「寄生蟲」創造歷史？戛納72年獲獎套路全解！
5月25日，第72屆戛納電影節落下帷幕，各項大獎最終塵埃落定。
主競賽單元入圍的21部影片中，奉俊昊憑藉《寄生蟲》摘得金棕櫚大獎，然而這符合戛納電影節一貫的口味嗎？在歷年的獲獎電影中，什麼樣的電影纔會贏得評委們的青睞？
《年輕的阿邁德》
本屆戛納電影節提名片單一出來，大家對達內兄弟和肯·洛奇這樣的金棕櫚常客都無比期待，本以爲他們又會帶着新作轟炸戛納，結果卻輸給了韓國類型片大師奉俊昊，以及年輕的法國女導演瑪緹·迪歐普，場刊評分也遠遠落後於口碑爆棚的阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》、昆汀的《好萊塢往事》以及刁亦男的《南方車站的聚會》。
（場刊評分達內兄弟的《年輕的阿邁德》和肯洛奇的《對不起，我們想念你》對比《寄生蟲》）
所以本屆戛納電影節上《寄生蟲》、《大西洋》、《燃燒女子的肖像》的成功是偶然還是必然？
《大西洋》
《燃燒女子的肖像》
如果你想參加戛納，拍出什麼樣的影片纔會獲得評委會的青睞？本篇文章就爲你揭祕戛納選片的“套路”！
選片制度大揭祕
首先，你的電影要想入圍戛納，分爲如下四步
第一步：填表
第二步：傳片！
第三步：寄送！
第四步：交錢！
你先要衡量自己的作品是否滿足參選條件（如下）：
然後電影製作方或作者，先要在戛納官網上登記電影作品信息，然後支付報名費和展映放映費。再花錢把你的作品按格式要求刻成光盤，寄送到法國。說白了，你想讓自己的電影在這樣的世界最高規格的電影聖殿上放映給全世界最專業最耀眼的電影界大咖們看，還是要捨得花錢的！
當然，這只是自薦參賽的模式。你要知道，像戛納這樣的國際大型電影節，都有選片的密探，分佈在世界各地，打探各個國家的電影情報，然後給一些優秀的作品製作人發送參賽邀請。甚至，備受國家關注的電影作品，會得到本國政府的推薦，通過官方遊說的方式讓你的作品選送戛納！
作品到了戛納還沒完，每年都會有成千上萬的影片被列入考慮範圍，因爲保不齊有些財大氣粗的大款把一些垃圾作品送到戛納。那麼這時候就需要戛納委員會把每一部電影都看一遍，評判其優劣，決定它是否有資格進入戛納的某一單元。那麼進入哪一個單元也需要評委會來判定，戛納官網上說的也很清楚：
目前的官方評委會認可的單元有3個：主競賽單元，非競賽單元，一種關注單元。如果對於某部影片能否參展存有爭議，那麼決定權將交給戛納電影節的藝術總監，他會親自看一遍電影，做最終決定。
國家傾向大數據
細數過往30屆的戛納電影節，共入圍546部影片，其中法國102部，美國79部，英國18部，中國也有18部。其中主競賽單元入圍影片374部，其中名列前三的國家分別是：法國68部，美國54部，日本20部。一種關注單元入圍最佳影片的有172部，名列前三的國家分別是：法國35部，美國25部，中國11部。
三十年中獲得金棕櫚大獎最多的國家有：
法國6部
1999年《羅塞塔》、2002年的《鋼琴家》、2006年的《課室風雲》、2012年的《愛》、2013年的《阿黛爾的生活》、2015年的《流浪的迪潘》
《鋼琴家》
在法國戛納這座城裏，戛納電影節獲獎影片遵從"主觀的現實主義"的口號，具有導演"個人風格"。他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關係，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片比較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作。在受到法國新浪潮的巨大影響後，反對傳統的電影風格，主張個人精神和意志的表達。
