"\u003Cdiv\u003E\u003Cp\u003E清初以來大規模的移民運動，對成都經濟社會產生了深刻而又深遠的影響。特別是移民帶來新的文化，使成都成爲一個南北文化交流融合的地區。這一時期，南北聲腔劇種相繼流播四川各地，由外省流入的崑腔、高腔、胡琴、彈戲和四川原有的燈戲同臺演出，最終在成都形成南北聲腔熔鑄一爐、全國擁有聲腔最多的大劇種——川劇。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F396426200fea46578185ba2d89b3aaa0\" img_width=\"900\" img_height=\"600\" alt=\"你曉得川劇是咋個形成的不？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E\u003Cbr\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E精品川劇摺子戲《牧虎關》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E川劇之高腔，源於江西弋陽一帶的弋陽腔，明、清時隨湖廣移民傳入四川，形成川劇的主要聲腔。特點是徒歌乾唱，只用打擊樂伴奏；一人獨唱，衆人幫腔。曲牌豐富，幫腔因曲牌而定。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E崑腔，源於江蘇崑山的崑山腔，清初移民填川時隨“南人”（江蘇、浙江、江西等省移民）帶入四川，形成“川昆”，爲川劇聲腔之一。曲調細膩婉轉，多用笛、簫伴奏，表演的舞蹈性很強。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E胡琴，由湖北漢調和安徽徽調演變而來，清代傳入四川后吸收四川揚琴的特點，形成具有四川地方特色的一大聲腔。其伴奏爲胡琴等絃樂器，主要有“西皮”、“二黃”兩大類，又稱“絲絃”、“皮黃”。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E彈戲，源於明代的陝西梆子，用木梆打節拍，以板胡爲主要伴奏樂器，故又名“蓋板子”。明末清初隨秦腔進入四川。曲調分“甜皮”、“苦皮”兩類。其特點是字少腔繁，表現力很強。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002Fafeb19fec9044f13a4fa60c77f9a8916\" img_width=\"600\" img_height=\"634\" alt=\"你曉得川劇是咋個形成的不？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E胡琴\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E燈戲，源於四川農村慶祝豐收的祝賀儀式——秧苗戲，其中採用了不少四川及鄰省的民間小調，伴奏常用川二胡，胖簡簡(杆短簡粗的絃樂器)，詼諧風趣，鄉土氣息很濃。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F7dedca3fa73a48da8046f31f8294b2ec\" img_width=\"498\" img_height=\"322\" alt=\"你曉得川劇是咋個形成的不？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E燈戲\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E高、昆、胡、彈、燈五種聲腔，除崑腔屬“雅部”聲腔（上層社會偏愛）外，其他四種都是源於民間的“花部”聲腔。五種聲腔最先都是單獨在四川各地演出。清乾隆以後，隨着藝人流動，互相同臺表演，並與四川各地方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈融合，形成具有濃郁地方特色、用四川話演唱的“川戲”（後更名爲“川劇”）。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E成都是川劇的戲劇之鄉。乾隆年間，成都金堂人魏長生專攻秦腔花旦，上京演出，以川梆子《滾樓》一劇“名動京師”，被譽爲“一世之雌”。《滾樓》的成功，是川劇作爲一種新的地方戲得到公認的標誌。魏長生熟悉四川本土聲調，又善於兼收幷蓄，創造了川劇的正宗高腔（即四川高腔）和正式的戲劇川劇，是川劇的創造者。清末，成都推行新政，四川勸業道周善培力促川劇改良，成立了“戲曲改良公會”，組織紳商集資興建了“悅來茶園(今錦江劇場舊址)”等演出場所，使川劇從廟臺、廣場等流動演出方式向劇場固定演出方式發展。川劇藝人自己組織的“三慶會”於1912年在成都“悅來茶園”成立，彙集了成都著名的8大戲班，薈萃了康子林、楊素蘭、蕭楷臣、唐廣體等一大批名角，精英多達100餘人，五大聲腔匯於一爐的局面於此時正式形成，川劇趨於定型。這一時期川劇創作上出現了黃吉安的《三盡忠》《柴市節》、趙熙的《情探》、尹昌齡的《離燕哀》、冉樵子的《刀筆誤》等一大批名人名戲。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cdiv class=\"pgc-img\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002F15992a75c2104cd194ec8ad3d0f5de4b\" img_width=\"400\" img_height=\"358\" alt=\"你曉得川劇是咋個形成的不？\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp class=\"pgc-img-caption\"\u003E\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E\u003Cp class=\"ql-align-center\"\u003E川劇《柴市節》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E川劇劇目豐富多彩，有“唐三千，宋八百，數不清的三列國”之說。表演手法具有寫意性、誇張性，身段具有舞蹈性、雕塑性特徵。其特技表演獨領風騷，尤以變臉、吐火，奇幻莫測，令人叫絕。此外，尚有藏刀、魔燭、頂燈、打叉、安彩、踢慧眼、鑽火圈、踩蹺等特技。變臉的方法大致分“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”三種，瞬息之間，幾十種臉譜不斷變換，令人叫絕。川劇的服飾和臉譜繼承了中國戲曲的傳統規制，又有鮮明的劇種特色，如文生褶子爲展示身段、技巧而開衩較高，人物臉譜多隨性格發展而有變異，許多人物造型乍看似乎有違常規，細想卻又合乎情理，新穎別緻，堪稱中國戲曲畫廊中的精品。這些藝術創造洋溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一種平中見奇、俗裏含雅的藝術魅力。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E從清代開始，川劇一直保持着一統四川戲劇舞臺的局面。成都各地戲臺林立，班社如雲。每遇民俗節日、紅白喜事，無論通衢州邑、還是偏遠鄉鎮，都能看到川戲班活動的身影。兩百多年以來，於工餘農閒時觀看川劇演出，幾乎是成都民衆唯一的娛樂形式。特別是川劇目連戲，融宗教祭祀、民俗世相、戲劇演出於一體，滲透到社會生活的諸多領域，與民衆的精神生活保持着密切的聯繫。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E來源：成都方誌\u003C\u002Fp\u003E\u003C\u002Fdiv\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6716099769292309005