断代｜嘉庆瓷器的品种与款识

油红地五彩描金婴戏图碗，高9.7cm，口径21cm，足径17.5cm。

碗敞口，口下渐敛，弧壁，圈足。外壁绘五彩描金婴戏图，衬以红地。一群在栏杆、山石、花草、树木之间玩耍的童子千姿百态，场面热烈活跃。碗内施白釉，底足内青花篆书“大清嘉庆年制”六字款。

嘉庆朝承袭了乾隆时期的制瓷工艺，此时的景德镇御窑厂继续生产御用瓷器。此碗色彩鲜艳，图饰活泼，红色地更衬托出婴戏图的热闹气氛。

嘉庆时期瓷器的认识

（1796—1820年）

一、嘉庆时期瓷器的概况

嘉庆一朝，景德镇御窑厂己无专司其事的督陶官。由地方官兼管，瓷器的制作上处于因循守旧的状态。乾隆皇帝虽然已经逊位，但仍以“太上皇”的地位威懾朝政。因而，嘉庆初年御窑厂的烧制不过是乾隆瓷的延续；其造型式样。图案等，均因袭前朝旧制，不敢僭越，因而有“乾、嘉窑”之说，而品种和数量卻己远远不及乾隆盛世。嘉庆晚期瓷艺渐趋低下，没有什么突出的创新之作。

嘉庆瓷器的造型，较前朝无人的变化，如官窑中的玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、灯笼樽、石榴樽、多穆壶、月牙罐等，几乎与乾隆同类品一样，不看款识就难以区分。有的粉彩器上，甚至仍写乾隆御题诗句。前时所盛行的双耳瓶、各式壁瓶、方胜式瓶、人抱瓶、香插等，此时仍在烧制。祭、法、供器类亦多，以后则少见。一些精细的作品仍具乾隆时的规范；后期的器型，则相形见绌。乾隆时期独创的一类奇巧华丽的观赏品，如昙花一现，至嘉关时已经极为少见。但传统类及前时创烧的新品种卻基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。乾隆时常见的广彩、各种色地及轧道工艺的粉彩和瓶、樽类颈部加耳装饰，嘉庆时依然流行。粉彩中的百花铺地器仍保持着昔日的风貌。官、民有各型的餐具类和盖碗、茶具类，也大量烧造，并成为晚清时的主要品种。外销瓷的汤罐、温盘、面盆、盖盒等，较雍正、乾隆时为多。汝、官、哥类仿古品种仍有烧制，但较之昔日宏伟的场面和规模，己不可同日而语。

“懋勤殿”款龙纹印盒，清嘉庆，通高7.7cm，口径22.5cm，足径14.5cm。清宫旧藏。

印盒扁圆形，子母口，圈足。盖面及器壁淡描青花祥云纹为地，其上各绘两条金彩五爪行龙飞腾于云海之间。底足内施白釉，书“大清嘉庆年制”青花三行六字篆书款。盒盖面正中金彩方框内署“懋勤殿”金彩三字。

“懋勤殿”位于紫禁城内乾清宫西庑，殿名取其懋学勤政之意，其中藏贮图书典籍。清沿明制，凡图书翰墨之具皆贮于此。此件印盒即为当时殿内所陈设的御用文具，至今盒内还残存有当时用过的朱砂印泥。

官窑器中出现帽筒，渐次取代了以前的圆球形带座帽架，有的器身还有镂孔装饰。此类器，延续制作至晚清、民国时期。官窑五彩器中仅保存下传统的龙凤碗和月令花卉杯。这时开始大量烧制的薄胎盘、碗、杯、碟类。胎体轻薄，绘工细腻，纹饰以名胜天然景物为主。如“西湖十景”、“长江十景”、“洞庭十景”等等；也有的绘耕织图和九狮图。前朝士大夫阶层所喜好的小文玩类，如文具小九件及扳指、鼻烟壶等，此时仍然大量制作，十分流行。

嘉庆早期官窑器虽少。卻较为精致，大器也很规整，与乾隆器相同。民窑器则相差很远，至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。

此时，盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。它们多见于文具、餐具、祭器之类。

黄地粉彩勾莲开光“万寿无疆”碗，清嘉庆，高8.1cm，口径18.2cm，足径7.4cm。

碗撇口，深弧腹，圈足。里白釉，外壁黄地上绘粉红、绿、白三色勾莲纹，四个圆形开光内分别书蓝料“万”、“寿”、“无”、“疆”四字，圈足底部书红彩“大清嘉庆年制”三行六字篆书款。