美國6部
《性、謊言和錄像帶》、1990年的《我心狂野》、1991年的《巴頓芬克》、1994年的《低俗小說》、2003年《大象》、2004年《華氏911》、2011年《生命之樹》
《低俗小說》
歐洲的同行似乎很樂意來肯定美國人。美國確實有驚人的電影工業和電影市場，當然不可避免地帶來了不少熟爛的、陳套的電影產品，但成熟的工業、龐大的市場和美國獨有的移民文化，也爲創造力的培育以及天才偶爾的驚鴻一瞥提供了電影創作生態。一百多年來，大西洋兩岸的新舊大陸在許多維度進行着互動，而電影當然是歐美文化互動中最有趣的一種。
《性、謊言和錄像帶》
《華氏911》《大象》《低俗小說》《巴頓芬克》《我心狂野》《性、謊言和錄像帶》這幾部獲獎大片中，大部分影片的成功歸結於真實。一部分獲獎電影涉及着暴力，性等的內容，屬於美國地下電影，然而正是美國電影的多變和創作激情引領着美國電影在歐洲大放異彩。比如《巴頓芬克》中不多的人物和場景都是提煉自生活，再經過卡夫卡式的誇張處理，明顯帶有魔幻色彩和超現實主義風格。
英國3部
《祕密與謊言》
1996年《祕密與謊言》、2006年《風吹稻浪》、2016年《我是布萊克》
《風吹稻浪》
英國是當代戲劇的發祥地，也是個傳媒行業極度發達的國家，新聞媒體和紀錄片也舉世聞名。從這裏也誕生出不少有着頂尖才華的導演和演員，他們功底紮實，文化修養深厚，從而會將鏡頭對準歷史、對準現實社會的諸多問題。他們擅長以凝練的長鏡頭，給社會底層以溫柔的體認，用紀實穩重的表達，描繪出不同情緒和衆生相，在對話與特寫裏見縫插針，最終把電影推向出令人震撼的戲劇性高潮，最後的時刻再將矛盾激化，和解，昇華。《我是布萊克》講述的是木匠因心臟病被迫失業後，與一位需要照顧兩個孩子的單身母親相遇並相互扶持的故事，就是將主題聚焦在了英國社會的貧富差距問題上。肯洛奇用了一種冷靜平和的眼光來注視着底層人民，最終達到了一種深廣的現實主義意味。
日本2部
日本有2部，分別是今村昌平的《鰻魚》（1997）和是枝裕和的《小偷家族》（2018）。
《鰻魚》
大部分日本獲獎影片所反映的都是現當代日本社會的風俗和世態人情。不是雜亂無章的隨意描寫，而是通過電影的技巧把這些世態風俗用一種出色的形式表現出來，即使是外國人居多的戛納評委們，對電影表現形式本身所具有的緊張感、層次感和幽默感也會很容易領會。
《小偷家族》
總體來說，近30年法國電影緊追不捨，獲獎頻率比上世紀戛納早期明顯偏高，終於能跟美國電影在金棕櫚上平分秋色了，這也充分印證了我們之前提到的戛納與好萊塢的微妙關係（戳鏈接閱讀相關文章《這些在好萊塢無人問津的作品，卻在戛納口碑爆棚》）。
金棕櫚的常青樹導演
說完了戛納獲獎最多的國家之後，我們來盤點一下戛納電影節30年來最受關注的導演。
NO.1 肯·洛奇
第一名就是肯·洛奇了，他被提名金棕櫚的影片數量爲12部，分別是1981年《眼神與微笑》、1990年《致命檔案》、1993年《石雨》、1995年《土地與自由》、1998年《我的名字是喬》、2000年《麪包與玫瑰》、2002年《甜蜜十六歲》、2009年《尋找埃裏克》、2010年《最危險的路》、2012年《天使的一份》、2014年《吉米的舞廳》、2019年《對不起，我們錯過了你》。
《吉米的舞廳》
在戛納有所斬獲的影片有8部，分別是：1979年《黑傑克》費比西獎、1990年《致命檔案》評審團大獎、1991年《底層生活》費比西獎、1993年《石雨》評審團大獎、1995年《土地與自由》費比西獎、2006年《風吹麥浪》金棕櫚大獎、2012年《天使的一份》評審團大獎、2016年《我是布萊克》金棕櫚大獎。
