中国人是最讲究传承的，“传统”是我们日常工作生活使用率非常高的一个词。可能这就是我们中华文明得以传承不断的原因之一吧！

中国的书画艺术则以他独特的方式进行着文化的传承。中国书画与西方绘画除了在工具和材料上的区别以外，最大的区别就是落款、题跋和钤印。落款、题跋和钤印既能让我们知道作者是谁，又能告诉后人这副作品都经过谁的手收藏过，有怎样的故事，这就使得书画就成了文化传承很好的载体。

其实，在宋朝之前，画家是少在画面上落款留名的，后来逐渐有了这个习惯，也是用小字写在很隐蔽的地方，一般人很难注意到。真正敢在画面上光明正大留下文字的人还是宋徽宗赵佶，他的“天下一人”虽然“瘦金”，但是，也颇具唯我独尊的气势。宋代文人画的兴起，真正让诗书画印统一到一起，成为一种具有丰富表达的艺术形式，一直传承到今天。

赵佶花鸟画上标志性的落款

要说在画上题跋的最高境界，那还得说爱新觉罗弘历，就是后人称为“毁画狂魔”的乾隆皇帝。他题跋之所以能达到最高境界有两个条件不能少，第一，他有能力收集历代名人书画；第二，他喜欢写诗，据说一生作诗4万余首。

有一次，乾隆得到一幅黄公望的《富春山居图》（后来证明不是原作），没事就在上面题诗钤印，最后这幅画就成了下面这样，乾隆就像做填空题一样，填满了所以空白之后，就在不空白处挤缝，再看这幅画时，已经是阴云密布了。

被乾隆题花了的的《富春山居图》局部

乾隆题画也不是瞎题，毕竟乾隆也是一位饱学之士，他的题画诗往往都是自己对画面和作者的理解，力求诗能贴切并升华画的主题和意境。在唐伯虎人物山水册中有一副《芦艇》，乾隆题诗：“水浅无妨且泊之，西风明月荻参差，最欣逸士诗中画，貌得郎中画里诗”。前两句主要是画面景色的描写，后两句就是自己情感的抒发。

乾隆题诗的唐寅作品《芦艇》

乾隆是个很务实的人，他的做事准则是在其位就必须谋其事，当一天和尚撞好一天钟。他对官员们的隐士思想很是反感，不但是当朝的官吏，古人他也不放过。

文徵明《琴鹤图》落入乾隆手中，画中画的是主人在山中隐居，门前有白鹤驻足，一位朋友携带着琴前来拜访。文徵明自己题诗：“流水高山堪寄兴，何须城市觅知音。”诗中说在高山流水之间，有此雅兴，干嘛还往城市里跑。而乾隆对此颇为不屑， 题诗：“萧斋绿树盖重阴，家事无他鹤与琴。”很明显他是再说，这就是个大宅院，这人在家闲的没事干就弹弹琴，最多就是说明主人家世显赫，生活富裕。对文征明的隐士意趣完全置之不理。

文徵明《琴鹤图》

这还不算完，在文征明《松荫听瀑图》中，乾隆也作了一首七言诗。诗中写道：“为爱泉声涤垢思，不簮不履坐厜㕒。山庄曾学斯人听，却愧中涓供奉随。”（《御制诗》三集卷十二）诗中乾隆是非常反对拿着朝廷俸禄，掌握着权力不为百姓办事，只想自己闲情逸致的隐士思想。由此看见，乾隆题画除了赞叹、抒情还有与古人思想交锋的一面。

除了像乾隆一样在画面上找地方盖印题诗，大多数人都是知道先来后到的，一般都是在欣赏完了，将感想写在旁边，地方不够了就接一块纸继续，而且有些古人写字画画还要专门留出一块白纸，就等你来提跋呢。

题跋还能提升作品价值，如果题跋人也是很有来头的，即使是无名之作，价值也会因为大V点赞瞬间飙升。苏轼的《寒食帖》上黄庭坚的题跋就比较有意思，黄既感叹苏的书法水平之高，又表现出不服之气。

黄庭坚为苏轼《寒食帖》题跋

经过时间的洗礼，一幅书画作品在不同人手里流过，因为不断有人加入自己的感受和墨迹，每个阶段都呈现不同的面貌，每一次题跋钤印都相当于对作品的又一次再创作。所有的传承都记录在每一次题跋中，给我们这些后学提供了清晰脉络，一幅书画几乎就是一部书画断代史，读懂了书画题跋对我们学习创作有着极大的帮助，就如同现在的经典点评比内容更有吸引力一样，书画题跋也有着很多经典之作。

书画提跋对书画鉴定也有帮助，这也是书画造假一定要把牛人大V提跋一并都造了，否则一眼就被人看穿了。