缠枝莲纹始见于唐代，是佛教艺术影响的结果，从唐代开始缠枝莲纹在官式建筑、工艺品制造中一直流行。自宋代开始，一种变相的勾莲纹（或称为宝相花纹）出现并流行，此碗上的粉彩勾莲纹样就属于宝相花一类，是清代御窑瓷器上常见的官式纹样之一。和乾隆时期的同类器物相比，此碗纹饰纤细而拘谨，构图较为呆板，有明显的嘉庆朝瓷器特征。

二、造型特征

嘉庆时期瓷器的造型，基本沿袭乾隆一朝，无甚创新之作。其前朝的风格接近于乾隆时期，如官窑的粉彩仕女歌舞或进宝图大瓶、粉彩撇口瓶、双耳瓶、盖碗、海棠洗、青花或绿地粉彩开光的茶壶等，其器型、纹饰、色彩均与乾隆同类器极为相近，但从总体上看，工艺技巧己经见拙，造型不及前时秀美与比例协调。后期器物的纹饰，如纹彩九龙纹、狮纹与青花寿鸟朝凤、丹凤朝阳、凸花狮球等，风格又与以后道光时期类同。人物图案的圆器类，器型歪斜，工艺欠精，彩料粗糙，色调漂浮，纹饰更是尤如贴花般呆滞。

器型选例：

帽筒——呈圆柱形高筒状，官窑器有黄地云龙镂孔装饰，器里和底部施有绿釉。清代帽筒最早见于此时，以后延续至民国时（民国时作为民间的陈设物，大都是成对烧制）。

面盆——器壁较康熙、乾隆时的平底折沿式浅盆略有增高，也有的同于乾隆时较高的收底式；以后乃至清末，皆按此较高器型制作。器种有粉彩器，常绘缠枝莲、勾莲牡丹、婴戏、仕女、山水等纹饰，色彩略显深重。

烟壶——官窑器造型仍沿袭乾隆时的式样，但绘工及施彩均显粗率。如官窑款的紫地开光灵芝天竺图案（此图案自雍正开始，乾隆、嘉庆时较多用）的粉彩器，工艺虽然比乾隆时的逊色。民窑器物更显粗俗。其他青花、彩器、素彩釉的各种小件文玩品，皆如此。

茶具——有壶、碗、洗等，以盖碗为多。有嘉庆官窑款的茶壶、盖碗和洗，器上书有乾隆御题烹茶诗。署“嘉庆丁己”（嘉庆二年）的青花器与红彩器，均同于乾隆时同类器。洗有椭圆、海棠、菊辨式，器壁较矮浅，底有四小足。见有青花、紫地和绿地粉彩器：其紫地者开光绘有瓜碟、百子图等，绿地者通常绘葫芦纹饰或开光题诗句等。

食盒——器型较多，盘、碗、杯、碟、池、罐、温锅、勺、匙俱有。胎有厚薄，工艺有精细和粗糙之分，精细的多加金饰，其中以彩器为上。锦纹轧道和器里施绿釉的工艺较乾隆时盛行，并影响到晚清成套的民窑制作。纹饰常绘仕女、花卉、比之后来各朝，制作可谓精细。

雕塑——此时，各种人物抱瓶式香插、太平像及宗法器的瓷雕，与乾隆时大体相同。但民窑的佛像和人物雕塑，卻外形简陋，线条生硬；尤其是观音像，头呈方额，面部失神，施彩浓厚黯涩，工艺粗率，己完全失去了前朝唐英监制时的圆润清秀风采。

镂雕大盘——器型同于乾隆时的折沿大盘，折边处也以镂孔成连环式样；粉彩器常以紫地。绿地绘勾莲纹，底施豆辨绿釉，署红彩篆书官窑款识，制作颇为精细。

斗彩花卉酒杯，清嘉庆，高4.4cm，口径6cm，足径2.4cm。

杯撇口，深腹，矮圈足。外壁以斗彩为饰，绘山石、兰花等内容。足底署“大清嘉庆年制”三行六字篆书款。

这种造型与纹样的小杯是对康熙十二月杯简化的结果，是乾隆朝不再生产十二月杯以后的一种替代品，从嘉庆朝到宣统朝都有烧造，其造型、纹饰大体一样。由于其纹样多为兰花、山石，故也称斗彩兰石酒杯（或盅）

粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶，清嘉庆，高25.5cm，口径9.3cm，足径9.4cm。

瓶撇口，束颈，长圆腹渐敛，圈足。肩部对称置红釉描金螭龙耳。瓶外壁主体绘粉彩龙凤穿牡丹花纹，以宝相花纹、如意云头纹、变形仰莲瓣纹为边饰。圈足内施白釉，署青花篆书“大清嘉庆年制”三行六字款。