《天使的一份》
肯·洛奇1936年出生於英格蘭沃裏克郡，法律系出身的他1964年拍攝了第一部電視短片《凱瑟琳》，正式成爲導演。他也是英國新浪潮導演的先鋒，作品以其對底層民衆和社會現實的關注而著稱。他的電影以濃濃的寫實風格見長，他很喜歡演員的即興互動和自由發揮 。他是英國工人階級代言人，作品中角色多來自英國底層社會：單親媽媽、沒人管教的孩子、酗酒的下崗職工、黑社會小混混、外來移民等等，這些邊緣的角色共同構成了肯·洛奇的電影世界，也成爲了外界瞭解英國的另一扇窗。
NO.2 努裏·比格·錫蘭
土耳其導演努裏·比格·錫蘭也是一位戛納的大贏家。提名金棕櫚的作品有5部，分別爲：2003年《遠方》、2006年《適合分手的季節》、2008年《三隻猴子》、2011年《小亞細亞往事》、2018年《野梨樹》。
《適合分手的季節》
獲獎的有5個：2003年《遠方》評審團大獎、2006年《適合分手的季節》費比西獎、2008年《三隻猴子》最佳導演、2011年《小亞細亞往事》評審團大獎、2014年《冬眠》金棕櫚大獎。
《遠方》
他的兩部大作《冬眠》和《野梨樹》都是時間爲三個小時的藝術片。錫蘭的很多電影有很強的疏離感，也就是人們常說的大悶片。但是大悶片確實很適合呈現生活真相。
《冬眠》
錫蘭總是會在影片中流露出宗教般的夙命感，比如堅持不懈地跟拍一個落地的蘋果，完整地展示它從墜落、滾動、跌入溪流、順水而下直至被淤泥阻擋的全過程，在安靜的鏡頭中盡顯生命的軌跡與張力。真不知道錫蘭要浪費多少膠片，才能完成這完美流暢的長鏡頭語言！
NO.3 達內兄弟
除此之外的戛納常青樹，就是達內兄弟了。今年達內兄弟的影片《年輕的阿邁德》入圍戛納電影節也引來了一陣熱議，但展映後卻反響平平。
《他人之子》
他們被提名金棕櫚的電影爲6部：2002年《他人之子》，2008年《羅爾娜的沉默》，2011年《單車少年》，2014年《兩天一夜》，2016年《無名女孩》，2019年《年輕的阿邁德》。
《年輕的阿邁德》
獲獎的有4個：2011年《單車少年》評審團大獎，2005年《孩子》金棕櫚大獎，2008年《羅爾娜的沉默》最佳編劇，2011年《單車少年》評審團大獎。
作爲當今世界現實主義電影創作的重要組合，比利時導演達內兄弟從戲劇入行，並帶着多年的紀錄片的拍攝經驗，投入了劇情片的創作。他們在歐洲有口皆碑，因所處社會和語言環境都跟法國相似，作品的製片地也幾乎選在了法國，所以他們的電影也更容易受到戛納的青睞。
《孩子》
影片大多呈現了工業城市在社會的轉型期被時代忽略、遺忘的人羣。通過聚焦失業、移民和青少年等社會問題，深究了對人性的探索，構建了他們風格化的影像世界 。他們的作品大多具有強烈的視聽和敘事風格，繼承了歐洲寫實主義的傳統並加以極致化的創新，形成了自己的風格，帶有剋制與隱忍的特殊美感。
NO.4 邁克爾·哈內克
邁克爾·哈內克，1942年生於德國慕尼黑，是奧地利編劇、導演。作品提名金棕櫚的有5部，分別爲：1997年《趣味遊戲》、2000年《巴黎浮世繪》、2001年《鋼琴教師》、2005年《隱藏攝像機》、2017年《快樂結局》。
《鋼琴教師》
獲獎的有4個：2001年劇情片《鋼琴教師》評審團大獎、2005年懸疑片《隱藏攝像機》最佳導演獎、2009年《白絲帶》金棕櫚大獎、2012年《愛》同時獲得第65屆戛納金棕櫚大獎和第85屆奧斯卡最佳外語片獎。
《白絲帶》
跟錫蘭的電影風格在敘事節奏和表現出的內在張力上有異曲同工之妙，哈內克的作品，以“殘忍、赤裸的敘事風格”著稱，擅長以冷靜到幾乎冷血的利落影像風格，處理人性的黑暗面。他的個人風格基本上可以用簡約、節制、冷靜來形容，而思考的命題則更多側重於現代人心理，權力、愛情、金錢和慾望是他所要創作的主要方向，他主張讓觀衆參與影片，主動在影片中去尋找他想表達的真相。
