在此之前，《毒舌大狀》臺前幕後全員顆粒無收，作爲男主角，他是劇組最後的希望。
他甚至想好了，如果能拿最佳男主角，他會把這個獎送給導演。
讓他覺得很戲劇的是，前面任何部門都沒拿到一個獎的《毒舌大狀》，居然拿下了最佳影片？他懷疑之前金像獎都沒有這樣的先例。
簡直像是“娛樂圈血肉史”裏的段子。
和老友林保怡在《白日之下》裏喫了戲份少的虧不同，黃子華是《毒舌大狀》的戲眼，林涼水完全是由黃子華本身的個人魅力而不是演技賦予的。
或者說，林涼水不就是進化後的餘樂天嗎？
表面自由散漫玩世不恭，內裏充滿人情味和正義感，只不過一位是資深大狀，一位是律師樓煉精學懶的師爺仔。
事實上《毒舌大狀》林涼水的角色就是爲黃子華量身定製的，人設上沿用的正是他“棟篤笑”和“毒舌”的特徵，劇情加強了脣槍舌劍的庭審部分，設計了很多又燃又慷慨的對白，都是爲了讓子華神的口才得以酣暢淋漓地發揮。
導演還給林涼水開了不少金手指，比如林涼水不僅要當辯護律師，還要自己找證據爲事主翻案，爲了“事實正義”，使用了假冒證人敲詐和偷拍錄音或者干擾陪審團等非常手段。
以前看《男親女愛》的時候，就知道毛小慧其實沒那麼professional，許多官司都是靠餘樂天用小聰明小伎倆使詐拿下的。
《毒舌大狀》也一樣，許多情節無法接受現實主義的審判，但導演對電影節奏和觀衆爽點的把握，精準到位。
加上黃子華個人魅力的充分發揮，《毒舌大狀》打破了一系列票房紀錄，成爲香港影史上首部票房過億的華語片，這應該也是電影獲得“最佳影片”的直接原因。
黃子華也終於撕下了“票房毒藥”的標籤，成爲了“票房神藥”。
從票房毒藥到票房神藥
大家期待黃子華拿影帝，還有一個原因是心疼子華神，一把年紀了，棟篤笑都“金盤啷口”不做了，卻還在苦苦追尋他的電影夢。
他是五位提名人中，爲了實現電影夢喫過最多苦頭的一位。
自從1984年加拿大畢業回港，黃子華就一心想當演員，偏偏那年TVB的藝訓班突然取消，他就想着先讀編劇訓練班吧，再“曲線救國”從編劇轉演員。
結果這彎繞大了，此後又輾轉加入香港話劇團和香港電臺，當編劇、當助導、當DJ、當晨早節目主持……他一直在演員的邊緣遊走，有一次終於得到一個角色，卻是演一個性無能的青年。
周星馳曾經在《喜劇之王》裏演過一箇中槍之後加了很多戲都死不去的神父，而黃子華那時也演過一個被長槍刺中後死不去的士兵丁。
他說：我死也要用方法演技死。
1990年，電視臺的經理勸30歲的他：“你不適合做演員的，你不夠帥，某種角度還算得上醜。”
他表面瘋狂找補“其實我挺耐看的”，實際已經心灰意冷，做好退圈準備，而退圈前，他將自己在娛樂圈的血肉史策劃成了一場棟篤笑。
諷刺的是，原本的“劈炮宣言”居然火了？他人氣急升，加上許冠文的推薦，他終於能以演員身份正式出道。
之後他的棟篤笑越來越火，藉着人氣還迎來了電視劇的黃金期。
拍《男親女愛》那時，一向精緻的鄭裕玲總忍不住說他：“子華呀，你家陣真的很紅，能不能收拾下自己的樣子？”
子華覺得很hurt：“可是我已經收拾了呀。”
到《My盛lady》播出，他甚至打敗了自己的好兄弟吳鎮宇，拿下了TVB的視帝……
可說到他心心念唸的電影事業，不能說是毫無起色，只能說是一塌糊塗。
2002年他就自導自演拍了《一蚊雞保鏢》，上映三天就下映，最終票房不足20萬，很長一段時間導演都不敢找他拍戲。
他在《血肉史2》裏調侃：我是不是天才？可以想出一個劇名來預測票房。
17年後，黃子華第二次試水當導演，拉來大美女劉心悠當女主拍了一部《乜代宗師》，甚至賣掉一層樓投資自己的夢想，但依然沒能撕掉“人氣爆棚的票房毒藥”的標籤。
很多子華迷嘗試分析，爲什麼棟篤笑和電視劇都那麼受歡迎，電影卻爛得一塌糊塗？
有一個說法是，電視劇足夠長，能承載他那些看起來無厘頭但又飽含哲理的金句，以及他自由散漫的人物氣息，而90分鐘的電影節奏過於緊湊，不足以讓他發揮。
他在《娛樂圈血肉史2》裏也調侃過這種“子華怪狀”，說曾經有大導演來找他拍戲，跟他說：“我拍好多電影，華仔偉仔就幫我拍嗰啲（那些），你就幫我拍呢啲（這些）。”
話裏意思是，華仔偉仔就拍一些next levet的大製作，而黃子華這樣的諧星，只能拍一些low一點的商業片。
