信息时报讯（记者 黄文浩）广州大剧院“舞蹈演出季”即将于9-10月全新回归，本次演出季“我的舞·我的城”为主题，汇聚28场来自中外名家的舞蹈名作，囊括古典舞、芭蕾、现代舞、放映会等多种形式，展现舞蹈律动之美。当中令人翘首以盼、终于将第一次来到广州的，是以“心理芭蕾”自成一派而颠覆传统的顶级名团——俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团，9月26-29日，他们将带来诚意满满的双舞码，列夫·托尔斯泰原作改编的《安娜·卡列尼娜》与陀思妥耶夫斯基原作改编的《卡拉马佐夫兄弟》。“心理芭蕾”是什么？编舞鲍里斯·艾夫曼曾解释：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索。”究竟其中有什么独树一帜的魅力，值得观众走进剧场“烧脑”一番。

“超模级”舞团演绎“心理芭蕾”

“肤浅”说来，今年舞蹈季的几部国外舞团演出，颜值、身材都极具看点。俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团是一支“高海拔高颜值”的舞团，女舞者的最低身高1米75，男舞者最低身高1米83，舞剧中爱恨痴缠如烈火一般焚尽生命的炙热情感，由身材修长、动作幅度舒展的舞者来表现，有种赴汤蹈火的极致、义无反顾的决绝。

当然，艾夫曼芭蕾舞团带来的不仅是颜值而已。鲍里斯·艾夫曼是当今俄罗斯舞坛上最有特色、最受欢迎的编舞家之一。在他看来，新世纪要求推陈出新的舞蹈编排，并应贴近反映现代人类。他热切关注时下问题，公开就人类生活的复杂性和戏剧性与观众展开讨论。他和舞者们在底蕴丰厚的传统俄罗斯“心理戏剧”的基础上，创作独具一格且富有革新精神的新剧目，更新了舞蹈编导方式。

《安娜·卡列尼娜》是一部充满情感张力的作品，艾夫曼准确地把握人物心理的表达，他抛开了列夫·托尔斯泰小说中所有的故事副线，将重点集中在了安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上，用舞蹈的语言勾勒出一个女人的重生。他认为，对爱和激情的渴求是一种人类本能，它促使女主人公奋起反抗当时的生活法则，让她的母性之爱沦丧，让她的内心世界坍塌，使她义无反顾不计代价地挥霍她的激情，向它臣服并最终为之毁灭。艾夫曼在自述中表示：“芭蕾舞剧是一种独特的艺术形式，它总是能唤起观众的心理变化。在芭蕾舞剧中我们有机会潜入观众的潜意识，每一部剧作都是一次对未知的探索。”

《卡拉马佐夫兄弟》则是对陀思妥耶夫斯基小说的一种新的诠释。艾夫曼通过从根本上对这部杰出的俄罗斯文学作品的反思，通过现代的技术和艺术表现方式，创造了一个感情丰富的、充满哲理的芭蕾作品。艾夫曼认为：“这部舞剧是一次探索人类幸福的研究。虽然再认真思考人类恶性和罪恶的力量的过程中，我们不能获得绝对真理。但通过这个过程，我们却能在这个不完美的、变化万千的世界中一步步更好的理解自身。”

此外，9月20-22日上演的马修·伯恩的经典舞剧《天鹅湖》，同样不是传统理念中的芭蕾舞剧。其最为知名之处在于将传统的女性天鹅角色改由男性舞者演出，马修·伯恩对《天鹅湖》故事的颠覆性改编，男性天鹅们的充满肌肉张力与侵略性的舞台表现，成就了这部现象级作品。

民族舞剧与当代舞蹈展现“东方色彩”

上年在广州演出一票难求的中国歌剧舞剧院大型民族舞剧《孔子》，9月9-11日将再度访穗。这部剧以舞演绎传世经典，还原春秋气韵，此次纪念版演出加入了交响乐团、歌剧团、民乐团等更为庞大的演出团队，力图为观众呈现出更新颖、更震撼、更有感染力的艺术效果。

另一位古代文化史上的大师鸠摩罗什也将“登上舞台”。舞剧《一梦·如是》将在9月6-7日亮相。这部作品由亚彬舞影工作室出品，以当代视角讲述译经大师鸠摩罗什的故事。舞剧上下两篇分别由来自日本的平原慎太郎和王亚彬担任编舞，主创班底也由多国艺术家组成。该剧采用时间和空间的回放与停顿、梦境和现实的重现与转换、打通幻像和真实的界限、将死亡与生命、虚幻与真实同时存在，把舞台、历史、现实和故事同时呈现。

北京当代芭蕾舞团10月16-17日再度访穗，带来舞剧《风声鹤唳》改编自林语堂的同名小说，编导王媛媛以小人物为切入点，反应的大时代精神变迁与激荡人心的生活截面，血雨腥风中的自我救赎与情感升华幻化为舞剧《风声鹤唳》。

广州观众熟悉的“优人神鼓”，10月22-23日带来全新力作《墨具五色》。创作起源来自音乐总监黄志群受到书法家董阳孜墨宝《老庄说》触动，从书法中领悟出“一墨而五色具，五色又源于墨”的相生关系，进而创作全新鼓曲。以往“优人神鼓”的作品以击鼓为主，舞台呈现主要是黑背景的极简风格，结合著名泼彩画家柯淑玲的画作与多媒体浮空投影，呈现出优人神鼓历年来最科技、最色彩缤纷的作品。