此瓶造型规整，设色艳丽，是一件颇能体现嘉庆官窑粉彩瓷器制作水平的佳作。

三、图案纹饰特征

嘉庆瓷器纹饰，大体沿袭乾隆时期的风格，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。刻、印、划、镂雕、贴塑等工艺技法也同于前朝，但不及前朝的细致工整。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜蝶绵绵（象征福寿绵长，三叶（福寿三多）、百子龙灯、榴开百子、缠枝莲“寿”、“喜”字等寓意吉祥的纹饰外，还有大量的以凤凰、鸳鸯等表示君臣、父子、夫妇等封建伦理关系的图案。

常见图案纹饰：

云龙、双龙、夔龙、龙凤、夔凤、双凤、云蝠、蝙蝠、狮球、虎、鱼、天鹅、菊花、桃蝠、鸳鸯卧莲、八仙、三星、山水人物、十六子、仕女婴戏、御窑厂全景、瓜蝶、花蝶、三果、寿桃、石榴、葫芦、白竹、菊石、松石、竹石芭蕉、折枝果、百花、灵枝、葡萄、皮球花、荷花、十二花神、十二月花卉、梧桐、牡丹、缠枝牡丹、团菊、团花、云头朵花、折枝花、莲花、云头、冰梅、暗八仙、万寿无疆、佛日常明、福禄寿吉祥语、诗句、梵文、锦纹等。

青花云龙纹螭耳瓶，清嘉庆，高25cm，口径6.5cm，足径7cm。

瓶撇口，直颈，溜肩，长圆腹，圈足。颈的两侧对称置螭耳。内施白釉，外壁绘青花云龙纹，辅以如意云头纹、海水纹、圈点纹等边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清嘉庆年制”三行六字款。

瓶上的蛟龙体态矫健，穿行在海水上面的火云之中，给人以凶猛剽悍的视觉感受。嘉庆青花的纹饰题材丰富，受乾隆青花的影响甚为明显。绘画技巧上，随形变化，笔法纤细流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。此瓶上龙的形态体现了乾隆朝向嘉庆朝转变时期的装饰风格。

四、各品种特征

青花——与乾隆时类同，青花色泽大部分仍然稳定，但部分器物中己出现暗淡漂浮的现象。纹饰层次欠清晰。釉面稀薄泛青，民窑器更是如此。

青花釉里红——施釉稀薄，釉色灰暗。釉里红色不及乾隆时鲜艳，青花时有晕散。

五彩——有承袭前朝旧制的撇口式五彩凤碗，还有单一的月令花卉杯，一直沿袭制作至清末宣统时期，规格、纹饰各朝均同。

嘉庆官窑抹红地描金五彩婴戏大碗，仅摹仿康熙的五彩器，其造型源于明代正德青花婴戏碗，彩色鲜艳，给画生动，颇似康熙时的同类器，堪称嘉庆五彩仿古精品。

斗彩——见于《清档》记载，又称作“五彩”。其中的花卉扁瓶、瓜蝶罐、鸳鸯碗、宝相花盘、寿桃盘，器型、彩色、图案纹饰等均同于前朝，并沿袭制作至宣统时期。

琺瑯彩——雍正和乾隆时的如意馆精作，此时已经停烧，仅见珊瑚红地琺瑯彩花卉小碗，景德镇所制被称为“洋彩”的一类，有洋黄釉地洋莲碗，开光山水、花卉、三羊开泰的洋彩盘、碗等。

粉彩——嘉庆时，粉彩器仍为主要的品种，并能保持乾隆时的风格。前时多见的“百花不露地”（俗称“万花锦”）装饰仍然采用，并有发展为金地百花的。“万花锦”的器物，见有纸槌瓶、罐、杯、碗等。粉彩的轧道技法，一直沿用至光绪时，以后则少见。轧道的工艺，越来越不及乾隆时精致规整，民窑尤甚。粉彩器里和器底仍多施豆辨绿釉，色泽比乾隆时的逐渐深重，并欠匀净。此外，白地粉彩器较少，一般均带色地，绘工尤显板滞。绘有三叶、佛日常明的碗和八宝杯、盘之类，沿袭制作至光绪时期，它和称作洋彩的洋黄釉地洋莲碗及山水、花卉盘类，都成为传统的品种，规格、纹饰等均同于乾隆时期。

嘉庆以后的瓷器，色彩品种减少，釉面稀薄，不够匀净，彩色厚薄不一。较前时厚者色重；薄者浅淡。

前时大量烧制的冬青釉粉彩器，嘉庆时仅见圆珠形罐。民窑器中，则常见瓜蝶纹的圆形罐和盘、碗等。

单色釉——冬青、红、蓝釉及茶叶末釉、炉钧釉、窑变釉、均与前朝大致相同，茶叶末釉稍欠滋润；器型较前朝的呆滞，其中以绶带葫芦瓶最为典型。