吳地林幾十年來都一直很投入地用心畫畫，沒有摹仿沒有做作，近期的中國畫海底系列作品更是到了一個自由盡情地表達自己情感的境界。請隨《藝週刊》走進吳地林藝術人生三部曲之第三部：中國畫海底世界系列——

吳地林，1949年出生於海南省海口市。1989年畢業於海南大學藝術學院。中國美術家協會會員，原海南省美術家協會副主席、海南省書畫院副院長、第四屆海南省美協油畫藝術委員會主任。水墨特技畫海底世界全國首創者。

版畫、水彩、油畫、中國畫曾入選由中華人民共和國文化部和中國美術家協會主辦的第七屆、第八屆、第九屆全國美術作品展覽和二十多次入選由中國美術家協會主辦的其他全國性畫展，部分作品被中國美術館、中國文聯藝術中心、中國美協、青島美術館、上海東方美術館等相關文藝團體和海內外收藏家收藏。其中，1983年版畫《黎家春》被中國美術館收藏；1989年版畫《崛起》入選由文化部和中國美術家協會主辦的“第七屆全國美術作品展覽”；1994年版畫《椰韻》入選文化部和中國美術家協會主辦的“第八屆全國美術作品展覽”。1999年版畫系列被中國版畫家協會評爲“魯迅版畫獎”，本人也同年獲評爲八、九十年代全國優秀版畫家；版畫常被人民美術出版社出版的《版畫世界》雜誌、人民日報、工人日報、羊城晚報、深圳特區報、海南日報等報刊雜誌發表。

1992年水彩畫《黎寨來客》獲全國第二屆水彩·粉畫優秀獎。

1999年油畫《苗家女》入選由中華人民共和國文化部和中國美術家協會主辦的“第九屆全國美術作品展覽”，被收藏；2002年油畫《晚風》獲中華人民共和國文化部優秀作品獎。

2009年由海南省委宣傳部、海南省美術家協會和原海南省農墾總局在海南省博物館主辦“吳地林油畫作品展”。

1997年中國畫《海石奇》獲第三屆澳洲“中國名家水墨畫大賽”優秀獎；1998年中國畫《山野》在中國文聯、中國美術家協會主辦的全國書畫展覽中獲優秀作品獎，被中國文聯藝術中心收藏；1999年中國畫《珊瑚礁》被全國政協收藏；2000年中國畫《海石花》入選由中國美術家協會主辦“2000年全國中國畫作品展覽”並被收藏；2004年中國畫作品《山雨欲來》入選由中國美術家協會主辦的“首屆中國美術家協會會員中國畫精品展”並被收藏。2011年中國畫《海底奇葩》入選由中國美協主辦的“第七屆中國美術家協會會員中國畫精品展”；2013年中國畫《海花頌》入選由中國畫學會主辦的“第一屆全國中國畫學術展”；1991年出版《吳地林版畫集》；2009年出版《吳地林油畫作品集》；2012年出版《吳地林中國畫·海底世界系列》等大型畫冊。

名家點評：

吳地林先生的水墨技法綜合運用適合畫海底，應該是他的特點，而且用得恰當。

他選擇了繪畫裏邊非常特別的一個新天地，海底的世界是非常奇妙的，非常美麗的。它充滿了生命的動感，充滿了色彩的世界，應該用我們的繪畫表現出來，吳地林先生先足登陸了。應該說，這樣的海底題材會得到更多畫家的青睞，也會得到更多觀衆的嚮往。吳地林先生的探索應該受到稱讚！

——郭怡孮（2012年於北京）

郭怡孮（中央美術學院博士生導師、原中國美術家協會中國畫藝術委員會主任）

吳地林幾十年來都一直很投入地用心畫畫，很樸實地表達自己的心聲，早期的版畫和後來的油畫到目前的中國畫都是如此。其獨特風格的演變也是他自己藝技成熟了的過程，沒有摹仿沒有做作，近期的中國畫海底系列作品更是到了一個自由盡情地表達自己情感的境界。

