【08.26】在繪畫上，我曾差點毀掉孩子的想象力與創造力

作者 | 提拉沒有米蘇

轉載自公衆號“有桃有豆”（ID：youtaoyoudou）

在繪畫上，我曾差點毀掉孩子的想象力與創造力。

小樹從小就喜歡畫畫。記得小樹一歲多時，我在書桌前拿着筆寫文章，他湊過來，扔掉手裏的積木，要走了我手裏的筆，然後在紙上用力地戳點，開心地亂畫。

我見狀又把筆要回來，然後在紙上規規整整地畫了一個圓圈，圓圈周圍是射線，我指着對他說：這是太陽。小樹開心地笑，他開心我也開心。我又給他畫了一個圓圈，圓圈周圍又畫了一些半圓，說，這是花朵。小樹揮舞着手，咿咿呀呀地說：媽媽，再來。

那時的我認爲這就是給孩子的繪畫啓蒙。後來，在對孩子繪畫培養的逐漸摸索中，我才意識到自己犯了一個嚴重的錯誤。

繪畫是孩子的一種表達方式。孩子不是成人，他們觀察世界的視角跟成人是完全不同的，因爲他們都有自己獨立的人格和生命體驗。

他們在紙面上亂戳留下的點，或許只是他們要表達的一種喜悅，那些上亂七八糟的塗鴉，或許只是在表達他們對這個世界的一種淺顯認知。

而那時的我，卻把自己的感覺強加給他，否定了他自己的想法和意願。後來在小樹的畫裏，太陽和花兒的形象大概就是我曾經給他畫的模樣。

我問過他：你眼中的太陽就是這樣的嗎？他回答：這是媽媽教我的啊。

是我毀掉了他幼小世界中的太陽和花兒，我爲自己的“先入爲主”感到些許慚愧。慶幸的是，在瞭解了關於繪畫的一些知識後，我及時止損，所以沒有教他太多，他對繪畫的自由也沒有因爲我的無知而受到很大的侷限。

現在豌豆兒一歲零幾個月，有了之前的經驗，我不再教她按照我的意願畫形象。我倆人手一筆，我跟她一起點，一起塗，同樣地，她很開心。很期待，等她稍大一點兒，她能畫出與衆不同的太陽和花朵兒。

每個孩子都是天生的藝術家。當你認真去聆聽，去感受他們的畫時，你會發現，孩子的畫並不只是一幅畫，他是在用畫筆寫一個故事，而這個故事正是他們心靈的折射。

《小王子》這本書中，狐狸說過這麼一句話：用心靈去看，才能看得真切。最本質的東西，恰恰是無法用眼睛看到的。

但我們大人總以成人的眼睛去看待孩子的作品，我們都有一套規整的評判標準：比如“畫得像不像”，“色彩協不協調”，“真實還原度高不高”。更有的父母直接斥責孩子：“你這是畫得什麼啊？”“看看，一張畫紙被你弄得亂七八糟”。我們總是忽視孩子畫中最本質的東西。

小樹大一些後，他畫完一些畫，就會分享給我看。我看不懂，但還會表現出很好奇的樣子，問他畫的是什麼？他說：這是我來到媽媽肚子之前住的星球，星球上有一個房子，房子裏有兩個房間，一個房間是我的，另一個房間是奧特曼的。

我注意到，房間裏有馬桶，牀，還有杯子。他房間的牆上還掛了一個相框，我們一家四口，畫中的妹妹扎着小辮，笑得很燦爛。這幅畫裏，有他的英雄夢，也有對家的愛。我覺得很有趣，鼓勵他繼續畫下去。

有次，他的幼兒園老師給他們講了關於地震的常識，回家後他畫了一幅畫，畫裏有個很多層的高樓，高樓裏有各種各樣的人，有人哭泣，有人逃跑，有人喊叫，還有人從窗子裏往下掉。這是地震時他腦海裏的場景。

但這幅畫有驚喜，在紙張的一角，他畫了一個類似於熱氣球的東西，對我說，這是天空之城，希達帶着天空之城來救他們了。

有災難，就有救贖。我感嘆孩子天馬行空的想象力，對他的繪畫給予了積極的鼓勵和讚許。

更令我感嘆的是，他拿起筆就能畫，下筆果斷，不像我們成年人，小心翼翼，在用筆和着色上猶猶豫豫。

難怪畢加索曾說：“我在十四歲是就可以畫得和拉斐爾一樣好，而我終其一生，都在努力回到童年時的狀態。”連畢加索都渴望能夠像孩子一樣作畫，我們卻對孩子的畫指指點點。我們這些大人們，是不有些自不量力了？

