煙雨江南四月天，沒有什麼比音樂更能激活城市的“一池春水”。剛剛過去的一週，“音樂的節日”還在繼續。從古典到爵士，從民族到世界，漸入佳境的2024“春之聲”杭州音樂匯又掀起了一波小高潮。

側耳傾聽，一邊是大寫意的中國風，一邊是非一般的莫扎特，衆多世界級音樂大師用自己精彩的表演在西子湖畔留下了美好的春日瞬間。同時，絃樂四重奏、木管五重奏、鋼琴獨奏、大師班、民族樂團音樂會、流行樂隊Live秀等多種類型的不間斷演出，帶領市民觀衆多元體驗世界音樂的趣味與美妙。

詩意中國，丁善德和鄒野隔空“相會”

4月26日晚，杭州愛樂樂團、北京民族樂團聯袂女高音歌唱家張婉哲，爲市民觀衆奏響春日裏的國風妙音。這是2024“春之聲”杭州音樂匯專爲致敬中國作曲家、推廣中國作曲家作品而特設的一場音樂會，演繹了中國著名作曲家丁善德和鄒野的經典作品，體現了中國傳統音樂源源不斷的活力和創造力。

本次上演的《愛人送我向日葵》《可愛的一朵玫瑰花》《想親孃》《瑪依拉》，都是丁善德當年在中國民歌的基礎上，用人聲與鋼琴的藝術歌曲形式重新創作的一套中國藝術歌曲作品。當晚上演的版本，則由鄒野重新配器改編而成。鄒野用“翻譯”的形式致敬丁善德的經典創作——保留了原作中所有的和聲，並利用交響樂團增加了色彩性。

“我和愛人來相會，盼他送我一枝紅玫瑰。哦！沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵……”舞臺上，張婉哲以其特有的清澈渾厚之嗓，對這些經典歌曲進行了溫柔而深刻的演繹，如詩如畫地吟唱出丁善德筆下中國民族音樂的風土人情和意境之美。

上半場最後一首曲目是鄒野在丁善德室內樂作品《C大調鋼琴三重奏》基礎上改編而成的《C大調小提琴、大提琴雙協奏曲》。杭愛樂隊首席、小提琴演奏家袁泉與大提琴首席翟慧莉以老友的默契，徐徐開啓琴與琴之間的對答，一個清亮，一個低緩，鋪展開一幅獨屬於中國的山水詩情畫卷。

由北京國際音樂節與北京民族樂團聯合委約鄒野所作的樂隊協奏曲《聆聽劉天華》，拉開了下半場的帷幕。此曲音樂主題選自劉天華先生的二胡及琵琶曲原作，融合交響樂和民間音樂，以樂隊協奏曲的形式詮釋民族情感，展現交融之美。鄒野運用的配器手法相當精妙，杭州愛樂樂團與北京民族樂團合二爲一，在這部作品裏圓融自得，又各自閃耀。

這一場相隔百年的音樂對話，是對“何以中國”的追溯和探尋，更是對老一輩音樂家的緬懷與致敬。

“爵”色霓虹，小曽根真與莫扎特浪漫“邂逅”

4月24日晚的“爵士邂逅莫扎特”之夜，杭愛本樂季駐團藝術家、日本爵士樂演奏家小曽根真，帶着小號演奏家松井秀太郎、貝斯演奏家小川晉平、架子鼓演奏家北井譽人，聯袂杭州愛樂樂團，爲杭城樂迷帶來一場古典與爵士交融的音樂會。

在小曽根真看來，演奏爵士樂不僅僅要追求“正確”，更要通過即興創作表達當下的感受。當晚，這位富有創意的爵士鋼琴家所演繹的格什溫《藍色狂想曲》，時而如溫潤深沉的低語，時而似熱情奔放的高歌，充滿了自由不羈與浪漫激情的氣息。當舞臺上每一位演奏家跟着旋律融入爵士之中，音樂不僅僅是演奏本身，更像是一場隨性的玩耍、好友的聚會。

音樂會下半場是此次音樂會的重頭戲——由小曽根真改編成爵士四重奏與交響樂團版本的莫扎特降E大調第九鋼琴協奏曲《朱納霍姆》。莫扎特的經典旋律一改原來的模樣，爵士鋼琴與交響樂隊開始了一場激情飛揚的碰撞，三位日本演奏家又以小號、貝斯、架子鼓奏出更具慵懶風情的音符，共同調製了一杯名爲“古典爵士”的雞尾酒，與全場觀衆共享春夜浪漫。

次日，小曽根真又帶着這羣日本演奏家重返杭州大劇院音樂廳，以重奏的形式，再度爵士，繼續律動。從《短暫的瞬間》《怪獸先生》《星星的起源》等五首三重奏，到加入小號的《催眠術》《無極限》《偏差》等四重奏，最後帶來改編自柴可夫斯基的二重奏《拿波里舞曲》，獨特的爵士切分音符跳動在音樂廳的空氣裏，令現場觀衆耳目一新。

“春之聲”的旋律，可以古典，可以流行，可以民族，可以動漫，更可以是非一般的爵士。“嚴謹、自由、有趣，爵士樂太有創造力了！”“在現場近距離聽爵士樂真是享受，太過癮了！”在無盡的春光裏，小曽根真與樂團帶領大家回到爵士的黃金時代，在最純粹的搖擺樂中快樂舞蹈，意猶未盡。