他是近代音乐教育家，也是书法篆刻家，曾担任5年北平大学艺术学院院长（中央美院前身）。他为近代音乐教育作出了杰出的贡献，其书法篆刻成就也深得齐白石、郭沫若、徐悲鸿等大家的推崇，被称为“以占卜文字入印的第一人”。

杨仲子

杨仲子（1885—1962），亦名杨祖锡，号粟翁。音乐教育家、书法篆刻艺术家。他幼承家学,熟读诗书，有较深的中国古典文学根底。1901年考入南京江南格致书院，3年后出国留学，入法国贡德省大学理学院，同时自学音乐理论和钢琴。1910年，考入日内瓦音乐学院，主修钢琴和音乐理论。其间，曾在伯尔尼大学音乐会上，演奏他所创作的乐曲《反对战争者之呼声》，表达了他对当时正进行的第一次世界大战的憎恶之情。

青年杨仲子

1918年回国，他响应蔡元培提出的“以美育代宗教”的号召，入北京大学，致力于艺术教育事业。1920年后先后在北京大学文理学院、京师女子大学二部音乐系、北京女子文理学院等校任教授。1932年，就任北平大学艺术学院院长（1928年更名。原国立北平艺术专科学校）。1937年,日军侵占北平,他被迫离职避居。1938年起，在重庆历任国立女子师范学院教授、国立音乐院院长、教育部音乐教育委员会主任等职。1947年在南京任全国音乐学会理事长、礼乐馆编纂、国立戏剧专科学校教务主任兼教授等职。新中国成立后，在江苏省文史研究馆任职。

杨仲子篆刻草稿

致力音乐教育

1920年夏，他回国后，立即投人到倡导音乐教育的行列中去。他与从德国学成归来的萧友梅等四处奔波，竭力请命，克服重重困难，于是年秋，开辟了我国第一个现代音乐教育的园地— 北京女子高等师范学校音乐体育科，翌年独立为音乐科。后又演变为国立北平大学女子文理学院音乐系，并任系主任兼钢琴教授。还先后任北大音乐研究会、北大音乐传习所钢琴导师，并参与北大管弦乐队的演出，以钢琴代替所缺声部，为20世纪中国第一个公演的管弦乐队成员之一。1925年，北京美术专门学校改组为艺术专门学校，增设音乐系，任系主任兼钢琴教授。他身体力行，在兼顾繁重的行政事务的同时，亲自执教，往返于多所学校授课，劳尽心力。

1927年，北洋军阀政府以“音乐有伤风化，无益于社会人心”为辞，下令取消音乐教育。这种暴力强权，使现代专业音乐教育之萌芽遭严重摧残。对此，杨仲子联合音乐界同仁奔走呼号，经各方竭力维护，仅存北平国立女子文理学院音乐系。为维护初创的音乐教育事业，他置个人安危于度外，挺身而出，撰文《质疑》向军阀政府提出质询，为中国音乐教育界请命。

徐悲鸿致杨仲子信札

1932年，杨仲子任北平大学艺术学院院长。1937年全面抗战爆发后，北平沦陷。他决意不在日寇手下工作。投敌的某些人一再劝说他出任艺术学院院长，均被拒绝。不久，他乔装打扮，离开北平，绕道香港越南，经云南、贵州到大后方重庆，任重庆白沙国立女子师院音乐系主任兼教授。从20、30年代的十多年间，他在传授西方音乐、建立中国音乐高等教育制度、倡导民族音乐等方面，建树良多。

杨仲子“是知其不可而为之者”

印人杨仲子

李路平先生在《沉浮与际遇——江苏篆刻60年文献综述》中写到：杨仲子篆刻因其妹夫胡小石之故，受李瑞清“求篆于金”一派影响，致力将甲骨、吉金文字融会贯通，旁引经义，探求古文字嬗递之迹，其修养亦深，出手不凡。早在20年代，杨仲子的篆刻就与齐白石齐名。徐悲鸿称他是“以占卜文字入印的第一人”。杨仲子喜以金文入印，章法错落有致，颇得齐白石的称道，徐悲鸿所用印章，大多出自其手。杨仲子曾自辑为《漂泊西南印集》、《哀哀集印存》及《怀沙集》，粟子广采遗印一百七十余方、名家题词，及杨仲子所书甲骨金文辑为《杨仲子金石遗稿》。

杨仲子“福慧双修”

杨仲子与刘半农、刘天华等、皆一时之交。教学之余，与书画篆刻名家齐白石、陈师曾、姚茫父、徐悲鸿、张大千、王梦白、寿石工等雅集于中山公园水榭，论艺谈心，书画之外，尤醉心於篆刻，自上世纪二十年代起，四十年间乐此不疲。

杨仲子“相见时难别亦难”印底1934

印文

印顶

边款一

边款二

边款三

卢沟桥事变发生，辗转移徙重庆，居青木关。时国事蜩螗，栖止难定，唯有诉诸金石，“哀故都之日远” “哀郢”“别时容易见时难”“多情自古伤离别”“相见时难别亦难”等印，皆当时之制。既得甲金之壮美，又含秀逸韵致，气格高古而风格独具。其妹夫、著名书法家胡小石有诗云：