現在幼兒美術班遍地叢生。看着同齡的孩子都開始上美術課了，家長們開始猶豫：到底要不要送孩子去學美術？這要根據年齡段來區分。

日本著名的畫家鳥居昭美建議：讓孩子上繪畫班的話，最好在九歲以後。

因爲九歲後的孩子開始熱衷對各種繪畫技巧的研究，這個時間的孩子開始具備洞察事物真實狀態的眼睛，開始在繪畫中表達事物的真實存在。

而對九歲前的孩子而言，父母應該承擔起培養他們藝術感受力的責任。因爲在九歲之前，孩子不需要太多繪畫的技巧，而是以培養他們的想象力，創造力和表現力爲主。

很多家長擔心如果不早送孩子去學美術，孩子就會輸在起跑線上。其實，這種擔心是多餘的。因爲美術是一種藝術，其中的創造力和感受力是最重要的。如果過早地送孩子去上美術班，反而會弄巧成拙。

小樹五歲時，我給他報了一個美術班。恩，就是現在流行的創意美術課。不得不說，創意美術課相對傳統的美術課來說，確實是一種藝術培訓上的進步。

但“創意美術課”中的“創意”是個寬闊的概念。很多培訓班完全忽略了“創意”的本質，只把這兩個字拿來當噱頭。

小樹的其中一節課的主題是“我的爸爸”。一個半小時的美術課結束後，小樹從教室裏出來，把畫交給我。

我看完他的畫，對小樹說：這不是你的爸爸。你的爸爸每天早上都會把鬍鬚颳得很乾淨，而且你的爸爸帶着眼鏡，畫中的這個人沒有戴眼鏡。還有，你爸爸很少穿正裝的。小樹眨巴着眼睛說：可是，老師的電腦上的“爸爸”就是這樣子的。

我又看了看其他小朋友的畫，雖然他們畫得線條很工整，着色很均勻，畫面很乾淨。但每個“爸爸”都千篇一律：穿着西裝，打着領帶，下巴上都有星星點點的鬍鬚。

我跟老師說了下我的想法。這位老師很實在，他無奈地說：其實，我作爲一名專業繪畫老師，也知道這樣教會湮沒孩子的靈氣。但如果孩子大膽表達，亂畫一氣，很多家長會不滿意，畢竟，他們交了昂貴的學費。

我想了想，造成現在的這種市場局面，一方面與老師的教學理念和自身素養有關；另一個方面，這也是由我們很多家長對繪畫的錯誤認知引起的。當然，美術培訓的市場雖然混亂，但也不能一概而論，好的美術老師可遇而不可求。

有次在茶室遇見一位老藝術家，他告訴我，對小樹這個年齡的孩子來說，在家畫就可以。家長給他講故事，然後引導孩子憑自己想象把故事用畫筆描述出來，這樣做的效果比在學校學畫好一百倍。於是，我果斷終止了孩子在美術培訓班的學習。

上美術課，這是小樹在美術發展方面走的一條彎路。

有段時間，小樹畫畫很痛苦。他想畫一條龍，非要我幫他找出來照着畫。如果畫得不像，他自己就對自己失望，有時甚至氣得把畫紙撕掉。

我很是擔憂，對他說：畫得像不像不重要，重要的是獨一無二，我喜歡不一樣的龍。他聽不進去，哭着說：仔仔畫得龍就就像一條真的龍，老師經常誇他畫得好。、

我說的話好像已經失去了支撐和力量。怎麼辦呢，我給他讀了加拿大插畫家彼得·雷諾茲（Peter H.Reynolds）繪本《味兒》，書中的故事很耐人尋味：

男孩雷蒙非常喜歡畫畫，有天，他在畫一瓶花兒，卻遭到哥哥的嘲笑。這讓雷蒙心神不寧，他開始試着讓自己的畫看起來很像，但怎麼也畫不好。幾個月過去了，雷蒙揉碎了無數張畫紙，最後，他絕望地放下了畫筆。

可是，雷蒙的妹妹卻把他的畫當成了寶。她把哥哥揉碎的畫一幅幅展平，並一一貼在自己房間的牆上。妹妹指着他畫的那瓶花說，這是她最喜歡的畫，因爲它看起來很有“花瓶味兒”。

妹妹的話照亮了雷蒙內心的一角，他驚喜地發現他的畫兒雖然不像，但充滿了“太陽味兒”，“魚味兒”，“船味兒”，“傻味兒”，“興奮味兒”。

在妹妹的鼓勵下，雷蒙又開始畫他周圍的世界了，他按照自己的感覺畫畫，沒有任何顧慮，自由自在的線條與創意像泉水一樣源源不斷地湧出。

感謝這位偉大的插畫家，讀完這本繪本，小樹像雷蒙一樣，又開始了自由自在地繪畫。

有次他畫了一幅畫，叫《夕陽山外山》。我指着畫中的山說，它爲什麼不是綠色的呢？他說：夕陽的光灑在山上，山就變成金色的了。

還有一次，他畫一個小孩在田野中滑旱冰鞋，在我看來，小孩是主角，背景是田野。但他把背景塗色太濃厚，把滑旱冰的小孩在視覺上弱化了，我試圖指出他表達效果間的矛盾。他說：可是，媽媽，我畫的是田野啊。我很喜歡這種效果，我的畫，我做主。

我覺得小樹說得很對。孩子的畫，就應該由他們自己做主。