我们现在都知道，动画不仅仅是给孩子们看的，还有专给成人看的动画。

《大护法》、《大世界》，都是成人向动画的佼佼者。

他们以动画方式讲述现实世界的故事或者寓言，深刻性一点都不差。

成人观众可以看动画放松，也可以深入地思考问题。

最近我们的电影院里正在上映一部国产动画，怎么评价这片，让我很为难。

说它是成人动画吧，它没故事；说它不是吧，它真有成人喜欢看的画面。

《白蛇：缘起》

（2019）

唐朝末年，鬼祟乱出，国师捕蛇，以练神功。

盛传永州城多野生异蛇，官方下令，此地百姓可捕蛇抵税。

柳宗元以此撰文《捕蛇者说》：

永州之野产异蛇……募有能捕之者，当其租入。

永州城里，许宣就是一位普普通通的捕蛇小哥。

而城外的山林里，有条小白蛇，刚刚修炼成人形，得名小白。

她和师妹小青一起拜在蛇族门下，潜心修炼。

因为国师的严苛捕蛇令，导致蛇族东躲西藏，濒临灭绝。

于是，她奉师傅之命，前去刺杀大敌国师，结局毫无意外，以惨败告终。

小白也被打成重伤，落入河中。

她醒来后，完全失忆，所幸被一位小哥所救。

这位小哥当然就是许宣，两人因此开启了一段姻缘。

不过人蛇相恋，自然不会有什么好果子。

本来是两情相悦的恋情，变成了孽缘。

在这一路艰辛的寻爱旅程中，他们爱上了彼此，决定互相守护一生。

虽然人妖殊途，但许宣始终都把小白当成爱人来看，在他眼里，人和妖并没有什么区别。

人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样。

情到深处，顺其自然。

自然而然，出现了国内大银幕上不多见的动画版床戏。

当然还有一些让人想入非非的香艳镜头，不比真人电影差。

与此同时，小青为了救姐姐小白，立下了军令状，必在三日内带回小白。

另一边，国师派出庞大的军队，搜寻小白，缉拿刺客。

重重压力之下，这段恋情到底该如何走.....

不用剧透，大家都知道剧情大概的走向（我就不说结局了）。

这部动画片主线讲的是，白素贞的前世小白与许仙的前世许宣，发生的一段美好故事。

制作方追光动画，出品过《小门神》。

出品方里还有大名鼎鼎的华纳公司，这是华纳第一次跟大陆公司合作制作动画。

有国际娱乐巨头的鼎力相助，动画的质量自然是很有保障的。

无论从哪个角度来看，制作水准都是国内最顶尖水平。

在故事上，《白蛇-缘起》也是有一些创新的。

过去几乎所有版本的《白蛇传》里，白蛇（白娘子、白素贞）都是主动寻爱的一方。

白蛇主动去寻找许仙，主动出击制造姻缘，在男女关系里掌握了主动。

女强男弱，这一点在徐克的《青蛇》里达到了巅峰。

《白蛇-缘起》在男女关系平衡上做了很多改编，让许宣承担了主动追爱的责任。

在得知小白是蛇妖的真实身份之后，许宣的第一反应不是被吓到口吐白沫，当场升天，而是紧紧的抱紧白蛇。

许宣为了“不同种族”的爱可以对抗整个世界，哪怕献出自己的生命。

但小白却因为自己的蛇妖出身，选择了逃避这段感情。

为了爱情，最后许宣甚至放弃做人变成妖，目的就是为了能够和小白变成“同类”，不让爱情擦肩而过。

他为爱牺牲一切，才有了五百年之后的白娘子西湖报恩。

这样敢作敢当的男人，实在太少见了，现在这个时代更是难得。

为爱不惜一切，勇于奉献，值得点赞，这也很符合我们现代人的口味。

本片里还有一个非常出彩的角色，小狐仙。一看她的造型，就知道这是个金牌配角，很有颠覆性。

萝莉音，御姐心，腹黑女。

软萌的美貌，发嗲的语调，跟复杂的内心反差极大。

更何况，她还有人狐两张面孔，不用转身就能让不同人看到不同的面孔。

人脸妩媚撩人，狐脸邪魅狠厉。

说句实话，这个狐妹子有点抢戏，比两位主角都讨喜。

其他没什么亮点，电影的故事，也大概如此了。

从上面的剧情来看，我知道许多人都想说，这不就是《仙剑奇侠传》么？

只不过把主角换成了许仙和白娘子，把仙侠故事变成了人妖奇恋，造型上也有些相似。

而且，我觉得编剧大概看了很多遍《仙剑奇侠传》，但没有看过李碧华的小说《青蛇》。

因为在这样一部热血少年追少女的电影里，不知道为何，还要模仿《青蛇传》让小白和小青来段百合恋。

《青蛇》的百合线，是全片最华丽的篇章，把暗喻隐藏得非常精妙。

这不止是两个女人表面姐妹背后斗法的故事，也有女人间永恒的较劲之心，更有女人对女人惺惺相惜心心相印的爱恋之情。

在这样的大女人CP面前，任何男人都弱爆了。

正如网友评论的，“我们以为白蛇迷恋的是许仙，青蛇勾引的是法海，实际上真正的爱情只发生在青蛇和白蛇身上”。

徐克导演、李碧华编剧的电影《青蛇》，1993年上映，至今已经过去26年了。

大多数人觉得这是一部风格怪异、神神叨叨的奇幻电影。

有人觉得这是一部情色片，有人觉得这是一部寓意丰富的佛教电影，当然，它还是一部姬情满满的百合片，我过去专门写过一篇文章，今天就不展开了。

《白蛇-缘起》可以借鉴前作，但弄错了最核心的方向，反而干扰了主角的纯爱线，这点实在不可原谅。

这也正说明了现在国产动画的流行病——

画面越做越精致，特效越来越华丽，故事却越来越弱了。

2016年，画面让无数人惊艳的《大鱼海棠》，也败在了故事上。

我知道，许多动画片导演都以大师宫崎骏为一生偶像，宫式所有风格都要学习，处处模仿。

宫崎骏对如何讲好故事，一直有自己独到的看法：

“拍电影不能靠逻辑，或者说如果你换个角度看，任何人都可以用逻辑拍电影，但是我的方式是不用逻辑的。

我试图挖掘自己的下意识，在那个过程中的某个时刻，思维之泉被打开，各式各样的观点和想法奔涌而出。”

虽然宫崎骏并不怎么看重电影逻辑，但这点不应该被推崇备至。

大师之所以是大师，是因为有一颗天然至纯的童心，那是后天永远学不来的。

在《龙猫》里，大雨里大家等待公车到站，龙猫看到雨点纷纷落下，自己忍不住跳起，弹起一片水珠，大地为之晃了三晃。

这是全片的神来之笔，早已失去童心的成年人是不会想到还有这种充满孩子气的骚操作。

所以，我希望国产动画片不要过于痴迷追求画面效果，迷恋追求特效。

多磨磨剧本，把故事讲好，就能真正打动人心。

ps.想看？电影院里就有，就当支持导演了。