黃子華開始還覺得導演神經病，後來一次次被票房打敗，慢慢接受了自己在電影事業的運數，說“人生，無非就是令自己接受”。
所以《還是覺得你最好》上演時，包括他的fans在內都是還沒看就有“必屬爛片”的預判。
沒想到這個連場景都沒怎麼換的小成本電影，竟成了票房黑馬，斬獲7000萬票房，接着的《毒舌律師》更是成了“香港史上最高”。
黃子華昨晚代表代表劇組發言時都哽咽了，他說“牡丹雖好，需要綠葉扶持，我們演員是陪襯，最重要是這部戲的創作人。我一直看到我們的創作人在和法律顧問吵架，把劇情吵出來。
同樣一個黃子華，同樣90分鐘電影，甚至還是同樣的演出方式，他卻從“票房毒藥”變成“票房神藥”……這當然和創作人的功力有莫大關係，但也和如今香港電影的整體環境有關。
“平庸大製作”在香港不香了？
這一次圍繞金像獎出現了一些輿論爭議，包括黃子華和梁朝偉的“角色翻轉”——
是的，現在到華仔偉仔拍“呢啲“，黃子華拍“嗰啲”了。
這反映的依然是香港電影和港娛整體性的困境。
“平庸的大製作”在過去一段時間是香港電影的常態。反貪、掃毒、臥底，這些題材在港片的黃金時代是最出彩的，觀衆對它們有情懷，哪怕只看海報上“劉德華+梁朝偉”的名字也有人願意買單，保證電影有一定的票房。
可現在的情況是，觀衆和一部分影視生產者都已經看清了形勢，港片星輝燦爛的年代過去了，港資能用大成本砸出一流視覺體驗，拉一個港星班底就能縱橫亞洲的日子一去不復返。
當然，黃金年代留下的工業化體系還在，港片在題材策劃和敘事細節上依然有很多閃光點，指望“明星、黑幫、警匪”的老三樣一直奏效是不現實的，港片擺脫路徑依賴，求新求變，勢在必行。
網友有句話說得很好，梁朝偉不怎麼需要金像獎了，可看起來金像獎依然很需要梁朝偉。
此類調侃反映的正是整個港圈在過渡時期的糾結，劉德華梁朝偉都60歲的人了，不可能指望他們永遠扛流量，這點金像獎評委當然也知道。
現在的難題並不是拍不出比《金手指》好的片子，而是沒有流量抓手，是《白日之下》這樣走題材路線，細節也很出色的片子難以切入主流票房市場。
小衆題材叫好不叫座，新生代港星的影響力不足以將觀衆（尤其是香港以外的觀衆）帶進電影院。那麼從產業發展的角度，用梁朝偉留住熱度，也不算太難理解……但給《金手指》這麼多，確實很尷尬。
技術類獎項給到那麼多，反而作爲“最佳影片”的《毒舌律師》沒有具體的“最佳”之處，不免讓人詬病金像思路混亂。
如果說金像獎代表的是香港電影的價值觀，那他們對於大咖大製作以及論資排輩的執念並沒有放下。
要說我的心水，我更傾向《毒舌律師》拿最佳男主角，以嘉許那個爲了電影夢執着了大半輩子的小人物以及他獨特的才華；
最佳影片給《白日之下》，以肯定這個題材的社會意義，林保怡我很喜歡，所以我期待他會在下一部港片裏，擁有一個更完整的角色。
結 語：
港片題材轉型實際上也已經在進行了。
原本做“火爆場面”在行的導演和技術班底紛紛北上淘金，林超賢這樣奔着“東方爆炸貝”去，其實也算是走出的生產力價值。
另一方面，一些小衆港片陸續出圈，說明港片開始迴歸“故事片”的傳統路徑，從題材與表演細節中發現閃光點，重新確立“小而美”的方向。
《白日之下》《年少日記》其實都找到和合適的切入點，而昨晚獲得“最佳亞洲華語電影”的《周處除三害》可能提供了思路上的參考，它糅合了懸疑、社會題材和個人思想史等諸多元素，將荒誕的情節處理得很流暢。
可能因爲出自香港導演之手，它實際上繼承了“黑幫片”的許多內核，去掉了高成本的飛車追逐、直升機、科技外殼，你甚至能夠從桂林孖、香港仔身上感受到舊港片裏古惑仔的精神特質，從情節中看到完整的人物弧光。
這對許多港片的製作者來說，應該是有參考價值的。接過前輩的旗幟，並不意味着拍和前輩一樣的片子，每一個時代都有自己的《古惑仔》，而那個故事未必總是洪興誕生一個坐館，長髮飄飄的小頭目和良家女戀愛。每一個時代都會產生自己的《無間道》，未必那個故事一定要發生在警匪之間。
既然資金、技術都不再有優勢，不妨先回歸生活的煙火。
香港依然是個有魅力的都市，飲食男女、煙火霓虹，總會有好的故事可以看。
今天的深夜話題是：
來評論區說說原因吧~
亦舒作品的改編運：一言難盡
鄭秀文終拿影后：港女精神和長期主義的偉大勝利
