搖滾就是活着！專訪IDA最佳紀錄短片首位獲獎華人女導演
這是侯祖辛在去年《奇葩大會》上的演講，主題是“80年代的中國搖滾圈”。其中崔健說到的這種“只能用來懷念的恥辱”，也是侯祖辛致敬中國搖滾而拍攝紀錄片《老搖滾》的最大動力。
《老搖滾》在新片場上一經播出，就好評如潮，圈粉無數！
爲此，廠長特地邀請了這個北京大妞侯祖辛和她的御用攝影、剪輯師阿布來新片場做客，聊了聊搖滾和紀錄片的故事。
侯祖辛和阿布做客新片場
集美貌與才華於一身的全能女導演
侯祖辛在上《奇葩大會》之前已經兩次成爲焦點人物了。早在2012年第一屆《中國好聲音》的舞臺上，侯祖辛就已經以歌手的身份被大衆所熟知，如果你還有印象，她就是在那英戰隊最終輸給了冠軍梁博的女孩。
侯祖辛和梁博《中國好聲音》巔峯對決
第二次登上熱搜的時候，侯祖辛已經是一位導演和編劇了。
2018年初，她爲中國氣象頻道拍攝了兩支宣傳廣告，短片創意滿滿，把氣象服務擬人化爲一個神祕帥氣的“黑衣人”，給男主角的生活不斷送去“溫暖”。
中國氣象頻道宣傳片-黑衣人
中國氣象頻道官微上線這支短片後一週，觀看量就破了4000萬，轉發8萬次，評論數近2萬。這部片子也被評爲了2018年度最佳30個廣告範例。
從此，人們又認識了這位年輕有創意的女導演，侯祖辛。於是更多的人聯想到了“好聲音”上的她，對這個性格爽朗又有才華的北京姑娘充滿了興趣，才發現，原來她還是紀錄片《老搖滾》的導演，她的父親就是中國搖滾的開拓者之一——侯牧人。
《老搖滾》中侯牧人講搖滾
“我當時長大的地方就是一個北京的藝術家大院兒，裏面有很多非常棒的作曲家、歌唱家、舞蹈家。那個時候大家都沒什麼錢，就生活在一個筒子樓裏面，跟宿舍一樣，長長的走廊，兩邊全是一間間的房間。幾乎家家都有樂器。”
侯牧人搖滾專輯《紅色搖滾》
除了這些之外，這些藝術家們難免坐在一起也抽着煙罵着髒話，聊着音樂創作，侯祖辛小時候就在錄音棚裏聽這些叔叔阿姨談天說地，然後在一屋子的煙味兒裏慢慢睡去。
1988年成立的中國重金屬搖滾樂隊，唐朝樂隊
跟祖辛導演聊的時候發現她就是一個“行走的故事會”，她的經歷要說起來可能能講上一天一夜。她的“多重身份”跟更像是一種命中註定，跟從小的經歷有着千絲萬縷的聯繫：“我從小就想拍電影，小時候特喜歡集結小朋友們去演我排的戲。大人們就說，‘你乾的這件事叫導演’。所以那個時候就種下了當導演的種子。我也很喜歡寫東西，愛編一些故事，想做一個自己能編劇的導演。長大之後長輩們就建議，如果要自己編劇，最好去學一些社會學、人類學什麼的，所以就順利地從北京四中考上了香港中文大學社會學。”
（掃碼訪問@侯祖辛在新片場的作品主頁）
很多人都會質疑，侯祖辛是不是想紅？不專心學習、好好做導演，爲什麼參加中國好聲音？又上各種綜藝節目？侯祖辛的回答很坦然：“上大學的時候，我們有自己的樂隊，參加了唱歌比賽，拿了兩屆全香港的冠軍，在第一年考入USC電影學院之後，就被選上去參加好聲音，輸給梁博之後，就繼續去美國讀研究生了。後來梁博問我學成歸來之後能不能給他拍MV。所以《好聲音》促成了大家相互認識，但也沒有因爲《好聲音》大家就偏離自己的航線。”
搖滾精神：“像個傻B一樣活着”
《老搖滾》這部紀錄片有多叼？相信看過全片的朋友已經有所感受了。
在這部片子無數的獎項中最值得一提的就是，它斬獲了第30屆IDA國際紀錄⽚協會最佳紀錄短片獎，侯祖辛也順理成章地成爲了首位獲得此獎項的華人導演。同時，《老搖滾》也獲得了第30屆華沙國際電影節最佳紀錄短片獎，2015羅⻢獨立電影節最佳國際紀錄短片獎，以及被譽爲“中國紀錄片奧斯卡”的中國紀錄片學院獎最佳紀錄短片獎。
侯祖辛在IDA頒獎典禮上
搖滾對侯祖辛來說，更多是成長經歷必然的存在，更像是一種情結。“從小聽我爸的《兄弟》、何勇的《鐘鼓樓》、崔健的《一塊紅布》，聽到就覺得有自己的記憶在裏面，那種感覺，特別原始、特別中國。”
崔健專輯《一塊紅布》
“上世紀八十年代，所有領域的藝術家都在躍躍欲試，他們開始有了強烈的表達和宣泄的慾望。如今父親已年過六十，沒人會想到現在這個說話慢吞吞的光頭老爺子，原來是個留着長髮長鬚的搖滾音樂家。我在收到美國最牛逼的電影院校USC電影學院錄取通知書的那天，老頭兒得了腦梗。” 從那時起，侯祖辛下定決心要爲這幫“老頭兒們”講故事。
《老搖滾》北京首映禮上多位80年代搖滾圈大腕兒前來捧場
拍攝《老搖滾》的過程，也是陪伴父親跨過生命坎坷的過程。看到女兒靠在父親的肩膀上一起唱歌的時候，廠長瞬間淚目了。