風格和題材的偏愛
對於最終金棕櫚大獎的歸屬，戛納也有自己青睞的電影類型和風格，從上面幾位戛納常青樹導演的作品我們就能窺見一斑。
除此之外，與奧斯卡這種老牌學院派獎項不同的是，戛納對政治正確並不感冒，戛納的包容性更強，一定不會放過任何一部優秀的作品！
總的來說，進入21世紀以來戛納電影節選片青睞的主題，更多是關注人類生活、現代社會中的人性和心理，如果還能反應嚴峻的社會現實就更好了。
反觀近十多年來斬獲金棕櫚大獎的影片，基本都是反應現代人生活困境、社會現實並關注人類精神層面的題材。
是枝裕和
像是枝裕和的《小偷家族》、肯洛奇的《我是布萊克》、柯西胥的《阿黛爾的生活》哈內克的《愛》和《白絲帶》、馬利克的《生命之樹》、勞倫·岡泰的《課室風雲》、達內兄弟的《孩子》以及錫蘭的《冬眠》，都是憑藉對現實生活的描繪而獲得了金棕櫚。反映了親情、家庭和感情生活的困境和人類精神層面的缺失，或者是教育、階級和種族等更深刻的社會矛盾和問題。這些影片中的故事看似距離我們比較遙遠，但在它看似平淡的現實描寫中卻存在着一種巨大的內在張力，從而讓人達到精神層面的共鳴，最終會發現，其實“這些就是我們的生活”。
《我是布萊克》劇照
除此之外，《方形》則是在探討中產階級的個人慾望和大環境的道德淪喪，反映了對知識分子的辛辣嘲諷，在一中超現實的鬧劇中荒誕地傳達了對這個時代的批判；
《生命之樹》劇照
《生命之樹》的導演馬利克則更是個精神世界的超現實詩人，在對現實生活的抒情中穿插着對世界這哲學性的思考和幻想；阿彼察邦的《能召回前世的布米叔叔》在努力還原童年回憶和真實生活的同時，風格上更是幻想與現實的結合，這可能也是戛納跟奧斯卡和柏林最大的不同，它更接納超現實，這種超現實是注重幻想在現實上的延伸和拓展。
如果要按影片主題、探討對象來劃分概括的話，我們可以把近十年的戛納大獎影片標籤化，就能更清晰地發現金棕櫚光環照耀的電影都是什麼樣的：
《寄生蟲》：家庭、階級矛盾、人性、類型電影
《小偷家族》：家庭、生活、親情、階級矛盾、底層人民、社會制度、現實主義
《方形》：生活、中產階級、社會道德、藝術、超現實
《我是布萊克》：生活、底層人民、社會制度、現實主義
《流浪的迪潘》：底層人民、犯罪、暴力、成長
《冬眠》：生活、底層人民、精神層面、現實主義
《阿黛爾的生活》：情感生活、階級矛盾、LGBT、現實主義
《愛》：兩性情感、生活、中產階級、老年羣體、社會制度、現實主義
《生命之樹》：中產階級、家庭、生命、生活、成長、哲學、精神層面、超現實
《能召回前世的布米叔叔》：成長、生命、童年、奇幻、超現實
（給小編加個雞腿吧
）
可以看得出，戛納電影節評選影片關注問題的角度決定了影片是否能夠獲得成功。在藝術和思想上的深度方面，戛納電影節更願意挑選那些可能引起關注和爭議的影片，哪怕情節有點沉悶。雖然不同的地域文化反映着不同的社會現實，但獲獎影片之間在題材風格上也有共性。從上面的標籤中，最容易被發現的就是一個關鍵詞——“階級”和“生活”。
《方形》劇照
確實，這些影片便是在描繪現實生活的基礎之上、關注現代人情感、精神和心理，最終深刻地拋出社會階級問題的探討，大概這也跟歐洲資本主義社會根生蒂固的矛盾有所關係。畢竟藝術也好、電影也罷，對現實的意義不過是爲了或呈現、或闡釋、或解決人類社會的困境所存在的。
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「往期回顧」
