當《黑鏡》嚇不到我們的時候，它就不配再叫《黑鏡》
**本文涉及劇透***
一部一部神劇，都不外如此；沉迷過的神劇，一個個消失。
神劇崩塌，就像時代的眼淚，讓人不忍面對。自打賣給網飛，對於《黑鏡》的崩塌之嘆，就一直不絕於耳。
2019年，我們終於可以確信，它真的該走下神壇了。
《黑鏡》版“醜馬示意圖”
《黑鏡》第五季，縮減爲三集，原以爲這是迴光返照，沒想到卻是無力迴天。
濃縮的不一定是精華，即使只有三集，每集只有1小時左右，你也難免會有冗長的感覺。
以前的《黑鏡》，總是戛然而止，讓你覺得意猶未盡；如今的《黑鏡》，就像泡太久的麪條， 不要說回味了，喫在嘴裏都會粘牙。
喫了粘牙“麪條”的觀衆
這種質量上的大退步，使《黑鏡》在國內遭遇了斷崖式口碑大跌。
從9.4分到6.6分，評分一季不如一季，中國觀衆對這塊神鏡，已然是熱情大減。
即使在IMDb上，它也沒能挽回顏面，三集平均分7.0分的成績，也讓本季成爲系列最差。
本季《黑鏡》，主打明星戰略，“莫娘”安德魯·斯科特，“麥粒”麥莉·賽勒斯，“獵鷹”安東尼·麥凱分別主演一集。這種雪中送炭的操作，的確給這部老劇招徠了些新人氣。
誰成想，劇集有了人氣，劇本還是氣人。
三集中，麥粒集像是壓縮的美劇大綱，其餘兩集，則是注水的概念短片。本季的風格，就像透進陽光的碎玻璃笑臉，藍天白雲掩映下，平庸的溫情，阻礙了暗黑的反思。
網飛時代的《黑鏡》海報
有趣的是，三集新劇之中，麥粒集明明劇本完成度最高，卻被人一頓撻伐，在IMDb、爛番茄被評爲了《黑鏡》史上最低分單集。
爲啥會這樣呢？關鍵還是品牌定位。
當科技元素成爲幌子，即使戲劇內核再抓馬，那也只是普通科幻，不會是人們心中的《黑鏡》。
評論來自“爛番茄”網
《黑鏡》到底神在哪？冷峻風格+先鋒設定。
作爲一部驚悚系科幻劇，它的這兩大成名法寶，在本季中幾乎蕩然無存。
從風格上來看，從BBC4臺的英劇到Netflix出品的美劇，《黑鏡》的風格趨向於通俗娛樂，越來越討好大衆的價值取向，冷峻感與諷刺性大大減弱。
從設定上來看，從預見時代到反映時代，甚至在追逐時代，編劇力的下降，使它的立意不再先鋒，科技主題的闡釋，也變得重複與粗暴。
嘴巴都張大了，你給我看這個？是不是太不夠意思了？
當《黑鏡》嚇不到我們的時候，它，就不配再叫《黑鏡》了。
《黑鏡》第二季宣傳海報
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我與基友燃激情，身旁伴侶不能敵，性愛分離度危機，新型關係在重啓。
獵鷹集《生死搏擊》，一個“多年基友熬成婆”的倫理故事，堪稱宅男幻想之大成。它不僅解決了“要遊戲還是要女友”的千古難題，還把“變身之後先讓兄弟爽爽”，從意淫變成了現實。
話說，有款叫《生死搏擊》的格鬥遊戲，一直是丹尼與室友卡爾的最愛。無論事前還是事後，丹尼總會揹着女朋友，與卡爾拿着手柄來上幾發。
丹尼(左)殺得正興起，卡爾(右)摸手耍賴皮
這種親密無間的關係，隨着歲月而疏遠。
登徒子卡爾，依舊忙着泡年輕姑娘，人到中年的丹尼，膝蓋受傷活動不易，一下班就當居家好男人，心有不甘卻也無處宣泄。
直到，VR升級版《生死搏擊》的問世，再次點燃了兩人心底的火苗。
太陽穴貼上傳感器，選上各自熟悉角色，遊戲人物的所有感覺，玩家都能同步體驗。
翻滾、扭打、纏鬥、推搡，望着基友的性感女角，丹尼情不自禁地吻了下去。
原來，超高的自由度，讓這款遊戲從橫版格鬥系變成了異世界沙盒。在這裏，你可以打架說話，可以擁抱接吻，甚至可以做羞羞的事。
丹尼：哎呀媽呀
當潘多拉的魔盒被打開，丹尼的心，立即如野馬出槽，止不住地開始狂想。
更可況，帶他入圈的卡爾，還是個熟稔的老司機，天天線上邀約、短信騷擾、不惜親自上門勾引，當面提出比賽請求。
