你欣賞不了的藝術品爲什麼會賣到天價？

去年11月，達·芬奇畫作《救世主》以4億美元連同佣金共計4.5億美元(約合人民幣29.57億元)的超高價格被沙特的拜德爾王子拍下，創造了世界藝術品拍賣成交紀錄。我們看不懂的藝術品爲什麼能賣到天價呢？

▲ 巴斯奎特《塗鴉作品》

這個世界上的藝術非常多元，具有極其豐富的外在形式，而每個人的欣賞水平也不盡相同。但當我們同時面對某些天價藝術品時，心中最大的感嘆大概就是：“這是什麼玩意兒？”

精神創作的活動

美國塗鴉藝術家巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的一幅作品曾以一億多美元的價格拍出，在很多人看來，這就是一件典型的“欣賞不了”的藝術品。而2015年，紐約佳士得以1.79億美元拍出的畢加索作品《阿爾及爾女人（O版）》，同樣也被衆多內地網民吐槽爲“白給都不要”、“幼兒園水平”、“垃圾”。

▲ 畢加索《阿爾及爾的女人（O版）》150×120cm 1955年

▲ 巴斯奎特《塗鴉作品》

但是，我們看不懂的藝術品爲什麼能賣到天價呢？它們到底爲什麼這麼值錢？

▲ 巴斯奎特《塗鴉作品》

能在歷史上沉澱下來的藝術品，都是人類文明的果實。爲了生存而付出時間、勞動是所有動物的本能，而藝術是不以實用爲目的、超越生存需求的精神創造活動，是人作爲智慧生命的重要證據。好的藝術品具有極高的人文價值與文物價值。

▲ 賽·託姆佈雷《New York City》1968年

▲ 賽·託姆佈雷《綻放》蠟筆木板繪畫250×500cm 2001年

藝術品是人類個體在獲得極大物質滿足之後追求的精神產品。收藏家購買藝術品可以獲得極高的社會聲望，有利於融入頂層社交圈，對其事業也可能帶來意想不到的幫助。此外，金融屬性早已融入到極少數藝術作品中。全世界一直把藝術品與股票、不動產並列爲三大投資方向，而藝術品在三者中門檻最高、入門難度最大。

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像畫習作》1964年

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像畫習作》1965年

▲ 弗朗西斯·培根《弗洛伊德肖像畫習作》1969年

同時，我們更不能忽視人類的情感需求。很多人對藝術的喜愛是刻骨銘心的，很多我們聞所未聞、無力欣賞的藝術品在他們眼裏卻是珍寶。當喜愛一件事物達到癡迷的程度，是無法用金錢衡量的。散盡家財只爲收藏一件藝術品，這在國內外都有先例，當年的張伯駒、徐悲鴻、張大千都曾寧可負債也要將一幅畫收入囊中。

▲ 威廉·德·庫寧《無題XXV 》1977年

藝術語言的演進

其實在藝術品中，除了中國古代藝術以及西方古典藝術，我們能夠基本無障礙地欣賞之外，那些逐漸脫離審美需求的現代主義、後現代藝術以及當代藝術的一小部分藝術作品，可能真的對於某些人存在着欣賞障礙。

▲ 克勞德·莫奈《乾草堆》1891年

甚至是銜接着古典主義的印象派也曾遇到這種情況。雖然遵循着審美的原則，但由於不再依照古典法則描繪事物，而是將科學分析光與色的方法引入創作，因此，在近觀畫面的時候，很多人都會覺得作品過於潦草而“欣賞不了”。

▲ 克勞德·莫奈《日落》

▲ 讓·杜布菲《Les Grandes Artères》1961年

藝術發展與科學發展一樣，都有內在規律作爲支撐，藝術語言演進的每一步都有其時代背景，是對政治、經濟的一種反映。如古典主義的衰落與照相術的發明就有直接關係，而表現主義的興起（也就是畫面看起來亂糟糟，不如實表現事物的面貌，但在畫面中注入了藝術家個人感情）則與西方資本主義興起並且強調個人價值的思想有着直接的關係。