張震倪妮變醜，都怪國產劇死亡打光？
摘要：倫勃朗式打光不僅讓臉部輪廓分明，增添神祕感，最重要的是，三角形亮面還會把觀衆的注意力，都吸引到演員的眼睛。《一代宗師》裏就能頻繁看到這種打光。
來源： 王炸炸要炸了
張震和倪妮的《宸汐緣》你們看了嘛？
聽說好多女粉看完都宣佈，跟張震單方面離婚。
除了這堪比貪玩藍月的三毛特效……
我猜最大的原因是，張震在劇裏……
不！
帥！
了！
我甚至能在某幾個瞬間看到雪村的影子。
他在劇裏演的是一個莫得感情的 性冷淡 戰神。
姑娘主動親我，但我在思考今晚喫什麼。
本來是個霸道總裁式角色，理應更吸粉纔是。
拜張叔平大大所賜，這位戰神梳了個讓人頭皮脹痛的大光明，讓張震原本就靠後的髮際線，更顯眼了。
但要把鍋都推到髮型身上，炸炸覺得也不行。
畢竟他在之前電影裏也有過很多大膽秀出髮際線，但依舊帥到炸裂的時刻。
《一代宗師》
《愛神》
要我說，張震在這部劇裏不夠帥，最該怪的是打光師。
臉部骨骼再立體的人，碰上這種無處不在、均勻分佈的大平光，都會分分鐘輪廓消失，臉大如煎餅果子。
《宸汐緣》裏其他演員也慘遭大平光毒手。
倪妮的臉快和她爹一般大。
女二男二，你們莫得鼻子，下巴和脖子融爲一體你們造嗎？
當然被國產劇死亡打光坑慘的，遠不止張震一個人。
《東宮》裏的女演員一個個只剩下眼睛、鼻孔、嘴，臉像張平平的餐巾紙。
《烈火如歌》也是一場打光慘案。
迪麗·面如死灰·熱巴↓
周·下巴消失·渝民↓
《扶搖》裏楊冪好不容易用劉海遮住的髮際線……
在頂光的照耀下，瞬間打回原形。
《倚天屠龍記》的女演員一個個皮膚白到與天地融爲一體，滿眼只剩大紅脣，彷彿來到一個美妝節目。讓我們隆重請出——
峨眉派口紅試色組合↓
崆峒派高光修容天團↓
少林派粉底四大天王↓
但要說真正死亡級別、迷惑玄幻的打光，以上都不敵《鬥破蒼穹》。
劇中演員一律要麼面如菜色，要麼紋路畢現。
我叫你一聲你敢答應嗎？↓
這笑容和光影，彷彿看到貞子懷孕一般令人感動。↓
娘我不敢看你。↓
別熬夜，會get蘇大強同款眼袋。↓
接下來高能預警，你可以進行的操作有：
快速劃過
轉發給討厭的人
打光對演員來說到底有多重要？
看下面這張圖就知道，同一個模特在不同的燈光下呈現出來的感覺，完全不同。
可高貴、可神祕、可恐怖。
一個不合適的燈光，能讓毛不易秒變蛇精臉。
都說影視劇是光影的藝術，給演員帶來整容級別的效果，這只是一個好燈光師最基礎的工作。
《黃飛鴻》裏的十三姨膚若凝脂，但這種白，是通透的白、真實的白。
這種光線在皮膚上的流動感，是過度打光磨皮做不到的。
真實的肌膚質感，跟充氣娃娃式的死白假白，哪種更美，不用我多說了吧。
角度合適的打光還能“削骨”。
光源從頭頂往前打下來，凸顯顴骨，給下半張臉造成更多陰影和線條，瘦臉效果妥妥的。
這種打光方法會在鼻子下方造成一個蝴蝶形陰影，所以也叫“蝴蝶光”。
好萊塢黃金時代的女明星特別愛用。
倪妮在《金陵十三釵》裏也用過，跟正面平光比，臉是不是立馬小了一圈？
梁朝偉也用過。
