【08.26】在绘画上，我曾差点毁掉孩子的想象力与创造力

作者 | 提拉没有米苏

转载自公众号“有桃有豆”（ID：youtaoyoudou）

在绘画上，我曾差点毁掉孩子的想象力与创造力。

小树从小就喜欢画画。记得小树一岁多时，我在书桌前拿着笔写文章，他凑过来，扔掉手里的积木，要走了我手里的笔，然后在纸上用力地戳点，开心地乱画。

我见状又把笔要回来，然后在纸上规规整整地画了一个圆圈，圆圈周围是射线，我指着对他说：这是太阳。小树开心地笑，他开心我也开心。我又给他画了一个圆圈，圆圈周围又画了一些半圆，说，这是花朵。小树挥舞着手，咿咿呀呀地说：妈妈，再来。

那时的我认为这就是给孩子的绘画启蒙。后来，在对孩子绘画培养的逐渐摸索中，我才意识到自己犯了一个严重的错误。

绘画是孩子的一种表达方式。孩子不是成人，他们观察世界的视角跟成人是完全不同的，因为他们都有自己独立的人格和生命体验。

他们在纸面上乱戳留下的点，或许只是他们要表达的一种喜悦，那些上乱七八糟的涂鸦，或许只是在表达他们对这个世界的一种浅显认知。

而那时的我，却把自己的感觉强加给他，否定了他自己的想法和意愿。后来在小树的画里，太阳和花儿的形象大概就是我曾经给他画的模样。

我问过他：你眼中的太阳就是这样的吗？他回答：这是妈妈教我的啊。

是我毁掉了他幼小世界中的太阳和花儿，我为自己的“先入为主”感到些许惭愧。庆幸的是，在了解了关于绘画的一些知识后，我及时止损，所以没有教他太多，他对绘画的自由也没有因为我的无知而受到很大的局限。

现在豌豆儿一岁零几个月，有了之前的经验，我不再教她按照我的意愿画形象。我俩人手一笔，我跟她一起点，一起涂，同样地，她很开心。很期待，等她稍大一点儿，她能画出与众不同的太阳和花朵儿。

每个孩子都是天生的艺术家。当你认真去聆听，去感受他们的画时，你会发现，孩子的画并不只是一幅画，他是在用画笔写一个故事，而这个故事正是他们心灵的折射。

《小王子》这本书中，狐狸说过这么一句话：用心灵去看，才能看得真切。最本质的东西，恰恰是无法用眼睛看到的。

但我们大人总以成人的眼睛去看待孩子的作品，我们都有一套规整的评判标准：比如“画得像不像”，“色彩协不协调”，“真实还原度高不高”。更有的父母直接斥责孩子：“你这是画得什么啊？”“看看，一张画纸被你弄得乱七八糟”。我们总是忽视孩子画中最本质的东西。

小树大一些后，他画完一些画，就会分享给我看。我看不懂，但还会表现出很好奇的样子，问他画的是什么？他说：这是我来到妈妈肚子之前住的星球，星球上有一个房子，房子里有两个房间，一个房间是我的，另一个房间是奥特曼的。

我注意到，房间里有马桶，床，还有杯子。他房间的墙上还挂了一个相框，我们一家四口，画中的妹妹扎着小辫，笑得很灿烂。这幅画里，有他的英雄梦，也有对家的爱。我觉得很有趣，鼓励他继续画下去。

有次，他的幼儿园老师给他们讲了关于地震的常识，回家后他画了一幅画，画里有个很多层的高楼，高楼里有各种各样的人，有人哭泣，有人逃跑，有人喊叫，还有人从窗子里往下掉。这是地震时他脑海里的场景。

但这幅画有惊喜，在纸张的一角，他画了一个类似于热气球的东西，对我说，这是天空之城，希达带着天空之城来救他们了。

有灾难，就有救赎。我感叹孩子天马行空的想象力，对他的绘画给予了积极的鼓励和赞许。

更令我感叹的是，他拿起笔就能画，下笔果断，不像我们成年人，小心翼翼，在用笔和着色上犹犹豫豫。

难怪毕加索曾说：“我在十四岁是就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的状态。”连毕加索都渴望能够像孩子一样作画，我们却对孩子的画指指点点。我们这些大人们，是不有些自不量力了？

