在IP改編的下半場，影視劇項目如何嫁接窄衆人羣和廣譜觀衆，《全職高手》是一次有益嘗試。

IP是貫穿近年來影視行業發展的一大關鍵詞。一大批IP改編作品，尤其是網文改編的電影、電視劇不僅獲得了市場、口碑的雙豐收，也促進了產業鏈上下游不同環節的整合與協作。與此同時，也有不少“大IP＋大流量”的項目折戟沉沙。

原著粉難討好，影視劇更爲廣譜的觀衆也未必能輕易接受其中的故事設定——這始終是橫亙在創作者面前的一大難題。一位業內人士指出，網文IP的改編已經進入下半場：網絡文學“圈層化”日趨明晰，適合多維度開發的優質IP“越改越少”，如何尋找適合影視改編的IP項目並最終實現“破圈”是當下IP改編的難點所在。

由企鵝影視、檸萌影業、檸萌悅心聯合出品，方芳、楊曉培擔任總製片人，滕華濤任總監製、十一月執導的青春勵志劇《全職高手》在騰訊視頻獨家上線四天播放量已經突破3億，口碑一路走高。不少網友爲該劇的特效、劇本以及貼合原著的改編方式點贊。在IP改編的下半場，影視劇項目如何嫁接窄衆人羣和廣譜觀衆，《全職高手》是一次有益嘗試。

沒有愛情線 “燃”向改編

在劇版《全職高手》第一集中，楊洋飾演的榮耀職業電競選手葉修剛剛帶領團隊取得了一場勝利，隨後故事卻急轉直下——因爲不願參與商演，未能爲投資者帶來更大的商業回報，他被迫退役，人生清零。從職業選手“淪落”爲一名網管，葉修將如何重回賽場，《全職高手》的故事由此展開。不念過往、不懼未來，跌落谷底重新出發，與一羣充滿信仰的小夥伴共同成長、一起奮鬥——在《全職高手》總製片人，檸萌悅心CEO楊曉培看來，這是原著最打動她的一點。“改編，最重要的一點是如何在保留原作底色的基礎上實現風格的契合。”因此，劇版《全職高手》一開始確定的調性和底色便是要講一羣以葉修爲代表的青年職業選手的勵志成長故事，用一個字形容就是——“燃”。

燃感如何實現，《全職高手》放大了電競元素。幾乎每一集都有一場電競上的較量，並構成了該集內容的高潮。楊曉培告訴記者，《全職高手》是一部真正以電子競技職業爲背景的職業劇。爲了更專業的展現電子競技這個職業，爲觀衆呈現原汁原味的職業電競選手的生活和電競比賽，主創團隊深入走訪了電競行業。

據瞭解，《全職高手》的美術設計花費長達半年以上，劇中的主要場景興欣網咖面積達1600平，搭建耗時兩個半月時間。科技感十足的嘉世戰隊主場景則是在OMG培訓基地實景拍攝。

此外，騰訊遊戲團隊、OMG電子競技俱樂部也給予了《全職高手》拍攝非常多的專業指導和支持，包括賽場主持人的話術、戰隊出現如何打光、音樂如何設計、以及爆花燈等舞臺效果怎麼做，《全職高手》基本上還原了電競比賽的真實面貌。

職業劇是國產劇發展的一大弱勢品類，很多打着職業劇標籤的影視劇只是將職業作爲故事發生的一個背景，並不是真正的職業劇。在做到專業度之外，電競這個職業也真正融入了《全職高手》各個主角的命運發展。劇中所展現的友情、兄妹情、師徒情都是圍繞着電子競技展開。

值得一提的是，劇版《全職高手》也沒有展現愛情元素。“《全職高手》主要講訴了大神葉修如何重新出發，帶領團隊更好地認知自我和實現自我價值。我們要傳遞的核心精神，就是不服輸、不放棄的競技體育精神。”楊曉培說道。

“得女性者得天下”這是影視行業曾經的一句流行語。很多網絡劇、電視劇的受衆都以女性爲主，因此很多男頻小說改編的戲劇項目都以愛情線作爲吸引廣譜人羣的一種方式。不加愛情戲——《全職高手》進行了一次冒險，也打破了一種行業迷思：當下觀衆觀影量非常豐富，他們已經能夠接受更爲純粹的類型劇。與此同時，《全職高手》在體育競技題材上創作的突破，也將爲該類型劇集的開發帶來借鑑。《全職高手》的走紅，或將帶動一波體育競技類職業劇的創作浪潮。