——區煥禮（2018年12月於廣州）

區煥禮（中國著名畫家、原廣東省美術家協會祕書長、廣東省美術創作院副院長）

吳地林與他的海底世界

文/王家儒

在我所認識的海南本土畫家中，吳地林是一位行爲上安份守已，生活上中規中矩，藝術上卻“天馬行空”的怪才，早年鍾情於版畫、水彩天地，爾後又穿梭於油畫、水墨世界，所涉之域，均載譽而歸，碩果累累。

作爲一位處世謙和、從不自詡、不倦前行的畫家，其藝術資質中潛藏着某種敏感與善變的基因，他善於將各畫種的不同語言融匯貫通、重新整合，質樸中寄奇崛，縝密中見靈巧，強度中含婉約。應該說，近年來他所創作的一大批海底世界系列正是這種審美訴求的寫照與總結。

也許是長期與大海廝守，其骨子裏就蓄養着海的某種精神氣質，他近期這一批水墨實驗實質上就是藉助海這一文本引亢其精神世界中浪漫與灑脫的一面。

在我國漫長的中國畫發展史中，古人、今人對水的表述或以虛寫實、以一當十、以無勝有，或重彩濃墨，精工細描，但基本上均從水的多變性外部形態去抒發其悠悠情思，吳地林的獨到之處在於其一反常態，將敏銳的眼光從浩渺恢宏的水面突轉到幽冥神祕的海底世界，在亦真亦幻的海底世界中展開藝術的想象力與創造力，那不是一般視覺中真實的海，而是視角、情感與藝術語言上一次“能量轉換"後重構的“心中之海"。吳地林的水墨畫基本上從縱向與橫向兩個方面去建立自己的形式語言。縱向方面，他主要把握傳統文脈的精神性，提取傳統寫意畫中放浪形骸的氣度，對海底世界作個性化的理解與暢想，使“大寫意"的潑墨精神成爲貫通心象與物象的橋樑，拓寬了作品的解讀空間；橫向方面，他博採西畫體系中的經典要素，諸如版畫的爽朗與犀利，油畫的強烈與厚重，水彩的透明與空靈等資源，走出傳統文人畫“以書入畫"的審美定勢，憑藉感性直覺的延伸去展現心靈中的圖象。

在吳地林的筆下，某種客觀性的因素與非邏輯的主觀暢想奇妙地結合在一起，其形式語言在一種無序與有法、法無定法、自由與愜意的狀態中展開，必然的設想與偶然的色墨滲透、擴散效果使得畫面爛漫天成，氤氳朦朧、幽邃迷離，其獨特的肌理構建了朦朧的《仙境》、朦朧的《遨遊》、朦朧的《海底世界》……。這鮮明的特徵與獨到之處在於他從海底世界的母題中找到了“怎麼畫"的契機，使編織多年的童年之夢在浪漫的感召下洶湧而出。

吳地林的水墨畫意義還在於其不以古人的心態與筆墨去牽強附會，而是率性信筆去表現一種激情與活力，其畫畫構成不是套用S型律動，起承轉合，井字四位法及三線交叉效應等模式，而是合理地運用了傳統水墨畫中奇偶聚散、張斂藏露、清渾互動，動靜相依的內核，從而在“花非花、霧非霧”的美學境界中實現多空間的並置與交迭，意象、具象“同一空間中並存”使得作品帶來一種迷離的、非因果關係的、非知性的“幻象"，甚至錯覺，這不僅使其作品帶有“陌生"的感覺，還整體上飄忽着某種多義的抽象意味。

表面上看，吳地林的海底世界不是直取傳統大家中的筆勢墨韻，但其隱性中依然顯示出徐渭的恣肆、瀟灑與虛谷的飄逸靈動、秀潤之意韻以及源遠流長的“信筆直抒之意"、 “畫氣不畫形"的文化傳統。

吳地林的畫還向我們表述了這樣的事實，在我們所感知的世界裏，還存在着靠藝術想象力創造的藝術世界，它是一個既虛幻又真實、漸行漸遠的世界，一個曾經遺失在夢幻中卻又被激活的童趣世界：天真、樸素而又奇詭。

2006年7月18日

（作者王家儒爲中國美術家協會會員、海南省美術家協會副主席、海南省美術家協會學術委員會主任、海南大學藝術學院教授）