1

哭了，古偶終於又有了普通人女主。

她相貌平平，甚至因爲臉上有道疤，被小孩子追着嘲笑“醜八怪”。

她沒有金手指，也沒有顯赫的家世。

世人眼中，她就是社會最底層，一個收屍的小仵作。

沒錯，她就是《花間令》女主，楊采薇。

近年來，古偶女主動不動就是“三界第一美女”或者什麼“第一貴女”，楊采薇的出現，實在難得。

她的臉總是灰撲撲，衣服也破破爛爛，每天的工作就是背屍體，一天能背37具，常常累得挺不直腰。

但即使這樣，她的鮮活感還是衝破了屏幕：

壞小孩來嘲笑？馬上露出揹包裏的骷髏，把他們全嚇跑。

好心的小孩遞東西，她會微微側身，不讓疤痕嚇到對方。

雖然每天的活又髒又累，卻並不妨礙她好好生活。

她揹着骷髏，可揹簍上永遠有一串小花。

她就像蒲草，哪怕被世人踩踏，依舊能迎風堅挺。

別提男主了，我作爲觀衆，都忍不住被吸引。

劇中這樣描繪男女主間的羈絆：“一個疤在臉上，一個傷在心裏。”

所以，即使男主身居高位，容顏俊美，他和楊采薇的關係依舊平等。

非要說有一方處於弱勢，那也是尊貴的他。

兩人自小有婚約，可後來楊家敗落，男主父親自作主張毀約。

男主長大後，費盡心力才找回被毀容的女主，想繼續履行婚約。

可，楊采薇並沒有抱大腿的驚喜。

相認信物，她直接扔水裏，打男主一個猝不及防。

男主求娶，她以“身份低下，相貌醜陋”爲由拒絕。

但從她的神態中，你不會感受到一點卑微。

男主很好。

自己也不差。

只是從世俗上看，並不相配。

兩人同乘一車。

有人爲表對男主的敬意，朝他們扔水果。

楊采薇會錯意，以爲又是在嫌棄自己丑陋。

她也沒有自怨自艾，反倒喫了起來。

因爲“砸都砸了，不如物盡其用。”

