上音最帅教授陈卫平7分钟带你了解大提琴百科

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帅哥教授 陈卫平

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陈卫平

上海音乐学院管弦系大提琴专业副教授、硕士生导师。

“他是最具有天才的音乐家”。

——大提琴大师罗斯特罗波维奇

关于大提琴百科

陈老师有以下几点与大家分享

大提琴不是“大的小提琴”

管弦乐团中常见的弦乐器，从左至右依次是：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

追溯大提琴历史，并不是一件很简单的事情。早在公元900年的时候，欧洲圣像画里就出现了用琴弓演奏的乐器。

提琴家族分为好几个大的类型，比如维奥尔琴、里拉琴等，最终是维奥尔琴家族得到了广泛的发展。维奥尔（viol）就是Violin的词根，衍生出所有弦乐家族的名词，发展出各种不同尺寸，以适应不同音域以及合奏上的需求，这就是小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴，它们都属于维奥尔琴家族。

维奥尔琴家族

到17世纪，我们才确定大提琴这个称呼（Violoncello），但是直到18世纪，在欧洲各个国家，大提琴的名称还是五花八门，什么都有。有翻译作低音小提琴，或者比较大的小提琴。现在可以考证的最早的一把琴，制作于16世纪30年代，由意大利鼻祖级的制琴师阿玛蒂制作。

大提琴“The King”，阿玛蒂制作于1538-1560年间

决定大提琴样貌的制琴大师

马友友与他的斯特拉迪瓦里大提琴“大卫朵夫”

皮亚佐拉“自由探戈”，马友友演奏

大提琴制作工艺的发展，是为了满足日益变化的听觉需求。一开始演奏只局限于宫廷的小范围、皇室的会客厅，还有一些稍微大一些的宴会厅。后来更多公开的演出以及炫技的发展，要求这件乐器的声音更加具有穿透力，音量更大，性能上更便于演奏。

17/18世纪的天才制琴师斯特拉迪瓦里，为大提琴进行了一系列改良，直到现在我们使用的大提琴都是以他创作的b型琴为原型，在声音、色彩和使用上普遍认为是最佳的。

安东尼奥·斯特拉迪瓦里

（Antonio Stradivari, 1644-1737）

斯特拉迪瓦里对大提琴的指板进行了改良，使它变得更加坚硬，更长。而以前音域没有那么宽，因此当时指板相对短。同时琴身做了一些改良，早期的大提琴身体非常胖，演奏到高音区时，不是特别便利。后来斯特拉第瓦里进行了一些体积的改革，将琴的上半身削减地更瘦小，便于发出穿透力的声音。到了19世纪，又有大提琴家发明撑脚，让演奏者可以把琴支撑在地上，演奏更加灵活。而在没有撑脚的年代，大提琴家都是夹在两腿当中演奏，局限性很大。

大提琴的声音最接近人声

大提琴是一件非常优美动听的乐器，首先它的发音比较迟缓，会让人产生一种松弛、舒适的感觉。不像小提琴发音特别迅速，穿透力很强，让人比较振奋。而钢琴其实属于击弦乐的一种，相对弦乐来讲发音方式显得单调，但优点是可以奏出丰富的和声。

舒曼“梦幻曲”，王健演奏

如果单从旋律性上讲，大提琴音乐应该是表达最丰富的。大提琴的音域在人声幅度之内。演奏一些歌唱性、抒情性片段时，接近于声乐表达。最低音可以低到男低音到达的音域，即便高音也是花腔女高音可以唱得上去的。大提琴在很多作品上听起来具有歌唱性就是这个原因。

陈卫平在练琴中

但大提琴也不是特别完美的乐器，比如说大提琴有一种在非演奏者听起来是有些沙哑具有磁性的声音，但演奏者听来就是噪声。平时练习的时候，在一个缺少共鸣的房间里，会深受其扰。但到了音乐厅，有混响以后，声音会变得很美妙。大提琴好不好听取决于你在什么地方听，在声响效果好的音乐厅或者教堂，才能感受到它的声音魅力。

500岁的大提琴还很年轻

大提琴大师罗斯特罗波维奇

（Mstislav Rostropovich, 1927-2007）

大提琴在弦乐家族里还是一件非常年轻的乐器，所以在很多大师创作的作品里，没有给大提琴留下像小提琴、钢琴那样数量众多的经典作品，这是莫大的遗憾。但如果单从大提琴的历史上看，有很多地位非常高的演奏家，给大提琴的演奏和创作带来了很多机会。像卡萨尔斯这位西班牙演奏家，他从一大堆文献里发现了巴赫的六首无伴奏组曲。直到现在，这套伟大作品都是每一位大提琴演奏家的试金石。还有罗斯特罗波维奇，他是大提琴历史上受到委约最多的演奏家，他为大提琴的保留曲库贡献了非常多的作品，是进入大提琴万神殿的人物。

巴赫“无伴奏大提琴组曲第一号前奏曲”，罗斯特罗波维奇演奏

也因此，大提琴也表现出了很强的生命力，表现出了丰富的可能性。例如柏林爱乐乐团就有12把大提琴的组合，陈卫平也拥有自己的大提琴乐团，正在将维瓦尔第的《四季》改编为大提琴版本。