(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言……、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可

——马季《卅年回首一吐为快》

虚假的繁荣，无望的梦想

《相声有新人》并没有像名字那样呈现出“百家争鸣，百花齐放”的状态，相反，它反而是一个没有什么胆量，打着相声旗号不停创造流量话题的“欢乐喜剧人”罢了。

从其浩浩荡荡的参赛大军，我们似乎看到了中国相声界的一丝希望，可是，细细观察，近一半的表演者只是过来凑热闹的“吃瓜非专业相声演员”。我们可以说这是开拓相声表演形式的一种胆量，然而，最后呈现出来的晋级形势，可以看出现实是多么残酷，节目又回到了《笑傲江湖》之流，只是这一次只剩下知名相声演员罢了。

表面热闹，实则空洞。这就是如今留给真正相声新人的生存环境，他们只会得到短暂的关怀和郭德纲一脸无奈的悲恸，却在热度下降过后，恢复清苦的梦想之旅。这个节目最大的贡献似乎就是告诉那些迟迟不出头的相声演员，你们的梦想都只是梦想罢了！

相声并非简单的“无破不立”

或许这个节目留给大家印象最深的就是那对博士夫妇的公式相声，不是说他们的表演多新颖，多精彩，而是他们不屑于传统相声的情绪和无解的孤芳自赏。

我其实很佩服二人顶住全场主流思想压力的孤傲和不甘，他们敢于质疑如今大红大紫的郭德纲，甚至在镜头前表现出对于德云社弟子的蔑视（似不似为了节目效果呢？），这都是高等知识分子应该有的自信。正是有了这种对于所谓经典的质疑，才会催生出下一个经典。然而，对于相声这门民间艺术来讲，它始终处于一个极度尴尬的位置，它并没有被主流文化抬到京剧的地位，也不甘心成为二人转的同僚。夹在高雅和庸俗之间，再加上越来越少的人缺乏对于文化创新的理解，才导致我们误以为这对夫妇受到了不公正的评价。

很多人忽视了基本功，而郭德纲恰恰极为重视基本功，从节目来看，郭德纲和张国立似乎站在了两个对立面，却最后殊途同归，传统模式依然得宠。这是不是阻碍了相声的发展道路，我不敢妄加评论。可是，可以见得，当相声突破约束肆意妄为的时候，也就失去了它独有的魅力，成为了脱口秀，成为了模仿秀，甚至成为了抖音小视频。这难道就是我们希望看到的现象吗？显然不是！

我们期盼相声出现更多的表演形式，再次成为这个时代的流行文化，但是，不得不悲哀地说：“这种想法几乎不可能实现。”因为不会有一种东西亘古不变的流行下去，也不是所有传统经典都必须“破而立新”。郭德纲坚持他想要的东西，你可以说他老朽不可雕，也可以说他珍爱传统。德云社的成功凸显了这个时代对于相声还有需求，可是，德云社的一家独大也凸显了这个时代对于相声的需求没有那么大。

总结

我只能有点赌气的说：“《相声有新人》没有给更多相声新人机会，也没有得到想要的宣传效果，它只是一个浮躁自媒体时代下的产物，或者大胆的说，这是郭先生想要告诉世人：相声只有我做的成，你们，呵呵，都一边儿去！

相声会继续成为年轻人的梦？还是成为商业行为上的附属品，我们只能用时间来证明，从目前来看，德云社的成功让很多人看到了相声艺术的商业可行性，却也让更多人迷茫：相声到底应该怎么来做？

相关文章