丈夫失志凿山骨，火鸢贴贴风运斤。

弥天四海说雕篆，丁邓尽是畸零人。

杨子落南穷卖琴，竭来石上吐心音。

千城飞火嶕峣在，摩刃宁论上堵琴。

杨仲子“多情自古伤离别”

杨仲子于1946年为石学鸿印谱序文“吾人仅取法明清，似难脱前人窠臼，抗礼当代名贤。拨赵立汉应求之于殷契周金、秦权汉甓、匋简泉镜之间，质之云孙以为何如”。

郭沫若题其印集云：殷契周金秦权汉瓦，怀古幽情凝于一石；碧化苌弘赫其有赤，聪之无声中有霹霹。齐白石论人印少有认可，而1931年正月为其作白文“见贤思齐”一印系以跋：仲子先生之刻，古工秀劲，殊能绝伦，其人品亦驾人上，余所佩仰；又于五月齐白石为其作“不知有汉”一印，边款有“仲子先生刊印古劲秀雅，高出一时”之评。徐悲鸿曾说：朋辈中负才艺最广博者莫过仲子，仲子以化学工程师而专攻音乐及西洋文学、中国辞章，至于绘事金石乃其最晚出之绪，而精谙亦历史上之第一流。

杨仲子“哀吾生之须臾”

杨仲子与徐悲鸿

杨仲子在瑞士时与徐悲鸿等人过从甚密。徐悲鸿曾回忆：“1919年冬天，应杨仲子邀请，悲鸿曾去瑞士游览。这位才华横溢的杨仲子先生，当时在瑞士学音乐，他们的家就住在日内瓦湖的北岸。杨仲子先生因擅长金石书画，很乐于与悲鸿交往。在他的陪同下，悲鸿又一次领略了日内瓦湖山的秀美。”

徐悲鸿 杨仲子肖像纸本 水彩

杨仲子在瑞士学业有成，同时也获得了爱情。他博得了一位音乐同好的青睐和爱慕，她便是房东女儿英·詹妮(En.Jenny)。这位姑娘于1887年11月21日诞生在瑞士洛桑，她擅长西洋筝的演奏，亦能弹奏钢琴。对于音乐共同的爱好，使他们走到了一起，并组成了一个美满的跨国家庭。1920年夏，杨仲子偕夫人回国定居，夫人从此使用杨燕妮作为中文名字。仲子夫妇育有一子，名小石。杨小石(1923-2017)，是上海外国语大学英语学科的创建者和见证人之一，他主编的《英语修辞学》等著作为英语人才的培养做出了卓越的探索和贡献。

徐悲鸿 杨仲子侧面肖像纸本 水彩

1928年9月间，徐悲鸿收到北平大学艺术学院的聘书，请他去担任院长。杨仲子时任音乐系主任兼教授，夫人燕妮任公共系法文教师，有了更为频繁的见面和交流。杨仲子先生聪明过人，专攻音乐，又精于书画篆刻，悲鸿所用的许多印章，大都出自杨仲子之手。

徐悲鸿《杨仲子全家福》

1928年末，徐悲鸿因为学校发生风潮，受到排斥、难施主张而准备去职南回，所以在离别前，想要为一直在异国他乡给予他照顾的杨仲子绘一幅全家福。徐悲鸿运用在欧学习的经验，以光影素描为基础，利用解剖学、透视学的方法，运用中西融合的方式，给这个中西结合的家庭描绘了一幅不同于传统意义上的全家福。

2018年7月 徐悲鸿《杨仲子全家福》油画 以1680万元成交

杨仲子指点京剧大师周信芳

1926年，周信芳赴北京演出，那次的演出盛况空前。杨仲子本是京戏迷，他几场戏看下来，发现周信芳在台上的演出存在一些不足之处，而一般观众并不能看出来。散场后，杨仲子即去后台见周信芳，提出建议。周虚心接受，邀杨仲子去全聚德酒楼吃烤鸭。席间，杨仲子又诚恳地建议周信芳要多看欧美经典影片，多借鉴西方电影艺术家的情感表现手法。周信芳深以为然。

京剧大师周信芳演出中

两年后，周信芳在上海演出《追韩信》时，有一场景为萧何一边读诗一边用肩背做由松到紧的动作，表现萧何感情的波动，观众从肩背的动作能够感受到萧何内心的变化。有一次郑亦秋与周信芳谈到这段表演，向他请教，周信芳说我这是从美国电影明星约翰巴里摩尔那里学来的……后来人们称赞周信芳背肩也会演戏，骨节里都灌满了戏……

京剧大师周信芳

1961年下半年，中央文化部及全国文联决定为周信芳拍摄一部彩色影片《周信芳的舞台艺术》。拍片持续了几个月，尽管年事已高的周信芳很疲劳，但也很兴奋。一日，多年好友田汉(时任全国剧协主席)从北京去上海开会，在一次酒宴上，他心情沉重地告诉周信芳:老友杨仲子已患病多日，恐将不久于人世。 当年物资供应紧张，周信芳特用侨汇卷购买了奶粉、肉松等礼物匆匆赶往南京，看望了重病中的杨仲子，令他甚为感动。1962年杨仲子辞世于南京，享年77岁。

杨仲子书法

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