你看，這人物不就立起來了嗎？

有血有肉，底色堅韌。

因這強大的內核，《花間令》播出不過兩集，就血洗各大網站。

有人開磕男女主。

有人折服於女主的魅力。

然而，就在期待值拉到滿格時，變數出現了——

女主演員從鄭合惠子，變成了鞠婧禕。

2

沒錯，正是那位以4000年“美貌”而聞名的鞠婧禕。

這些年，她古偶女主是沒少當。

但出圈的，只有她那半永久妝容。

請相信，這真是她的N個不同角色。

觀衆想要辨別，只能從髮型下手。

至於演技，我上幾個動圖，你們就懂了。

這種僅粉絲可見的靈動與可愛，讓人絕望。

《花間令》裏，她本來演上官芷，一個家世顯赫、癡迷男主的女反派。

爲了嫁給男主，她強行和楊采薇換了臉，卻在大婚當天被殺。

就這樣，楊采薇的刀疤臉和上官芷的靈魂，同時下線。

留在世間的，只有楊采薇的靈魂和上官芷的臉。

所以第三集開始，鞠婧禕演楊采薇。

然後，她成功地演砸了。

鄭合惠子版楊采薇，不精緻不漂亮，但她一抬眸，眼神裏有戲。

鞠婧禕呢，卻好像忘了楊采薇的艱苦設定，直接又給演成了天真活潑。

思考時，筆要戳臉。

擺手時，笑容弧度要到位。

心煩時，要捂腦袋皺眉。

救命，這不是楊采薇，也不是上官芷。

這是鞠婧禕穿越了！

別人演戲都是爲角色服務，她倒好，一切爲美服務。

上吊，是這樣的。

昏迷一個月醒來，是這樣的。

就問你美不美吧！

總之，你很難再從楊采薇這個角色身上，感受到人格魅力。

她和男主的互動，也變得索然無味。

原先勢均力敵的愛情，又變成了無腦甜寵。

原男女主間命定的羈絆，蕩然無存，只剩割裂感。

擦個臉，像拍畫報。

還有這擦的位置，是在擦髮際線粉嗎？

相認的重頭戲，也被演得滑稽無比。

這蹙眉，到底在表達什麼？

最可怕的還是同框拉踩。

很難相信，透過鞠婧禕的表演，男主還能幻視從前的楊采薇。

反正我看完，只有一個疑問：鞠婧禕，到底爲什麼還能有戲拍？

3

隨手翻了翻鞠婧禕之前的作品。

可以說，她是一個發揮很穩定的“演員”，滿分10分，她的作品評分基本穩定在4到5間。

是的，基本就沒及格過。

那爲何她還有源源不斷的女主戲呢？

自然是有流量。

她偶像出身，自帶一批會溺愛的粉絲——

演不好沒關係，能看見她就足夠。

因此，她之前的戲雖爛，但基本都算粉絲特供，無人傷亡。

只是《花間令》這次不一樣了：前兩集的楊采薇，引來了真正的觀衆。

其實平心而論，鄭合惠子的演繹並非強到無敵手。

她只是完成了一個演員的本分：試着讀懂角色。

在她看來，楊采薇並不可憐，即便是社會最底層，她的工作也有意義。

那鞠婧禕呢？

直播玩接字遊戲，被問男女主角色的共同點。

女二起了個壞頭“長”。

鞠婧禕立刻會意，笑着接“得”。

沒想到，男主演員接了個“聰”，最後的男二演員只得接“明”。

長、得、聰、明。

乍一聽，並沒有什麼問題。畢竟楊采薇，本就是“不論形”的聰慧女子。

結果，聽到答案後的鞠婧禕，和女二演員無奈笑作一團。

顯然，“聰明”不是她想要的答案，“好看”或者“漂亮”纔是。

她還挺理解和心疼上官芷，覺得對方把家世和美貌，都給了一無所有的楊采薇。

“主打一個奉獻！”

難以想象，這是女主演員眼中的反派：無私奉獻，造福女主。

明明楊采薇，纔是被迫換臉那個。

明明沒有家世和美貌，她一樣閃閃發光。

可惜，鞠婧禕不懂，也不屑於去懂。

對她而言，演戲真的就像一個換裝遊戲。

她的職責只是當好模特，保持無時無刻的美麗。

她的所謂敬業，也只針對美貌。

上一部戲被吐槽髮量，這部直接垂髮遮耳，堅定打造“髮量王者”人設。

爲了打造雪白肌膚，劇組疑似給她單開濾鏡。

有一場戲，男主在旁邊演得聲嘶力竭。

她還能全程無動於衷，像個路人。

哪怕最後有句“他死了”的臺詞，都小聲得幾乎聽不見。

——估計也知道，後期還會配音吧。

所以，鞠婧禕被罵，真的不冤。

粉絲心疼，甩鍋導演。

“真不知道有些人在黑什麼，導演都說了要演可愛一點！”

但，所謂的可愛，真不是隻有撅嘴撩發。

楊采薇是被換了臉，可靈魂和記憶還在。

試問，一個父母雙亡、自幼艱難謀生的社會最底層，怎麼會天真活潑呢？

把每個角色都演成一種套路的鞠婧禕，真的配爲演員嗎？

我想，觀衆心中有答案。

可惜現在，我們說了不算。

貪戀流量的資本和劇組會縱容她。

溺愛的粉絲會刷數據，捂嘴觀衆，給姐姐營造虛假繁榮的實績。

前兩集堅韌的楊采薇終究曇花一現，成了資本和市場選擇下的犧牲品。

而《花間令》也迴歸原有水平：一部由鞠婧禕主演的劣質套路古偶。

4

其實真的很諷刺。

現在的劇組，好像真的不懂觀衆。

就連鄭合惠子版的楊采薇，都純屬無心插柳。

演員不紅，所以願意扮醜，穿破爛衣服。

爲了能讓鞠婧禕版女主儘快上線，所以劇情也格外緊湊。

這才成就了一個白月光楊采薇。

她下線後，觀衆也和男主共情，深刻體會了一把喪妻之痛。

這是角色的魅力，也是觀衆對演員的認可。

可惜，角色出圈後，鄭合惠子的第一反應卻是滑跪。

“我沒有買過營銷，如果買了從此接不到戲，也請不要捧一踩一，我和小鞠都很好。”

因爲在流量面前，小演員實在不易。

鞠粉追着她罵，覺得她搶走了自家做數據的功勞。

資本也順着他們，營銷《花間令》是低開高走。

這下，某人粉絲高興了，怒贊自家姐姐成了“扛劇花”。

不過，這些欲蓋彌彰終究是自欺欺人。

前兩集熱度散去後，《花間令》走勢變高開低走，熱度一直在跌。

中途加入的廣告商見情況有變，也紛紛跑路。

就，挺打臉的。

傲慢的資本啊，你們究竟什麼時候才能意識到，不是請個流量、請個花瓶當主角，觀衆就一定會喜歡。

模板化的劇情。

套路化的演技。

除了腦殘粉，真的沒人願意買賬。

我想，這就是爲什麼近兩年的“掀桌咖”格外多。

男有魏大勳。

女有陳都靈。

拋開自身買的營銷，他們能夠“掀桌”成功，本就是觀衆逆反心理的體現。

主角本就佔着最多的戲份，最豐富的故事線，只要實力到位，沒人能從你手裏搶走紅利。

劇本或許水平有限。

但一名好演員，能把劇情演得合理，甚至出彩。

反之，如果是毫無演技的人當主角，那自然是雪上加霜。

主角光芒被奪走，淪爲配角襯托，甚至後輩上位的墊腳石。

遲早的事。

所以啊，掀桌咖們如果能倒逼某些流量精進一下業務，也是功德一件。

畢竟，內娛苦流量、苦粉圈久矣。

德不配位的所謂演員，早該下桌了。