比起左邊的平平無奇，你應該會更喜歡右邊的他吧。
臉型更精緻、五官更立體，像是擁有有趣靈魂的亞子。
除了讓演員更上鏡，優秀的打光還能表現人物情緒、替角色“說話”。
角色出場，一句臺詞都不用說，你就能get到他的身份、性格。
《無證之罪》李豐田，一口煙嚇尿一票人。
這是因爲這種自下而上的面部打光，通常被用在黑白默片裏的恐怖角色身上，最出名的就是這位：
而下面這種“男神式打光”一出現，你就會知道——
男主角/重要人物/霸道總裁登場了！
《鬼怪》
《鬼怪》
張震的臉骨相立體、輪廓分明、線條剛毅，用柔光就失去了特色，更別說大平光完全淹沒臉部線條。
最能把這張臉拍出逼格的，是“倫勃朗式打光”——
通過從上往下45°角的側光，給鼻子造成自然陰影，並讓暗處的眼睛下方形成一個倒三角亮面。
既讓臉部有輪廓感，又能凸顯他優秀的眉眼和脣形。
《愛神》
著名荷蘭畫家倫勃朗，很喜歡在他作品的人物臉上製造這樣的陰影，所以這種打光方式也以他命名。
倫勃朗式打光不僅讓臉部輪廓分明，增添神祕感，最重要的是，三角形亮面還會把觀衆的注意力，都吸引到演員的眼睛。
所以也不奇怪，王家衛特別愛把這種光，用在梁朝偉身上。
《一代宗師》裏就能頻繁看到這種打光。
它會放大演員的微表情，梁朝偉“眼技”有多牛逼，一眼即明。
眼神漸漸兇狠↓
眼神慢慢溫柔↓
《天盛長歌》裏的陳坤，也會用不同打光方式體現不同情緒。
高級的打光，還能天衣無縫地融進故事裏，用光影的變化推動劇情發展，烘托氣氛，調動觀衆情緒。
《大明宮詞》這張劇照，光源集中在太平和薛紹身上，武則天身處陰影中，感覺有些陰森。
你能感受到導演想要表達的含義：母親以愛之名的強烈控制慾，讓太平一輩子都無法擺脫。
《天盛長歌》建景時，就一早在龍椅後的背景牆上加入了燈光效果，讓整個空間雖然以黑金色調爲主，但又不顯沉重。
再配合倪大紅的演技，氣場一下就出來了。
同是帝王朝堂，《天盛長歌》和《宸汐緣》哪個更有氣勢，你們自己看。
除了《天盛長歌》，最近的《長安十二時辰》也是這兩年國產劇難得的優秀打光代表。
拋棄大平光，把每個人物拍出了輪廓感和立體感。
四字弟弟飾演的李必，天才少年、心思細膩、性格沉穩。
在他身上就用了大量柔光和光影，一出場你就能感受到，這個人物是靜的。
雷佳音飾演的張小敬剛好相反，強悍聰明、講義氣，一個字“剛”。
所以他身上的打光偏硬，有強烈的明暗對比，亮度也稍高，暗示他就是一個口嫌體直的善良Boy。
《長安》裏用蠟燭時一點不省錢，一堆一堆地點。
是人傻錢多嗎？不是。
用蠟燭製造出的虛影光效，會有一種撲朔迷離的氛圍，剛好契合劇情發展。
就像王家衛的攝影御用杜可風說的：“光可以形成詩意的空間。攝影師所做的，就是把想法用畫面演繹出來。”
看到這你不難理解，爲什麼優秀的打光對一部劇、一部電影如此重要了吧。
這也是爲什麼我們誇一部國產劇好，經常誇它“有電影質感”的原因之一。
至於張震，這麼高級的一張電影臉↓
《一代宗師》
《繡春刀》
到了電視劇裏變成這樣↓
你說說是不是該給燈光師扣雞腿？！