幾番撩撥之下，慾望戰勝了理智。與卡爾遊遍名山大川，每個戰鬥過的地方，丹尼都留下了纏綿的情話。每當遊戲開機，這個老實本分的男人，頓時變身亞裔猛男，既有色心也有了色膽。
你迷失在地圖上每一道短暫的光陰
一邊是備孕二胎的公糧任務，一邊是高峯體驗的電子性愛，遊走在道德邊緣的快感，使丹尼一直在躲避現實世界，直到他的不安被老婆察覺。
結婚紀念日，夫妻倆分立而坐，看都不想看對方。許久沉默之後，老婆發出最後通牒，生育是大，性行爲是小，這個家不能散，愛我就要配合我。
“好吧。”黑夜中，爲了日子繼續過下去，丹尼還是脫下了褲子。
一見面就想激情碰撞，這只是遊戲角色的行爲，還是現實玩家的共感？
爲了弄清自己的性向，丹尼找來基友卡爾，進行了最直接的線下驗證。
遊戲中，一吻爆發小宇宙，從此乾柴遇烈火；現實裏，嘴對嘴的接觸，並沒什麼感覺。
自認沒動真情的丹尼，順勢發表了退坑宣言。沒想到，遊戲成癮的卡爾，對那些溫存太過眷戀，不依不饒地想繼續聯機。
卡爾：快救我，楊教授
一場不倫戀情，讓丹尼爆發中年危機。他與卡爾的關係，最後會演變成什麼模樣？他們的這場線下決鬥，爲啥又催生出了開放式婚姻？
所有問題的答案，都藏着丹尼玩的《生死搏擊》裏，都藏在那面閃爍的黑鏡中。
你永遠不知道握着手柄的宅男在想什麼
異性戀、同性戀、泛性戀、無性戀......
科技黑鏡的發展，映照出人類越來越複雜的性取向。
譬如，丹尼與卡爾，以遊戲機爲載體的泛性戀體驗，我們不妨可以把它叫做“機性戀”。作爲一種新型關係，“機性戀”自由穿梭於現實虛擬間，不僅模糊了性別區隔，還跨越了物理障礙。
這種關係對人類的深層影響，本來是個可挖掘的好話題，只不過，本集拍的更多是奇情狗血。
大愛無疆的泛性戀
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手機，從工具到器官，已經成了每個人身體的一部分；社交軟件，手機上最活躍的存在，使你欲罷不能地去點贊，去轉發，去表達。
只因爲在開車時，多看了手機一眼，再也不能停止對社交軟件的怨念。
莫娘集《碎片》，講的就是這樣一個低頭族，沉溺傷痛難以自拔，走上不歸路的故事。
莫娘之泣，令人淚目
碎片，一款深受羣衆喜愛的社交軟件，由科技公司動物廠開發，用戶遍及全球各地。
倫敦科創園，一個叫克里斯的某滴司機，持槍劫持動物廠實習生，不圖財也不圖色，只爲與其CEO比利·鮑爾線上暢聊，他究竟想要幹啥？
其實，克里斯原想綁個高管，沒想到西裝革履的黑人兄弟，只是個卑微的實習生
對此，經過案底盤查，英國談判專家認爲，克里斯與比利都是高知程序員出身，如今比利功成名就，克里斯窮困潦倒，這肯定是赤裸裸的嫉妒！肯定是爲了刷存在感！
自信的微笑.jpg
剛說完，動物廠就強勢打臉，“瞎說，你們知道他出過車禍嗎？”
一手勾結美國FBI，一手開啓大數據搜索，掌握大量用戶隱私的動物廠，對克里斯的生平翻了個底朝天。原來，多年前的一場車禍，葬送了未婚妻的性命，成了克里斯人生轉折點。
一邊是警方的威逼恫嚇，一邊是動物廠的百般拖延，透過圍觀羣衆的社交貼文，克里斯看着車外的情況，漸漸地失去了耐心。
“砰！”，一顆子彈穿過玻璃。僥倖逃過擊殺，克里斯的理智徹底崩潰，爲了心中那個嚮往的男人，他發出了最後通牒。
終於，忙着“科技排毒”的比利，在野外接過電話，聽取了前深度用戶的意見。
“我以前經常用碎片，幾乎是機不離手，早上起來就看，晚上臨睡前也看。“
“當時路上太無聊，手機出了條提醒，我只是看了一眼......只是一眼你知道嗎？”
“嗚嗚嗚，我的未婚妻......”
真誠建言的資深用戶 V.S. 厚顏無恥的產品經理
“You just too good to be true,I can't take my eyes off you.”
