如果你經常去咖啡廳，你一定見過這樣的場景。

　　最近，影視劇侵權事件頻發，讓人對編劇這個職業產生了好奇。這麼多年，抄襲風波一直沒有斷過，有的人說編劇在炒作，也有人爲原創發聲。

　　其實，大家對編劇質疑的聲音一直存在，脫離原著、套路化、抄襲、原創能力差等等。但是很多編劇也是有苦說不出，缺少話語權、行業發展不成熟、前期薪資偏低等等。那麼，真實的編劇圈究竟是什麼樣呢？這個行業有哪些不爲人知的祕密呢？爲什麼編劇總說自己是“背鍋俠”？本期《財經朋友圈》跟大家聊聊真實的編劇圈。

　　本期對話嘉賓：影視責編 王碩

　　剛入行的編劇會遇到的“奇葩”經歷？

　　同學說：“有一投資人想找編劇做個影視劇，你來嗎？”我們那個時候沒有選擇權，都是被選擇的，有機會就上。

　　我們大多數情況會去咖啡廳，對方就說：“你寫的東西沒問題，我覺得非常好。”然後打開一個PPT給我們看，PPT做的很炫。對方說：“我們想做一個宇宙的故事，演員都請好了，梁朝偉、金城武。”這就是爲了騙我們的故事。

　　有的甲方公司也會這麼做，比如先成立一個小公司，每天就是做PPT，老闆就拿着PPT到處說。比如，會去跟導演聊說他們已經確定了演員、編劇。其實，他們並不是做劇的，他們的目的就是靠掙中間商的差價。現在市場上，十家有八家都是這種公司，最終是爲了讓人投資。

　　成熟的編劇產業鏈是什麼？

　　比如，一家影視公司想做一部抗戰劇，就會先從編劇圈裏劃分，考慮哪些人做過這種類型的劇，再考慮性價比。比如有二十萬、十萬、五萬、一萬等等這些等級，甲方影視公司會先發一個大紅包，比如發五萬的紅包，然後找到一個比較有名的老師，掛名總編劇。

　　這個老師也許過來開一次會，跟甲方碰一下編劇的方向，應該沒有籤合同，只拿一個大紅包。然後這個老師就找一些小編劇或者槍手，就類似於工作室那種，他們大概會先出一個萬字大綱給甲方看，如果通過的話再往下談。

　　在題材上，寫哪種會比較火？

　　仙俠、玄幻、IP改編比較火，因爲這個沒有任何隱喻，而且廣電業很願意讓你做這個題材，因爲這個內容不需要經過大腦思考，更不需要看完之後有什麼反省，就是純娛樂。我覺得這種內容屬於無端的幻想。

　　編劇遇到不願意寫的題材怎麼辦？

　　這種過程及其痛苦，比如看完這個IP原作之後，你想用編劇手法和編劇技術改編，但是IP公司、版權公司或者原小說作者是不允許改的。

　　現在的IP改編不僅要買版權，還要給這個作者署名權、編劇費，現在一部大IP的價格也上千萬了，再加上他們的編劇費，收入很可觀。

　　編劇也可以去寫IP原作嗎？

　　傳統的、純粹的編劇不會寫，這是一個挺矛盾的事兒，你看現在IP文學沒有幾個是編劇寫的，但凡有點想法的寫手，都會覺得IP這個東西就不是文學，就拿我來說，我認爲是IP文字，只能叫文字。因爲，我們把IP這個東西理解的太過於簡單了，最早說IP是哈利波特，這個作品無論是遊戲、周邊、電影都做得很好，是一個泛娛樂的東西，再反觀現在的一些IP，就沒辦法衍生別的東西。

　　對於投資方，喜歡投什麼題材？

　　IP啊，他們認爲IP火就投IP，覺得IP有流量，但是很多流量是做出來的，我們也不懂爲什麼，寧肯相信中間商推過來的IP，也不相信手下的人勤勤懇懇給的建議。

　　從一個寫手到一個知名編劇要經歷哪些？

　　有可能一步登天，比如有人潛心寫小說，發在各種文學網站上，這樣有可能會變成一個大編劇，除此之外，如果沒有一個投資人認定你，給你機會和時間的話，這是一個極其渺茫的事情。有的人可能第一次做編劇，他的老師帶着寫，這部劇一炮而紅之後，老師給你在後面掛名，你就很快成一個成熟編劇了，這個和年齡無關，和成長遞進無關，純靠機遇。

　　後來有的人只關注，要麼給我名，要麼給我利，幾年之後你會發現，編劇都會心知肚明，給利就行，名可以不要。

　　整個編劇圈的工作狀態是怎麼樣的？

　　很零散，大家都是去碰機會，有機會就上，沒機會製造機會也得去找作品、去創作，資源還是掌握在資本的手裏，因爲沒有團隊和所謂的組織，所以大家分佈在全國各地，很零散。

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　　本期互動話題

　　當你看影視劇時，會因爲什麼原因吐槽編劇？

　　一部劇中，你最看重的是什麼？