“榮耀世界”背後的技術創新

技術創新——是《全職高手》項目的另一大亮點。一條巨龍飛入體育場館，一場電競比賽正式拉開帷幕——《全職高手》第一個鏡頭的特效便讓人驚豔。隨着電子競技的展開，線上虛擬世界和線下真人操作切換自然，將觀衆帶入到電子競技的世界之中。

如何讓虛擬和現實無縫對接，創作團隊項目前期做過很多種推演，考慮過多種方案，包括古裝真人扮演或者用動漫形式表現線上場景，但最終都被推翻。“《全職高手》中線上世界所佔體量很大，如果採用古裝真人扮演的方式就像是一個大型cosplay現場，缺乏代入感和真實感。”楊曉培表示，“蝴蝶藍對線上世界的描述是一整個電子競技的世界，有它的世界觀，並非是穿着古裝就可以演繹，技能、技巧、打法也不是通過後期特效就能完成。”楊曉培表示。

在尋遍了國內外各大特效與技術公司後，《全職高手》最終使用了引擎拍攝技術來呈現線上時間。在此之前，該項技術多運用於《奇幻森林》《猩球崛起》《頭號玩家》等電影中。《全職高手》首次在電視劇拍攝中引入了該項技術。據瞭解，全劇線上世界的製作超過300分鐘，畫面幀數超過45萬幀（25幀/秒），共涉及50種崗位、動用566人力，耗時一年半時間。

楊洋、江疏影等演員的線上角色與真人所差無幾，幾乎纖毫畢現，這正是通過創新技術實現。在《全職高手》中採用了一套三維掃描系統，可將真人掃描形成1：1的3D數字人物，體型、膚質甚至表情都幾乎保持了演員的自身特點與辨識度。

很多線上人物角色的動作則是通過動作捕捉技術，由演員親自完成。演員穿好帶有標記點的黑色動捕服以此吸收光線，攝像機時刻追蹤演員身上的紅外反光點，360度全方位捕捉肢體數據，後期把信息傳輸到製作好的虛擬角色上去，即可完成動作捕捉。

線上世界奇幻瑰麗、電競場面酣暢淋漓，而這些效果的實現，是多種技術創新綜合運用的結果，也凝聚主創團隊的不懈努力。《全職高手》總製片人，企鵝影視版權中心總經理方芳表示，希望通過這種創新拍攝方法爲影視劇的製作開創一條全新的道路。

IP改編的正確打開方式

《全職高手》由網絡小說作家蝴蝶藍在2011年－2014年創作完成，是網絡文學第一部“千盟”作品，也被視之爲電競題材網文中的最大IP。整部小說將近500萬字，人物衆多，多年來一直熱度不減。隨着電子競技的普及與走熱，這部作品的現實意義也愈加凸顯。

2017年，《全職高手》動畫版上線，第一季播放量將近15億次（根據騰訊視頻公開數據）。劇版《全職高手》則助力這個IP進一步出圈，開播以來，除了網絡點擊量一路走高，《全職高手》微博指數和百度指數飆升。“我們拿到這類型IP時，就希望通過多元化的內容形態打通產業鏈條。”方芳說道。在《全職高手》不同形態的演變過程中，可以說每一步都走得穩紮穩打。

一魚多喫——是IP改編領域的一種常見模式，一個IP能在動漫、電影、電視劇上都有出口是不少創作者和製作方的夢想。但不同類型產品開發週期不同，電視劇可能需要一到兩年時間。如果關聯企業不能有效協同，對於同一個IP來說，可能是災難。在IP熱的行業背景下，不少公司和創作者在IP改編上採取了冒進的姿態，一些IP甚至在盲目開發的過程中價值被折損。

《全職高手》粉絲基數大，但影視化改編的難度也很大——因爲項目的創新性，無論是題材、創作還是技術等方面，市場上幾乎都沒有可以參考的標準。與此同時，原著小說龐大的粉絲羣也對影視改編作品有着極高的期望。對於IP的改編，楊曉培認爲，越是有IP基礎的作品，越對創作是一個挑戰，但不管是IP還是原創作品，開發的前提都要在尊重創作規律的前提下，用好的故事傳達作品的核心價值。

揹負着IP改編與創作的壓力，主創團隊在原著改編、技術實現上都選擇了一條“難走的路”，而不是借IP熱度東風，推出一個“取巧”的現代都市故事。對原著粉友好，亦能吸納非原著的受衆；電競用戶看得津津有味，非電競用戶接受起來難度也不大——《全職高手》的這次改編有態度、有思路，至少從目前的播出情況來看，它的路子走對了。

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