"\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRKcAMsLFUG4q7S\" img_width=\"640\" img_height=\"96\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6FXizI6LvuEx\" img_width=\"640\" img_height=\"1254\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E1. 絹本\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E絹，在國畫中讀四聲，常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、絲織物上的字畫，稱爲絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。代表作是北宋范寬的《溪山行旅圖》。區別於絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙爲底，所繪製的就稱之爲紙本。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CympE6aRmtp\" img_width=\"640\" img_height=\"1184\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E2. 設色\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色就是國畫中暈染彩色的意思，一般畫面中只要出現彩色，就可以說是設色作品。與設色相反的是“水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色的，以墨色爲主繪製的作品。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CymX21oLZ4T\" img_width=\"640\" img_height=\"480\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E3. 人物畫\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E人物畫是以人物形象爲主體的繪畫的通稱。中國的人物畫比山水畫、花鳥畫出現得早，大體分爲道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。爲了便於理解，我們把人物畫的發展與人類生命相對比，理出一條發展的脈絡。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CwACD7fkyHG\" img_width=\"640\" img_height=\"216\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E★\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E新石器時代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E孕育了新生命\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E主要是以舞蹈紋盆爲代表\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E戰國時代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E嬰兒出生\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E以最早的人物畫《人物龍鳳圖》爲代表\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E魏晉南北朝時代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E孩子的個性發展期\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E以東晉顧愷之的《洛神賦圖》爲代表\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E唐、五代時期\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E事業成功的成熟男子\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E人物畫的巔峯期，以南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》爲代表\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E宋代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E退休的人\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這一時期注重花鳥魚山水，而人物常充當山水中的點景\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E元代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E病痛的老年人\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這一時期的山水畫發展得非常好，人物畫的重要性在持續走下坡路\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E明清時代\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E晚年找到了自己業餘愛好，越活越精彩的人\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這一時期的人物畫風格越來越多種多樣，中西\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-5\"\u003E結合\u003C\u002Fi\u003E，畫得也很精彩，比如清朝冷枚的《春閨倦讀圖》\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cyuq46JTCfz\" img_width=\"640\" img_height=\"449\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E4. 道釋畫\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E道釋畫常被誤會成道教的畫，但其實它是以道教、佛教（釋教是佛教在中國的別稱）爲內容的繪畫。其中不僅包含人，還包含高僧大德、神和鬼怪。顧愷之、展子虔、吳道子、金農、張大千都是道釋題材的繪畫高手。道釋畫的代表作是清中期揚州八怪之首，金農的《鬼趣圖粉本》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cyuz7zcD2w9\" img_width=\"640\" img_height=\"549\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E5. 仕女畫\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E仕女畫是人物畫的一種，有的也可以寫作“士女畫”。原指以封建社會中，上層士大夫和婦女生活爲題材的中國畫。後爲人物畫科中，專指描繪上層婦女生活爲題材的一個分目。再到現在，概念已經拓寬到指一切以女性爲主題的國畫作品。代表作是張萱的《虢國夫人遊春圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cyv877xUjUn\" img_width=\"613\" img_height=\"861\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E6. 山水畫\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E山水畫是中國畫的一種，以描寫山川自然景色爲主體的繪畫。山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，主要作爲背景的居多。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E隋唐始獨立，形成真正意義上的山水畫，留存最早的是展子虔《遊春圖》，其次還有李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CyvH8lJsmkj\" img_width=\"640\" img_height=\"339\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峯，從此成爲中國畫中的一大畫科。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CyvRJ2EX1y0\" img_width=\"640\" img_height=\"854\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E7. 青綠山水\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E青綠山水是山水畫的一種，主要用礦物質石青、石綠作爲主色。中國的山水畫，先有設色，後有水墨。所以說，青綠山水出現得比水墨山水更早。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CyzgJKwJnzJ\" img_width=\"640\" img_height=\"1420\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E8. 金碧山水\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E習慣上我們把用泥金、石青和石綠作爲主色顏料的山水畫，稱爲“金碧山水”。而金碧山水是青綠山水中最輝煌的一種。存世最早的山水畫是展子虔的《遊春圖》，它是青綠山水，更是金碧山水。近現代還有大家熟悉的張大千的《華山雲海圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CyztCDZY2k0\" img_width=\"616\" img_height=\"737\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E9. 折枝\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E折枝是花卉畫法的一種。畫花卉不寫全株，只畫從樹幹上折下來的部分花枝，故而得名。宋元雖在花鳥畫中已有畫折枝的構圖，但盛行卻在明清之際。扇頁之類的小品花卉畫，往往以簡單折枝經營構圖，彌覺雋雅。代表作是清代宮廷畫家冷枚的《春閨倦讀圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz026B7Dc4k\" img_width=\"534\" img_height=\"820\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E10. 