前段时间一幅《黄山汤口》以三亿多元的天价拍出，相信很多人都听说了。纵观近几年拍卖会的行情，可以看出字画拍卖上所占的比重越来越大，不少字画作品在拍卖上均以天价排出，尤此可见现在人们对于艺术的追求更加热烈。那么为何字画在众多艺术品中能够脱颖而出，获得人们的欢心呢?

我国有着五千年的历史沉淀，文化底蕴浓厚，尤其是字画这种艺术品，经过了历代古人们的发展和现在人们的创新，在世界上都是名气非常大的。而现在国家对于文化艺术的支持力度也越来越大，字画收藏也成了一门很火的行业。

一幅字画是自己品味的象征，在闲暇无聊时邀请一些好有来欣赏，无比舒适。并且字画行业有着低投资、高收益的特点，所以非常受一些收藏家的欢迎，基本上有眼光的收藏者都会挑选几幅好的字画来进行收藏。

在走向市场的众多藏品中，现代书画以其独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，日渐成为藏家与艺术品投资市场的新宠。从现代书画收藏行业的情况来看，很多书画拍卖行对于现代名人书画作品更看好一些，拍卖行等实体经济更看重的是利益，人们需求就是他们的风向标，另外近年来近现代书画的拍卖价格持续走高，创造了一个有一个的高峰。

《山水十二条屏》第十二屏《板塘荷香》画上题写"子林仁兄",可知这套是齐白石绘赠于陈子林。陈子林，生于1879年,卒年不详,民国年间北京的名医，他是专门为国民党高官、北京缙坤、著名书画家、文人雅士看病，如蔡元培、徐悲鸿、张大千、于非闇等人都请他为家人看病，陈子林与他们保持着密切的友情。新中国成立后，此套白石老人《山水十二条屏》由黄琪翔郭秀仪购藏，黄琪翔是民国时期著名军事将领、新中国农工民主党领导人，郭秀仪是齐白石入室女弟子，两人在新中国成立后与齐白石建立起深厚的情谊，收藏齐白石作品数量多达百余幅。此套《山水十二条屏》在黄琪翔、郭秀仪夫妇家中珍藏长达半个世纪之久，视为掌上明珠、闺中秘宝。在此十二条屏中，齐白石笔下的美好家园情景——长天照日、桂林山水、浮萍山影、小桥流水，也许在这里，这已经不是某时某地的一个风景，而是中国人世代相守的、文人内心里无限向往的精神家园，具有浓郁东方情愫的东方家园。

2017年秋,保利拍卖成立十二周年之际，齐白石老人《山水十二条屏》再次整体公开现身，吸引着全世界的目光，是有史以来最贵的中国艺术品，一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。估价达5亿元人民币。现在西方艺术“一亿美金俱乐部”已经有克林姆特、毕加索、蒙克、弗朗西斯·培根、波洛克、高更、塞尚、巴斯奎特、莫迪里阿尼等画家，达芬奇《救世主》又以4亿美元（约30亿元人民币）落槌成交，代表着西方艺术品的市场价值新高度。中国艺术品目前最高价格仍为4.368亿成交的黄庭坚《砥柱铭》，在中国的国家实力已然强大的今天，希望齐白石《山水十二屏》能够代表东方艺术品对“一亿美金俱乐部”进行开拓，这将是带动中国艺术品市场发展的另一个转折点，也是展现中国高度文化自信的一个契机，期待创造出属于东方艺术品的价格神话！

崔如琢先生是大写意国画家，书风承袭碑派书家郑诵先，绘画则师从花鸟画大家李苦禅。崔先生善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然，尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏，这也成就了他的绘画，使得他能博采众长，他的艺术修养有了很深的积淀。

崔如琢先生已过花甲之年，但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。八十年代初，他离开中央工艺美术学院去了美国，曾在纽约杜威大学担任艺术系教授，也担任过纽约中国艺术研究会副会长，在纽约华人的主流社会中非常有影响。

近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有青藤、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌，他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却闯出了自己的一片天地，新颖而不失法度。

崔如琢先生是一位大的鉴藏家，他收藏的古代绘画十分丰富。我每年去他家的时候，他从珍藏室中拿出的几张画，都是我从来没见过的，我很惊讶，他对传统的理解会比我们深，那些宝物，他天天要去揣摩、研究，他近距离的接触这些大师的作品和历史传下来的经典作品。

《万山红遍》将李可染这种全新的艺术手法体现得淋漓尽致。画面的边角几乎全被填满；浓重的墨、色连同其它中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄；黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。

这种对光暗的处理，使得画面顿时有了灵性，显得神采奕奕、如沐神辉。被“挤白”点亮的万山，在积墨、积色和“两度半空间”所营造出的气势与意境之上，更多了一层静穆而崇高的精神空间。祖国的壮阔河山，也由此在李可染的笔下被赋予了神圣而永恒的力量。

《茅山雄姿》创作于1965年的6月，彼时正是傅抱石的创作盛期，“茅山雄姿”四个篆字，写得苍劲有力，除却描绘茅山的自然风光，傅抱石还创造性地表现了古法中未曾表现过的工厂、大桥甚至新中国的城镇生活场景……这些素材被傅抱石有秩序的精妙安排，统一于他“往往醉后”的笔墨力量表现中，生动展现了浪漫主义与写实主义结合的气息。遗憾的是，完成此作三个月以后，傅抱石就突然的离我们而去，《茅山雄姿》便成为傅抱石先生生前最后一幅完整的作品。

《茅山雄姿》独特之处，不仅仅在于傅抱石创新表现茅山自然风光和城市面貌的结合，更重要的是傅抱石以一种区别于董巨笔下江南山水的技法，开创了中国画历史的新篇章。以泼辣厚重的抱石皴代替董源所创的柔和随意的披麻皴，以复笔浓墨代替矾头苔点，一改氤氲丰茂之江南山水的固式，用笔墨铺陈出磅礴多姿、潇洒灵秀的新江南山水。这种江南山水表现的新模式是傅抱石在画史上具有创造性意义的地方，展现了豪情激荡、气魄雄浑、阳刚雄壮的新中国美学特征，是符合时代特征的美学发展需求的。

现代字画在日常生活的各个方面已经成为社会的时尚。说道中国字画，对于现代人来说是一种喜闻乐见的事物，中国字画发展历史悠久和独有的特色，在外国人的眼里，中国字画更是中国文化的代名词，也是中国文化传承的一个重要载体。而说起字画就不得不说字画收藏，在原来字画收藏很大一部分只是局限于古代字画的收藏，随着经济的发展，人们素质的不断完善，近些年来，中国书画以丰富灿烂的文化性与艺术性使得长久以来占据了中国艺术品收藏投资市场的半壁江山，书画的独有价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。

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