“路：當代油畫家寫生作品展”參展藝術家：汪誠一

馮法祀、靳之林、羅爾純、全山石、汪誠一、馬常利、李秀實、楊松林、宋惠民、蘇高禮、路璋、閆振鐸、曹新林、洪瑞生、鄂圭俊、沈行工、買買提·艾依提、鍾耕略、王延青、徐福厚、楊曉康、郭潤文、崔國強、王克舉、黃德基、蘇爲、唐遞宏、劉建平、章曉明、楊參軍、王治平、沈國良、陳明華、高山、劉文星、李大山、胥肇平、忻東旺、龐茂琨、戴家峯、何紅舟、吳建陵、王福明、曹明、嚴智龍、金凡、劉曉強、石建軍、施曉傑、孟新宇、彭毅、黃勝賢、梁智龍、童雁汝南、黃遠鵬、胡斌等。

汪誠一

1930年出生於安徽歙縣。1954年畢業於中央美術學院華東分院（現中國美術學院）並留校任教。1957年畢業於馬克西莫夫油畫訓練班，畢業創作油畫《信》在美術界引起廣泛關注，爲我國現實主義油畫代表性作品之一。同年回母校執教，歷三十餘年。20世紀80年代主持浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系第二畫室及系教研室工作，任教授。現爲中國油畫學會理事、中國美術家協會會員。其間兩次赴歐洲考察並在巴黎舉辦油畫展。曾參加第六屆中國美術展，第二屆中國油畫展，中國油畫學會首展，當代油畫藝術展，二十世紀中國油畫展，中國當代美術作品展等多項重要展覽。2008年在中國美術館舉辦《洗練如生一一汪誠一油畫藝術展》，2011年在上海、杭州舉辦個展。作品爲中國美術館及中央美術學院等美術館收藏。

藝術評論

許江 / 中國美術學院院長

我們常說：中國美院油畫繫有着一種“寫”的傳統，指的是油彩的塑形賦色的繪畫過程中，重視“筆”的揮灑和自在的表現力。當我們確認這樣一種傳統的時候，心中一定會浮現汪先生的繪畫藝術。他的“揮寫”幾乎成了他的一個特質。遠在上世紀五十年代的《信》的創作中，在人物塑造的同時追求生動的用筆的傾向，就已經初顯端倪。“文革”恢復了教學秩序後，學校復興人體寫生之風，我曾親眼目睹汪先生的寫生過程，對他把握整幅作品大體色調的能力印象尤深。在寫生中，他極重視人體的純一的亮度，淡化人物的細瑣陰影，常常有意識地將暗部轉化爲色塊。爲此，他營造出一種偏於平面的表現方法，讓色彩和整體的形來打動人，併爲用筆留出淋漓的揮寫空間。

汪先生作畫重色線，重揮寫，在那後面蘊着的，是他的感情。這種感情並非雄渾或澎湃的一類，卻天然地有着一種凝練的傾向。“空潭瀉春，古鏡照神”。那如瀉春色的潭水，澄清徹底;那照人形神的古鏡，絕無蒙翳。汪先生的內心常常充滿了被感情淘洗之後趨於澄澈自照的清明，所以他的色線一方面總帶着情，蘊着情;又一方面趨向於洗練。

——摘自《流水今日明月前身》