界畫\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E界畫在明清近現代宮廷作品中常見到，指以宮室、樓臺、屋宇等建築物爲題材的繪畫。界畫即“界劃”，指用界筆直尺劃線的繪畫方法。界畫中的建築，線條可以筆直，非常有規律。代表作是元代李容瑾的《漢苑圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz0BBYrQxcR\" img_width=\"640\" img_height=\"1138\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E11. 工筆和寫意\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E工筆是中國畫欣賞中，出現率非常高的知識類名詞。“工筆”和“寫意”都是中國畫技法名。工筆屬於工整細緻一類密體的畫法。你可以\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-2\"\u003E關注\u003C\u002Fi\u003E宋代的院體畫，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鶴圖》，也可以找找明代仇英的人物畫，清代沈銓的花鳥走獸畫。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz0LHZiON6C\" img_width=\"640\" img_height=\"1138\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E寫意即通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意態神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。瞭解寫意畫，可以找找齊白石的作品，他有的作品中又有寫意，又有工筆。比如其草蟲冊頁中，草蟲通常是工筆的，而草蟲周圍的花草基本都是寫意的。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz4v5ue8mmF\" img_width=\"640\" img_height=\"1027\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E12. 沒骨\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E沒[mò]骨，也是一種按繪畫技法分類的名稱，風格精細，多爲彩色。但區別於工筆的是，沒骨不用墨線爲骨，直接用彩色描繪物象，所以得名。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz58GiIswb4\" img_width=\"640\" img_height=\"905\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E13. 粉本\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E中國古代繪畫施粉上樣的稿本，換句話說，就是“小草稿”。這與西方繪製大型油畫前，要畫個素描稿，看一下大概效果，是一樣的意思。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz5I3vphwvH\" img_width=\"640\" img_height=\"603\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E14. 小品\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E不同於舞臺上的小品演出，“小品”在國畫中有特定的意思，指的是中國畫畫家比較自由抒情的作品，隨意之作，思想上沒有過多的拘束，往往藝術水平達到較高境界。尺幅一般不大，具有小中見大、雋永警闢的特色。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E小品作品中，最具有代表性的是宋人小品畫，是宋代繪畫藝術的縮影。這些小品，有些原先可能是宮殿中配置在屏風上的裝飾畫，或者是畫在紈扇上的裝飾畫，因其藝術品質非常高，被人收集在一起裝裱起來。代表如南宋四大家之一馬遠的《梅石溪鳧圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz5S4nokOSb\" img_width=\"640\" img_height=\"463\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E15. 款識\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E這兩個字，在品古書畫時一定會用上。在書、畫上的款識，也稱“題款”或“款題”，指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。文字內容則通常爲姓名、時間、地點。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“詩書畫印不分家”的印，也是要通過款識的形式在書畫作品中體現出來。自元、明、清以來，書畫家們越來越重視署款的作用，並刻意追求款識的藝術效果，因而有“妙款一字抵千花”之說。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E儘管畫面、正文是書畫作品的主體，決定着作品的優劣、層次，但款識，特別是署款（正文以外，所寫的文字）處理得好壞，將明顯地影響通篇的藝術效果。一個反例是王羲之《快雪時晴帖》的唐摹本，被乾隆皇帝密密麻麻蓋了幾十個章。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz5a3hUzZ9O\" img_width=\"500\" img_height=\"556\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E16. 曹衣出水和吳帶當風\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“曹衣出水”是與\"吳帶當風”相對的一個概念，主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式。前者筆法剛勁稠疊，所畫人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般；後者筆法圓轉飄逸，所繪人物衣帶宛若迎風飄曳之狀。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz9S2hDxGdb\" img_width=\"490\" img_height=\"675\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E17. 春蠶吐絲\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E春蠶吐絲用於形容線描人物畫的特徵。古人稱顧愷之的線描，宛如“春蠶吐絲”。能畫出細韌柔和，連綿不輟的視覺效果。描法中，與“春蠶吐絲”最不同，但也被廣泛應用的是“鐵線描”。“鐵線描”非常剛毅。上面這幅《永樂宮壁畫》，既有“春蠶吐絲”，又出現了“鐵線描”。兩者感覺不同，可以試着找找看。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp1.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz9hASUdakR\" img_width=\"640\" img_height=\"400\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E18. 墨色五分\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“墨色五分”在講水墨作品時經常用到，語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”。例如水墨山水是通過不同比例的水和墨的調和，出現不一樣的灰和黑色變化，是多層次的濃淡乾溼。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“五色”是哪五色？說法不一，大多是說：焦、濃、重、淡、清；也有的認爲應該說成：濃、淡、幹、溼、黑；也有加“白”，合稱“六彩”的。實際上指的就是墨色運用上的豐富變化。理解起來不用太機械，不要認爲墨和水只能調出五種變化，其實變化應該更多。代表作如元代王蒙的《青卞隱居圖》。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp9.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6Cz9rBOdg9mJ\" img_width=\"567\" img_height=\"339\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E19. 三遠\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E“三遠”是在欣賞山水畫時，幾乎逃不掉的一個詞。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，記載其父郭熙說的三遠：高遠、平遠、深遠。自山下而仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山後，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E高遠也就是現在說的仰視；平遠也就是現在說的平視；深遠也就是現在說的俯視，再\u003Ci class=\"chrome-extension-mutihighlight chrome-extension-mutihighlight-style-1\"\u003E加上\u003C\u002Fi\u003E眺望。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cimg src=\"http:\u002F\u002Fp3.pstatp.com\u002Flarge\u002Fpgc-image\u002FRX6CzA18RnGnjO\" img_width=\"640\" img_height=\"859\" alt=\"20箇中國畫高頻術語\" inline=\"0\"\u003E\u003Cp\u003E20. 留白\u003C\u002Fp\u003E\u003Cp\u003E留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特徵。留白指的是書畫藝術創作中，爲使整個作品畫面、章法更爲協調精美，而有意留下相應的空白。有的是爲了表現冰雪、月亮等事物；有的是爲了爲觀衆留有想像的空間。\u003C\u002Fp\u003E\u003Cblockquote\u003E\u003Cstrong\u003E聲明\u003C\u002Fstrong\u003E| 圖文來源網絡，旨在分享傳播，版權歸原作者所有！原文僅代表原作者本人觀點，不代表書藝公社觀點或立場。如有關於作品內容、版權或其它問題請於作品發佈後的三十日內與書藝公社聯繫。\u003C\u002Fblockquote\u003E\u003Cp\u003EEND\u003C\u002Fp\u003E"'.slice(6, -6), groupId: '6717975737032245771