唉，又一部國產好片悄悄「死」去
摘要：可當有誠意的好電影出現時，知道的人又太少，會去看的更是寥寥無幾。當小孫子的門牙掉了時，老爺子說：“把牙齒放在瓦片下， 新牙齒長出來就會像這房瓦一樣整整齊齊”。
今天要聊的這部電影用血本無歸，印證了國產獨立電影的春天還遠遠沒有到來。
在動輒幾億十幾億的國內票房市場。
這部成本僅40萬的電影，上映5天后的票房只有成本的一半出頭。
本以爲它相繼拿下影迷精神賞最佳影片與平遙電影節最佳導演後，會一路高歌猛進。
沒成想，它還是逃離不了票房墊底的命運。
《過昭關》
《過昭關》的陣容可以說普通到毫無亮點。
無明星，無名導，無大製作。
但在我看來，它失利的最大原因並不是這個。
而是毫無“野心”所帶來的真情實感。
聽起來是不是很諷刺？
一部小成本的片子盡心盡力拍出真情實感，卻遠不如流水線生產的電影更被人所關注。
我並不是說小衆片應該拿到多高的票房，但20萬.......真的太低了。
十點君敢說，
如果你盲挑中了這部片子，那一定會被它流動的情感所打動。
導演霍猛爲本片抵押了房子，即便他從來就沒把電影當成是賺錢機器。
可這當頭一棒，也實在致命。
《過昭關》不是什麼晦澀、難懂的片子。
給人的感覺反倒只有兩個字，舒服。
什麼高大上的詞在它身上都不適用。
這種悠然、氣定神閒式的影像，在煩躁的都市生活中顯得非常難得。
影片以爺孫二人的一段公路之旅展開。
偶然的一次談話，老爺子得知在文革時期幫助過自己的老友重病癱瘓已時日無多。
在一個雨夜，他獨自坐在窗前抽菸，回憶過往。
因房屋漏雨驚擾了熟睡中的小孫子。
在與孫子的交談中，他毅然決定跨越千里去見老友最後一面。
於是他收拾起行李，在一輛破舊的三輪摩托車上放上被子、桌子、小凳子。
帶着小孫子便出發了。
全片的河南方言，
房樑上的一磚一瓦，
鄉下道路的泥土與灰塵，都極具樸素的力量。
沒有任何偏見的攝影，讓河南鄉下變得異常美麗。
而且這種美麗並沒有任何刻意的成分，就像從生活中直接截取下來的一樣。
西瓜田與落日的黃昏。
早晨蟬鳴，夜晚微涼。
人也會跟着影像的流動而打一個安逸的哈欠。
如果不是怕影響其他人，我甚至想在電影院伸一個舒服懶腰。
除了畫面帶給人的懷鄉情節，故事也同樣帶來了靜水流深式的感動。
一輩子活在鄉下的老人遇到了來自城裏的小孫子會發生什麼？
這麼說，你是不是會想起那部由羅京明主演的《孫子從美國來》?
但本片與《孫子從美國來》最大的區別便是，後者講的其實是文化隔閡與代溝的消融。
前者則完全不是。
《孫子從美國來》劇照
《過昭關》裏的爺爺簡直是現代人心目中的完美形象。
他什麼事都親力親爲，充滿老年人的智慧卻又不固執也不迂腐。
沒有乾癟枯燥的說教。
總會以一句“那我來想想辦法”幫助小孫子解決他的煩惱。
所以從一開始，他們之間的代溝便已經悄悄瓦解了。
直到爺孫的公路之旅展開時，你纔會發現。
原來它要講述的，是這個時代視若珍寶的善意。
飾演爺爺的楊太義值得多提一嘴。
他有着兩重身份，一個是農民，另一個是農村舞臺劇演員。
這是他第一次出演電影。
他沒笑過場，也不知道什麼是笑場。
就是淡淡的演生活中的自己。
當一個農民來演繹農民時，纔是最親切也最具有人情味的。
在我看來，他給這部電影帶來的功勞絲毫不亞於導演本身。
當這部電影在平遙電影節上映時，有人請他去看一看。
畢竟這是由他主演的第一部電影。
但當時村裏正農忙，77歲的楊太義也早早地就下了地。
他沒有手機，電話打到村裏時，他還在村頭的樹下曬辣椒。
如果不是有村裏年輕的後生開車送他。
可能，他都沒辦法看一眼這部電影的樣貌。
也因爲他，本片出乎意料的可愛。
當小孫子在西瓜地裏尿尿時，老爺子笑着說：“你尿到你老太爺的頭上啦”。
當小孫子的門牙掉了時，老爺子說：“把牙齒放在瓦片下， 新牙齒長出來就會像這房瓦一樣整整齊齊”。
當小孫子賭氣不開心讓他離遠點時，他會搬個小凳子悄悄地往後挪一寸。
這些片段都讓我在電影院裏聽到了淡淡的笑聲跟輕輕吸鼻子的聲音，可能也是想起自己的爺爺了吧。
對於公路電影而言，主人公往往會有一個強烈的目的驅使。
以此來完成對自己的救贖。
但本片卻完全拋棄了這類電影中常見的自我救贖核心。
相反的，在這段旅程中，他卻拯救了好多與他毫無關聯的其他人了。
這就是難以想象的，善意的力量。
其中有一段令我始終無法忘懷。
在旅程的後半段，爺孫二人遇到了一個只能藉助機器發聲的養蜂人。
養蜂人說話時的電子音，就像蜜蜂飛舞時的嗡鳴。
爺孫走錯了路，養蜂人看天色已晚便讓他們休息一夜再走。
這一夜，養蜂人說了很多話，關於曾經那段傷痕累累的歷史。
大饑荒時期，河南是重災區。
養蜂人的父母爲了給他一口飯喫，選擇了犧牲自己。
老來，他便守着父母的墳不願離開。
遇到了同樣經歷過那段歷史的老爺子時，傷痛歲月洶湧襲來。
也不過在幾個碰杯間，似乎就達成了跨越半個世紀的友誼。
老爺子說，人生就像過昭關，關關難過，關關過。
（相傳楚國大夫之子伍子胥爲過昭關一夜急白了頭，過昭關的典故便是來源於此）
對於小孫子而言，這場旅程也是一段屬於他的成長之旅。
無論是過昭關式的人生，還是給因車禍死去的陌生人、生意失敗的年輕人一點善意。
他都獲得了夠他適用一生的智慧。
可到頭來，老爺子受到的，是來自子女的責備。
影片沒有讓最後的老友相見，變成狗血煽情的橋段。
兩人相見，寒暄不過幾句。
他留下了養蜂人臨別的贈禮便獨自離開。
爲這不到三分鐘的相見，用五天時間跨越了千里。
這種情緒，暗地裏戳中了看過的每一個人。
也難怪，法國著名影評人馬可·穆勒與平遙電影節的評審們會在全世界1200多部電影中，將它選出來。
像這樣不噱頭、不狗血甚至不煽情的國產電影。
你還能找得出幾部？
我不太想去談論《過昭關》的缺點，因爲它帶給了都市人現代生活中所缺失的情感觸動，單這一點就能讓人回味很久。
而它的通達與質樸，對於現在的國產電影而言又顯得尤爲重要。
我們總是抱怨國產沒有好電影，都是商業機器下生產的流水線作品，沒有感情也沒有誠意。
可當有誠意的好電影出現時，知道的人又太少，會去看的更是寥寥無幾。
十點君除了貢獻微薄的票房以外，也只能說一聲可惜。
本文圖片來源於網絡
