原标题：山川大海，不敌你心有波澜 | 意外

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嗨~你好，我是兜~

作为一个搞艺术的公司，其实我们也一直秉持要“由内而外”地搞艺术~在意外艺术内部，就有着“一月一画”的主题桌面文化。

根据每月设定的不同主题，有自主选择，或是HR小姐姐贴心配置的主题名画。比如“梵高生日会”的梵高作品，比如“落选者沙龙”（印象派落选）的印象派作品等等等等。

刚换下的主题，就是“你最喜欢的一幅画”。而我的这张，就来自弗里德里希——《雾海上的漫游者》，长这样：

▲ 办公桌的《雾海上的漫游者》

一张在我看来，说得上是“背影杀”的作品。你可能会想反驳，明明这是一张看不清正脸，都不知道颜值能有几分的背影，万一转头是个如花，那可怎么办？

别担心，今天还就带你看看，弗里德里希的“背影杀”，能有多“杀”？

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稍微了解点艺术圈的，可能都知道，但凡是艺术家，多半手头都能有好些自画像，更不要说像是梵高、伦勃朗等人，一生的自画像都是几十张开始起跳，恨不得让后世的人们，都来看看自己的“青春纪念册”。

但今天要聊的这位弗里德里希，

▲ 德国 弗里德里希（1774~1840年）

一生的作品里，自画像没多少，却偏偏有成打的背影（风景）照，而且还都不是他自己的……在不同的绘画生涯里，他笔下的背影，还有着由小到大的变化过程。

弗里德里希早期“背影杀”的典型作品是这样子的：

▲ 弗里德里希《海边的修道士》 1808-1810年

你没看错，这个背影真的只有这么小。如果没有特别指出来，估计还以为是根枯树……一眼看去，七分天空，一分大海，还有两分陆地，这就是这张画的全部了。才发现，人在大自然面前能有多么渺小，自然的辽阔只会将你包于其中。

修道士背对着我们，而面向自然，也融于自然。有人说，弗里德里希将自己，当成了那位独自站在海边的修道士，面对茫茫自然，限于无言沉思，越是敬畏，而越是渺小。

这是他最早的“背影杀”。与其说是“背影杀”，倒不如说是“自然杀”，来自“背影”和自然的对话。

紧接着，“背影杀”不再只是当初那个单个小人的秀场，TA有了小伙伴，也有了更为清晰的背影轮廓。

▲ 左下为《海上的日出》1822年；右上为《海边的两个男人》1830年

还是一样的风景，这回换成了海上日出。背影们齐齐坐在画中央的岩石上，眺望着冉冉升起的太阳。尽管他们似乎相对无言，只是望着同一个方向，痴痴地望着日出。

但他们却开始有了自己的位置，打破了那原本主宰着全部的大自然，获得画外我们的目光注视。

那曾经形单影只的背影，此刻也有了别人的陪伴，尽管其实大家都一样，也只是个背影，成了“背影”和别人的对话。

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在多个背影的同一时期，弗里德里希还创作了另一款背影——那是一个顶天立地的背影，被放到最大化的背影。

比如我被彻底“杀”到的《雾海上的漫游者》。

▲ 弗里德里希《雾海上的漫游者》 1818年

山顶怪石嶙峋，显得格外危险。而这位“背影”，左手插在裤兜，右手拿着手杖。如果你再仔细看，会发现他的左脚是往前踩高了一步，右脚则撤后支撑着整个身子。

▲ 《雾海上的漫游者》局部放大图 1818年

就跟我们去爬山一样，气喘吁吁登上了山顶，看着周围前所未见的风光，终于是能歇口气缓缓的状态一样，那种终于到达了目的地，所有美景一览无余的舒畅感，想来就是这位漫游者此刻的心情。

尽管我们常常觉得，只有通过人脸才能看到明显的识别信息，甚至各种微妙的信号，比如我们常常会说到的微表情。可当漫游者只是露出个背影“，面对”着我们时，在他的举手投足中，也依然能够“看”出他的心情，甚至脑补此刻他的脸上，该会是多么酣畅淋漓的表情。

于是，也有很多人说，这个背影，其实正是画家本人。

▲ 《工作室里的弗里德里希》 1812年

（身形是不是有那么点“像”呢？）

当时的弗里德里希，才娶上美娇娘。相比之前他孤身一人如隐士般过活，抑郁症不时复发散发出的孤僻，固执的气息，此时的他，才真的可以说是沾上了点人间烟火，过上了柴米油盐酱醋茶的日子。

再加上前段时间，弗里德里希刚刚被选上了学院院士，相当于是获得官方认可，只要不出意外，基本上能翘个二郎腿，坐等订单上门。可以说，弗里德里希是家庭事业双丰收，当上院士娶了老婆，从此走上人生巅峰，正是志得意满的时候了。

最重要的一点，还在于说，弗里德里希被西方的批评家们称为“烹调大师”，因为他的风景画，全部是在画室中完成的。他笔下的风景，是自己心中的风景。

所以，当他创作出这样一幅登顶的“巨大”背影时，不禁引人遐想——这漫游者，正是他自己。他画着自己，和自己的“背影”对话。

▲ 《雾海上的漫游者》局部放大图 1818年

越过漫游者的肩头，我们看向画面的内部，直至他面对的深邃的远方。

山谷的浓雾缭绕，远方的山，露出山尖脊背，融于漫天云海中，不知隔着多远的距离。起风了。风吹动他的发丝，吹动雾海翻涌，吹动心底不曾停息的波澜。

▲ 《雾海上的漫游者》局部放大图 1818年

他看向了远方的高山，更是看向他心底的远方，那份始终不安分的向往，向往成为专职教授，向往德国主题和服装的风格选择获得人们的认可，向往有一天，能占据人类艺术的一个巅峰……

可回想弗里德里希的一生，虽称不上是默默无闻，却也算不上得志。对祭坛画的改革画法被嗤之以鼻，想升职挣个铁饭碗被拒，文艺界对他的画作反应也只是平平。当他离开后，更几乎直接被世人遗忘。直到其诞生120周年纪念展，弗里德里希才又受到人们的瞩目。

此刻的登顶，是艺术生涯里的小高潮。拥有自己远方的弗里德里希，选择背对着世界，保持他的姿态，保持他的坚守。

弗里德里希说，“当他们和我的信念作对时，我是不会屈从于所谓时代要求的。我会给自己织一道茧，让别人也来织吧。我就将之交给时间，看看它会变成什么：夺目的蝴蝶，或是蛆虫的空壳。”

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这是我被背影“杀”到的原因，是来自弗里德里希背影的姿态，是他用“背影杀”，“杀”回了自己的选择。那股无法停息翻涌的雾海，来自弗里德里希心底不安分的波澜，对远方的向往。每当看到这张画，总会忍不住想到那句诗说的，“既然目标是地平线，留给世界的只能是一个背影。”

那漫游者，是他，是我，也是你。

▲ 《太阳照常升起》剧照

我们说，“世界这么大，我想去看看。”

我们说，“先定一个能达到的小目标。”

我们说，“生活不只眼前的苟且，还有诗和远方”……

在诗和远方的寻找中，我们终于还是要面向着远方，留给世界一个背影，不安分地任心涌波澜。

这世间有不绝的风景，再美的山川大海，只要不是你心底的那抹，就只是人间美景。可只有那心底的波澜，才是最终指引你寻找，向前，不知疲倦奔向远方的起点，尽管最后留给世界的，只是一个背影。

可你知道的，那背影，终将站成伟岸，也终将站成骄傲。

<END>

你的背影留在了哪里？

你的远方，

又将去向何处？