今年夏天，網絡綜藝《中國新說唱》又讓說唱文化火了一把。與2017年《中國有嘻哈》相比，這次的節目以更親和的姿態讓衆多喜愛說唱的年輕人蔘與其中，又用更主流與本土化的方式，爲這種藝術賦予了一層積極色彩。

這兩檔節目的總製片人，愛奇藝高級副總裁陳偉在接受人民網記者專訪時表示，相較於單純地推廣說唱文化，他更希望創造出能夠承載真正意義上的、青春陽光正能量的現象級作品。

從“有”做到“更好”是最大挑戰

2017年，《中國有嘻哈》橫空出世，將說唱文化帶入大衆視野。今年，同爲說唱類節目的《中國新說唱》推出後，便難逃與“前輩”相比較的命運。在陳偉看來，如果去年的說唱節目所取得的成績是從“零”到“有”，那麼今年的新節目則是要從“有”做到“更好”，這也是節目製作團隊所面臨的最大挑戰。“因爲去年的成功，觀衆對於這類題材已經不陌生了，也有了自己的鑑賞標準，網民缺乏新奇感，也就產生了品質感的需求。”陳偉認爲，對一個音樂選秀節目來說，品質感來源於音樂本身，只有高品質的音樂才能吸引觀衆。除此之外，用心將節目做紮實、製造更多亮點，也是應對挑戰的關鍵。“要讓觀衆覺得好看，就要多點提升。”

10月6日，《中國新說唱》總決賽落幕。對於新節目所取得的成績，陳偉的評價是“比較滿意”：“從各項的指標來看，有些是明顯超越於去年，比如金曲、熱詞，有些是跟去年的水準持平，沒有品質下滑。”

但即使取得了漂亮的成績，陳偉還是覺得有遺憾之處。“因爲時間的原因，我們節目真人秀的比例以及有些創作，沒有辦法展現得更細緻，再加上出現了一些無厘頭的意外，比如對講機突然叫不到人，導致無法臨時調整現場和調度，製造了一些遺憾。”對於這些遺憾，陳偉表現得很淡然，“其實所有大衆化的合作型藝術創作都是遺憾的藝術，因爲你沒有辦法掌控到全部流程中的每一個細節。但是，遺憾其實也是藝術的固有特徵，真的做到沒有遺憾了，要不然就是這個人水平低，要不然就是這個人沒什麼追求。”

要一直引領，不要一味迎合

從傳統媒體到視頻網站，在業內闖蕩十餘載的陳偉深知，想要做一檔口碑好、收視佳的節目，關鍵在於引領，而不是一味迎合。“這是一個創作者出發點的問題，你的立意是想要把這個東西更好地展現給觀衆，還是觀衆想要什麼你就給他什麼，這是巨大的區別。”

與陳偉過去製作的節目不同的是，說唱文化的受衆顯然更年輕，作爲節目載體的視頻網站，年輕網友所佔比重也很大。如何能一直走在年輕人之前？陳偉表示，一要將眼光放遠，觀察流行文化趨勢；二要考慮流行文化和商業文化的結合度，發掘可開發的商業價值；三要用符合年輕人視角的表達方式來創作。“你去猜年輕人的心是猜不透的，只關注於眼下，就可能會變成你只是迎合了他們的需求，而對於趨勢的分析會讓這種迎合變成一種引領。”

今年的《中國新說唱》，在引領青年文化上做了不少新嘗試。從傳唱度高的金曲，再到被許多人掛在嘴邊的“skr”等熱詞，曾經略顯另類、小衆的舶來品，正在向本土化、大衆化方向轉變。然而有人開始質疑，這種轉變讓說唱文化有些失真了，陽光、正能量、平和似乎不該與說唱聯繫在一起。對此，陳偉認爲，這種質疑其實源於對說唱音樂的片面理解和標籤化，這也是他想要打破的觀念。“年輕人的文化不一定就是劍拔弩張，或者極度對立的，說唱音樂是千姿百態的，它應該是表達真實觀點和看法的載體。”他表示，做這檔節目其實是爲喜愛說唱的年輕人、甚至青年文化提供一個討論場，“我們不僅僅是想通過說唱吸引到觀衆、流量、或者廣告，我們更想要通過這個節目，真正地爲中國的說唱文化做些大平臺該做的事。”

文以載道，做有使命感的大衆媒體創作者

陳偉給自己的定位是一名“大衆媒體創作者”，這個頭銜讓他在工作中，多了一份使命感與責任感。但想要做到文以載道，並非易事。陳偉認爲，這是對創作者創作能力、表達能力、三觀的多重考驗，但也是主流平臺創作者應具有的水平。“要知道什麼是值得弘揚的，在可見短期利益的前提下，還要選擇不去做那些媚俗、惡俗的事，這不僅要看自己的三觀，還要看個人的定力。”他表示，做這樣的節目，要比做“高級而小衆”、“趕潮流但媚俗”的節目多花幾倍力氣。

“在主流傳播平臺上做節目，做大衆傳媒，影響的是上億人。這就意味着你面對的課題，是要在大衆文化中傳播高品質的內容，做出的綜藝要有自己的價值觀。有很多小學生、初中生在看我們的節目，己所不欲，勿施於人。你如果不想讓自己的孩子接收到價值觀不準確的東西，就不要去做低品質節目。”陳偉直言，“這是我們做綜藝節目要載的"道"，是必須要承擔的成本，不能推脫。”

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