传承笔墨功夫---走进李可染故乡的山水画写生创作高研班

孙茂祥作为一位声名卓著的山水画大家不丢本行，不忘初心，把办班兴学作为一件大事，为徐州培养山水画人才，可见其用心良苦。孙茂祥坦言其山水画教学的最大特点是传授方法，传授理念，“授人以鱼，不如授之以渔。”世界上的最大智慧是关于方法的智慧，为了传承笔墨功夫和“李家山水”，近来他在家乡徐州办起了山水画高研班。故而其办学不出一年，他的学生已成功冲击国家级大展并在省美展中获奖，为徐州争得荣誉。教学之余，孙茂祥则致力于主题性创作、重大题材创作并获得重大成果。

孙茂祥擅作巨幅山水，有着深厚的笔墨功底。他于1986年入“师牛堂”师从李可染大师学习山水画创作，李可染先生曾评其作品“用笔沉着，用墨浑润，苍苍茫茫，总体气势很好”。1997年孙茂祥入中国美术家协会，并被中国文联授予“97中国画坛百杰画家”称号。

孙茂祥认为，一幅好的山水画必须具有三个特点：一是诗性，即一幅画要从诗意表现中见境界；二是人文性，即书卷气息；三是有新时代的笔墨性，即中国画要尊重书写规律和程式规律，强调用笔，近取其质。

挂在江苏省国宾馆大厅里5米高的巨幅山水《紫气东来》，徐州高铁东站贵宾室4米多高的《春满古都》等等，这些画都是他亲自站在4米高的脚手架上，经过近一个月的时间完成的。对于巨幅画创作的难点，孙茂祥说，他早年在徐州市话剧团从事过舞美设计与绘景工作，所以对大幅画面的把控很有经验，《紫气东来》创作的时候，为了把握构图的丰富和完整，采用了全景式构图法与散点透视法，把古都金陵四大景点合情合理的统一在一个画面中。

孙茂祥介绍，笔墨是中国画的基本元素，也是构成画面的核心要素。从绘画实践来看，笔墨境界之高低不仅决定着作品的境界，也左右着艺术审美的走向。笔墨是一种性情文化，承载的是一种心性。而大写意的“即兴”状态既要求对水与墨有极强烈控制力，能够使其咬合严谨的造型结构，同时又要求一种情感的“即兴”表达，让真情和激情在笔端流淌，在2017年10月21日中国书画报刊发《秋意浓浓梁家河》的创思过程，让他进一步感受到时代的变化，人民的幸福和祖国的强大！