(你太好了，以至於都不像真的，我的眼睛簡直都不能離開你了)
又一聲槍響，劃過了天空，克里斯生死未卜，車裏傳來諷刺的歌聲。
莫娘：殺了它，順便殺了我吧
關於社交網絡，本集除了劫持事件，還提到了“電子遺產”的問題。
女兒死後，媽媽拿着小本子，一天天地試着她賬戶的密碼。等到克里斯幫她破解後，才發現真相近在眼前，密碼不過是來自牀頭的合照。
原來，人與人的距離，並沒有那麼接近。即使是朝夕相處的親人，也猜不對對方的社交密碼。
“人們不再往上看，即使天空變成紫色，你們這些混蛋一個月也不會知道！“
貼近生活是好，可惜缺乏洞見，雖然有莫娘癲狂演技加持，這個故事講得還是太淺了。
莫娘爲你傾情演繹，一個到處都在“點擊屏幕”的世界
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每個人都是一個玩偶，只不過塑造你的人不同。
麥粒集《瑞秋、傑克與小艾希莉》，講了一個玩偶的覺醒。從陽光偶像變成叛逆女伶，女主角艾希莉的故事，幾乎是演員麥莉·賽勒斯的自傳。
《漢娜·蒙塔娜》劇照，《破壞球》MV畫面，從前的迪斯尼甜心，現在的雜技體操王
唱跳明星艾希莉，以正能量形象示人，最近，她出了個玩偶機器人，叫做“小艾希莉”，言行舉止思維邏輯，完全以自己爲原型。
這樣的超級周邊，讓鐵桿粉絲瑞秋當場種了草，自卑的她，看着屏幕裏的偶像，兩眼直髮光。
殊不知，艾希莉的光鮮人設背後，卻是她被老阿姨剝削的悲慘史。
老阿姨，作爲艾希莉的經紀人，爲了逼她寫口水流行歌，成天逼着她喫禁藥，激發腦內想象力。
即使她想寫個小喪曲，要搞個新造型，也會被阿姨用人情壓力，扼殺在搖籃之中。
更惡毒的是，當艾希莉偷偷不喫藥，老阿姨看着監控大怒，她一不做二不休，直接把親侄女下毒弄昏，拿她的腦子當數據庫，繼續爲公司搞創作。
通過意識移植技術，“艾希莉”品牌不但沒崩塌，反而更受粉絲追捧。對於老阿姨而言，艾希莉不過是個獲利的玩偶，爲的只是割粉絲的韭菜。
全息投影艾希莉
另一邊，與“小艾希莉”朝夕相處，整天聽着“女性勵志雞湯”，瑞秋也開始走上了改變之路。
機器人教她化妝、教她唱跳，彩虹屁吹捧下，瑞秋就像是造夢工業塑造的玩偶，雖然有了傳說中的珍貴自信，可還是在學校表演中出盡了洋相。
翻版“艾希莉”的瑞秋，還是沒能像偶像一樣，在舞臺上綻放光芒
偶像與粉絲，都是別人手裏的玩偶，剛想要個性覺醒，就被現實狠狠打壓。
通過“小艾希莉”相連的她們，最後能夠戰勝邪惡老阿姨，完成對彼此的拯救嗎？
將俗套進行到底的本集，雖然假裝扯了點高科技，本質還是正邪對抗的少年冒險。
從這集來看，情節快餐化是個沒法挽回的趨勢。
看來，《黑鏡》也成了好萊塢的玩偶，除了讓網飛顯得自己“酷”一些，並沒有什麼真正的地位。
早就看穿一切的瑞秋姐姐傑克
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沒有對比，就沒有傷害。
第五季，《黑鏡》走下神壇，其實一點也不冤。
同樣是科幻系列劇，別的劇是咋拍的呢？
《愛、死亡與機器人》，這部網飛同門的作品，不比主題深度，就論想象力與表現力，已經超過了如今的《黑鏡》。在它的面前，垂垂老矣的本劇，酷勁與銳氣，似乎都消耗殆盡。
《愛、死亡與機器人》飯制海報
如果說對比“愛死機”，畢竟有真人動畫之別，或許還有點不公允。
那麼，比起當年的自己，現在的《黑鏡》也是不成器。
從前，拍起未來的設備，主創堪稱點子王。S01E03中，記憶芯片與視網膜投影，看得人心有餘悸，真正詮釋了“人最大的痛苦，就是記性太好”；
如今，想象力止步於現實，大概只會做作地運鏡，展示下摺疊屏手機了。
S01E03與S05E01
從前，拍起“娛樂至死”題材，S01E02中，達人秀上的黑人兄弟，手持玻璃號令天下，那種徹骨的絕望，不知讓多少人汗毛倒立；
如今，粉絲救偶像，巨星家門說進就進，一切都是過家家遊戲。
S01E02與S05E03
從前，拍起“意識移植”技術，有用意識合成前男友的(S02E01)，有把意識上傳雲端的(S03E04)，有讓意識成爲全息投影的(S04E06)。
如今，已經9012年了，《黑鏡》還在癡迷老梗不說，無聊到只會拍電腦屏幕了。
S04E06與S05E03
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從電視臺播出時火爆全球，主創意志決定劇集走向；到被新型流媒體巨頭包養，大數據發揮了潛移默化的威力。
反諷的是，《黑鏡》本身的發展，正符合它一貫的”科技異化“主題。
許多年以後，面對下凡的第五季，主創查理·布魯克，會想起“首相與豬”的瘋狂往事嗎？
《黑鏡》不再黑，《黑鏡》值得黑，當神劇失去新意，我們這些老粉還能期待什麼啊？