在經歷了人生的大起大落後，搖滾並沒有離開這個倔強的老頭，他已經做好準備，在腦梗後第一次寫一首歌，寫給自己，寫給當年一起做搖滾的兄弟，也寫給這個時代。他給這首歌起名爲：像個傻逼一樣活着。
侯牧人新歌《像個傻逼一樣活着》創作手稿
侯祖辛贈予廠長的《老搖滾》專輯
這就是一個曾經的搖滾人用親身戰勝病魔的經歷在心中三十年的搖滾精神。
廢話不多說，沉下心來，靜靜地看完這部紀錄片。
製片人/策劃/導演/編劇/攝影師：侯祖辛；剪輯/錄音/攝影/調色：阿布
新導演值得被信任，好故事值得被記錄
看完《老搖滾》的你一定也有很多感觸，或許你被侯老爺子的搖滾精神打動，或者你覺得片中的搖滾樂喚起了你的回憶，再或者你僅僅是覺得敘事節奏、剪輯手法、音樂都讓你熱血沸騰。這也是《老搖滾》更多元的意義所在——能喚起更多熱愛紀錄片、熱愛電影的人勇敢地拿起攝影機去講故事。
你可能覺得《老搖滾》已經是完美之作了，但祖辛導演還不滿足，她也透露了當時拍攝《老搖滾》時候的內幕：“當時真的沒有錢，阿布免費來當攝影師，自己買了一些設備，挑杆自己舉着收音，如果還需要拍攝的時候，就雙腿夾住挑杆，摁下開機，讓這些搖滾圈大嗨腕兒們自己拍手打個板兒。”
（掃碼訪問@阿布在新片場的作品主頁）
“所以現在反觀《老搖滾》還是很生澀的，如果再讓阿布來剪輯他不會再這麼去剪，而且收音效果、拍攝設備真的不是特別好，即使過程艱難，可是有自己的感情融入到作品中。”這就談到了最讓祖辛導演欣慰的事：《老搖滾》在參加國際展映後，老外看過的反響也特別好，她回憶說當時有一個外國女孩通過社交賬號找到她私信說：“我對搖滾不是很瞭解，我帶着父親去看了你的紀錄片，因爲他也得了腦梗，看到你的作品，他感動得流淚了”。其他人也能在其中找到他們各自的共鳴點。所以侯祖辛開玩笑說，“如果現在拍廣告還讓我自己扛魔術腿兒、挑杆，我肯定不願意。但是如果有好的紀錄片題材，我還會自己親力親爲去拍，完全不介意預算和資金，因爲好故事值得被記錄。”
當時初出茅廬的侯祖辛也是因爲她的執着和努力，才得以使《老搖滾》完成最終的拍攝。一次偶然的選片會，讓侯祖辛認識了《舌尖上的中國》總導演陳曉卿，陳曉卿導演十分賞識侯祖辛，說讓她今後遇到什麼困難可以去找陳導。隔了好久，侯祖辛因爲《老搖滾》中歷史畫面不夠，又找不到任何當年搖滾人的影像，而想到了陳曉卿導演，“我從微博上找到了陳曉卿導演，問他我能否借用一下央視的資料庫，找一點歷史素材。他特別爽快就答應了，然後帶我進了資料庫，我就在裏面如飢似渴地找當年的視頻素材，最後我戰戰兢兢地想問陳前輩需要付多少錢，生怕自己買不起這些素材，但是陳導說不用給了，拿去用吧，很久沒見到這麼死磕的年輕人了。”也是因爲這件事讓侯祖辛備受鼓舞。
《舌尖上的中國》總導演陳曉卿
在祖辛導演看來，新導演需要得到信任。她也感嘆“自己能一直遇到好的甲方或製片方，是一種幸運”。《老搖滾》是侯祖辛的畢業作品，畢業以後，有的甲方會因爲被《老搖滾》打動了，而找到侯祖辛看她拍廣告能有什麼發揮。“中國氣象頻道的‘黑衣人’，當時給我發揮得空間就特別大，最後也有了一個好的效果。因爲有了這些片子，製片方就會更相信我，不會給我制定很大的方向。我拍攝的每個作品儘量都能做到代表我自己。”
《老搖滾》北京首映禮侯祖辛與父親合影
說到這就不得不透露目前祖辛導演正在籌備的兩部電影長片了，第一部是一箇中意合拍片，講的也是音樂人的故事。第二部長片是一個經濟犯罪類的影片，主角是個大女主。“我是個女導演，所以特別希望拍到非常棒的女性角色，現在的女性電影越來越多，也會有越來越多的製片人能相信我們這樣的新導演、女導演。”
對於紀錄片新人，或者想要去拍攝紀錄片的人，祖辛導演也有很多經驗傳授：“紀錄片跟別的類型片不一樣，設備真的不重要，一些很棒的紀錄片，明顯拍攝條件很苛刻，但是內容卻很豐滿。你需要的是實際去拍、去鍛鍊，人物類的紀錄需要跟這個人建立信任，‘拍到’纔是最重要的！”
侯祖辛當時在香港中文大學社會學的同學，有的已經留校做了老師，講課講到音樂時，會給學生們播放《老搖滾》。在祖辛導演看來，《老搖滾》如果能爲社會學做點貢獻，能爲那個時代的人做點貢獻，那就值了。
紀錄片好似一直脫離不了時代，表達總會跟時代背景息息相關。
環境或許會影響創作，那些表達自我的作品就如同侯牧人、崔健、張楚等人的搖滾，被視作洪水猛獸。
但歷經時間的沉澱，歷史和衆人總會發現它真正的價值。
「往期回顧」
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