展覽預告我們之間——李駿逸張豔王瑞真當代水墨三個展

前言

自然的張力

楊維民

筆墨當隨時代，更應當隨生命。水墨當代，筆墨鮮活，如影隨形。當今堅持走在中國畫創新前沿的水墨藝術家們，正一直在力圖重新體驗水墨在藝術多媒介時代再創造，並在水墨創作中極力尋求水墨藝術的自身表達語言，建構現當代水墨新語境體系，尋求中國本土性藝術的當代發展之路。上世紀九十年代“筆墨等於零”的言論來對彼時中國畫厚古薄今的傳統價值進行極端反抗，引起美術界的軒然大波。然而，當代藝術家生存於都市生活的現代經驗情境，古代社會中士大夫階層的文人墨趣在當下生活中已難尋覓。在當代水墨的創作中，對發揚“以人爲本”個人視角風格的追求以及對水墨現代性形式的探索，都已然超越了僅執着於古意筆墨形式的追求。當代水墨藝術中的“寫意精神”不但表現了客觀事物的內在精神、內在美和形態特徵，還表現出畫家們藉助筆墨語言表達出的獨到的審美情趣。

“我們之間——李駿逸張豔王瑞真當代水墨三個展”，是三位學院女藝術家“我們之間”三個展2023兩地展後，2024五月巡展至天津西洋美術館。兩地三個展的“自然”而精彩亮相後，她們再接再厲又精心準備近一年，將以全新水墨創作，再度闡釋她們對都市生活情境中的當代水墨藝術的獨特表達，這三位出生於70年代末80年代初的女性藝術家都具備良好的學院教育背景，在藝術創作的精神層面少了很多父輩和師長們曾經承受的羈絆和負擔。以當代藝術的觀念性介入傳統繪畫形式，開闢當代水墨具有文化自信與本土原創性的新時代路徑，形成了別具一格的繪畫風貌。她們以女性畫家心性特有的敏感與獨特眼光來感悟生活，觀察世界，表現世界：柔美性情，自然灑脫，濃淡相宜，渾然天成，筆墨韻味，相得益彰。隨着當代社會日益開放和多元，在宏大的時代語境下也更加關注個人視角，這也是中國當代多元文化生態更加包容與人性化的表現。

李駿逸的水墨風格深受中國民間繪畫與西方樸素派的影響，她認爲民間藝術、樸素藝術是人類文明最樸素的解答，在消解文化禁錮的同時使其文化能夠產生普遍意義。在水墨畫的創作中，李駿逸用飄動的水墨與柔軟的畫筆，自然安寧的表現着本真心性。她的作品中充滿靈動飄逸的童真和爛漫，寄託着她不爲世俗所染的赤子之心，並始終貫穿着人性和女性的光輝。

張豔的水墨充滿着日常新觀想的寧靜禪意，是對中國傳統意象的當代再詮釋。日常生活中隨處可見的場景與器物，如瓜果蔬菜或是桌椅瓶罐，在經歷張豔水墨日記般的詮釋後卻流露出一種質樸且超凡的陌生荒野感，一種對生活不可名狀的無力感，一種形而上畫派般非理性的神祕感。張豔在瑣碎的日常片段裏，繪製着過往的自己，水墨既是客觀微妙情緒的記錄，也伴隨着自省和成長。

王瑞真的水墨多表現遙遠、溫蘊、朦朧的童年夢境以及故鄉田園景觀，有一種恬淡舒緩的自在與樸實。宗白華說“用心靈俯仰的眼睛來看世間萬物，會得出另外的境界”。這種超脫和對“傳神達意”的追求使得水墨畫擁有變化萬千的形態和無盡的想象空間。王瑞真作品中飽含風水融匯的自然意象，歌頌着山石草木萬物生長的美好，隱含着對田園自然最原始的播種般的希望和對生命活力的讚歎。

從李駿逸、張豔、王瑞真三位女藝術家的當代水墨作品，可見其筆墨所呈現出的共同特質與當代藝術人文精神的契合。筆墨的自然與本真方使得水墨張力無限，水墨資源在當下不僅只能夠作爲古典傳統文化的延續，更是可以通過更貼近現實生活的視角進行現代性轉化與詮釋，變成一種中國當代藝術中學院水墨新方陣的新趨向。

改於京城嘉苑

2024年4月10日

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