现在幼儿美术班遍地丛生。看着同龄的孩子都开始上美术课了，家长们开始犹豫：到底要不要送孩子去学美术？这要根据年龄段来区分。

日本著名的画家鸟居昭美建议：让孩子上绘画班的话，最好在九岁以后。

因为九岁后的孩子开始热衷对各种绘画技巧的研究，这个时间的孩子开始具备洞察事物真实状态的眼睛，开始在绘画中表达事物的真实存在。

而对九岁前的孩子而言，父母应该承担起培养他们艺术感受力的责任。因为在九岁之前，孩子不需要太多绘画的技巧，而是以培养他们的想象力，创造力和表现力为主。

很多家长担心如果不早送孩子去学美术，孩子就会输在起跑线上。其实，这种担心是多余的。因为美术是一种艺术，其中的创造力和感受力是最重要的。如果过早地送孩子去上美术班，反而会弄巧成拙。

小树五岁时，我给他报了一个美术班。恩，就是现在流行的创意美术课。不得不说，创意美术课相对传统的美术课来说，确实是一种艺术培训上的进步。

但“创意美术课”中的“创意”是个宽阔的概念。很多培训班完全忽略了“创意”的本质，只把这两个字拿来当噱头。

小树的其中一节课的主题是“我的爸爸”。一个半小时的美术课结束后，小树从教室里出来，把画交给我。

我看完他的画，对小树说：这不是你的爸爸。你的爸爸每天早上都会把胡须刮得很干净，而且你的爸爸带着眼镜，画中的这个人没有戴眼镜。还有，你爸爸很少穿正装的。小树眨巴着眼睛说：可是，老师的电脑上的“爸爸”就是这样子的。

我又看了看其他小朋友的画，虽然他们画得线条很工整，着色很均匀，画面很干净。但每个“爸爸”都千篇一律：穿着西装，打着领带，下巴上都有星星点点的胡须。

我跟老师说了下我的想法。这位老师很实在，他无奈地说：其实，我作为一名专业绘画老师，也知道这样教会湮没孩子的灵气。但如果孩子大胆表达，乱画一气，很多家长会不满意，毕竟，他们交了昂贵的学费。

我想了想，造成现在的这种市场局面，一方面与老师的教学理念和自身素养有关；另一个方面，这也是由我们很多家长对绘画的错误认知引起的。当然，美术培训的市场虽然混乱，但也不能一概而论，好的美术老师可遇而不可求。

有次在茶室遇见一位老艺术家，他告诉我，对小树这个年龄的孩子来说，在家画就可以。家长给他讲故事，然后引导孩子凭自己想象把故事用画笔描述出来，这样做的效果比在学校学画好一百倍。于是，我果断终止了孩子在美术培训班的学习。

上美术课，这是小树在美术发展方面走的一条弯路。

有段时间，小树画画很痛苦。他想画一条龙，非要我帮他找出来照着画。如果画得不像，他自己就对自己失望，有时甚至气得把画纸撕掉。

我很是担忧，对他说：画得像不像不重要，重要的是独一无二，我喜欢不一样的龙。他听不进去，哭着说：仔仔画得龙就就像一条真的龙，老师经常夸他画得好。、

我说的话好像已经失去了支撑和力量。怎么办呢，我给他读了加拿大插画家彼得·雷诺兹（Peter H.Reynolds）绘本《味儿》，书中的故事很耐人寻味：

男孩雷蒙非常喜欢画画，有天，他在画一瓶花儿，却遭到哥哥的嘲笑。这让雷蒙心神不宁，他开始试着让自己的画看起来很像，但怎么也画不好。几个月过去了，雷蒙揉碎了无数张画纸，最后，他绝望地放下了画笔。

可是，雷蒙的妹妹却把他的画当成了宝。她把哥哥揉碎的画一幅幅展平，并一一贴在自己房间的墙上。妹妹指着他画的那瓶花说，这是她最喜欢的画，因为它看起来很有“花瓶味儿”。

妹妹的话照亮了雷蒙内心的一角，他惊喜地发现他的画儿虽然不像，但充满了“太阳味儿”，“鱼味儿”，“船味儿”，“傻味儿”，“兴奋味儿”。

在妹妹的鼓励下，雷蒙又开始画他周围的世界了，他按照自己的感觉画画，没有任何顾虑，自由自在的线条与创意像泉水一样源源不断地涌出。

感谢这位伟大的插画家，读完这本绘本，小树像雷蒙一样，又开始了自由自在地绘画。

有次他画了一幅画，叫《夕阳山外山》。我指着画中的山说，它为什么不是绿色的呢？他说：夕阳的光洒在山上，山就变成金色的了。

还有一次，他画一个小孩在田野中滑旱冰鞋，在我看来，小孩是主角，背景是田野。但他把背景涂色太浓厚，把滑旱冰的小孩在视觉上弱化了，我试图指出他表达效果间的矛盾。他说：可是，妈妈，我画的是田野啊。我很喜欢这种效果，我的画，我做主。

我觉得小树说得很对。孩子的画，就应该由他们自己做主。