《银河补习班》口碑两极？一篇告诉你邓超俞白眉为何依然值得期待
2019暑期档观察，今日继续。
如果站在未来数年的上帝视角回顾这个暑期档，「邓超+俞白眉」，一定会是其中的一个关键词。
即便以目前临近收官的总结角度，这对创作组合，以及他们的第三部合作导演作品《银河补习班》，都有着足够丰富的讨论价值——
从受众研究，到类型片创作，再到电影人的职业生涯选择。
于是，是时候对「邓俞」组合，以及他们的第三部作品，做个总结了。到底什么才是好电影？
截至今天发稿前，《银河补习班》的总票房为8.53亿，参考未来的排片与走势，最终票房与这个数字出入不大。
从几大主流平台的口碑反馈来看——
猫眼：9.4（打分人数68.3万）
淘票票：9.0（打分人数65.4万）
豆瓣：6.2（打分人数12.7万）
▲ 数据截至8日0点
简单总结：普通观众买账，影迷有褒有贬，整体看全面收获市场认可。
对比来看，一个值得思考的现象是——
在猫眼、淘票票这样的大众购票平台，银河拿到了位居年内前三的好口碑；
换到影迷属性鲜明的豆瓣，口碑则又呈现出明显的两极化表现。
以代表性的正反向评论内容看，喜欢的观众多从观感出发：主题动人、情感充沛、引人深思；
不喜欢的则更多站在技巧层面：强戏剧性冲淡了真实感、逻辑不够严谨等等。
有趣的是，这样普通观众与影迷两极化口碑的情况，也出现在暑期档另一大热门《烈火英雄》上。
对观察者，这足够准确地反映出了当下中国观众内部，正在发生的某种变化——
市场评价体系开始多元化，而这种表面的两极，则有助于在多元化的基础上，提高整体的市场审美水准；
对创作者，则有两点启发——
一是目前主流市场认可的创作方向与题材，终于逐渐变得清晰而明确；
二是通过理性的负评，能更精准地找到进步与改良的方向。
以及，关于那个电影的终极命题：到底什么才是好电影？看起来也有了比较权威的解答。
就像银河的豆瓣热评前三那位观众所说——
有人打高分，有人打低分，这源自个人标准的不同。但或许站在共性的角度，能引发思考的电影就是好电影。
从这个角度，邓超和俞白眉的这次「惊喜大过不足」的尝试，是成功且值得肯定的。类型片创作的三个参考标准
顺着这「惊喜」，是对邓俞这次类型片创作的讨论——显然，对中国电影，这样的讨论目前极有必要。
三个层面，全面地来看：方向感、专业度、诚意值。
这几个部分，邓超、俞白眉的《银河补习班》完成得足够出色。
先是方向感。
类型片创作，找准创作冲动与市场需求之间的方向平衡，是一切成功的基础所在。
应该说，在此之前没有多少人能想到，邓超和俞白眉的第三部作品，会从无厘头向的神经喜剧，180度地转向现实主义题材。
以父子情为主线，辅以素质教育、航天事业以及跨越30年的时代情怀。事实证明，这样由创作欲望驱动的效果，大大好于此前以市场为唯一导向的喜剧迎合。
观众的反馈是最直观的答案。值得一提的是，即便是批评者，也大多认可邓俞这次的创作方向。
几乎所有人都肯定了，这是他们创作生涯的一次巨大进步。
在我看来，这份超越自我的进步，是邓超和俞白眉这次创作最值得肯定的地方。
这背后是格局，也是野心。以邓俞二人在圈内的资历，这改变和进步，来得正是时候。
▲ 口碑截图来自猫眼专业版
接着是专业度。
银河这次在前中后期体现出的专业程度，可以说，为国产类型片做了一次很好的表率。
一是与国际团队的合作。
配乐、声效、剪辑和部分视效等幕后团队，是来自4大洲10个国家的2400多名工作人员。这里面有两点值得特别注意——
剪辑方面，邓俞请来了《摔跤吧！爸爸》的剪辑师Ballu Saluja；配乐上则是影迷都熟悉的好莱坞配乐大师汉斯·季默。
这背后的逻辑，是不仅要选最专业的，更要选最合适的。
对类型片而言，这些基础的技术表现起着至关重要的影响。从此前的不违和即可到现在的技术环节成为亮点，这不仅是创作者该有的高要求，也是对观众最起码的尊重。
▲ 邓超、俞白眉在维也纳进行了电影后期配乐制作
另一个技术基础，是服化道为代表的美术设计。
银河的故事跨度长达30年，这里面涉及到时代还原的细节质量，尤其影响着类型片最终呈现的质感好坏。
除了无处不在的细节，90年亚运会、98年洪灾这样的时代大事件，都非常考验美术和场面调度的能力。
以开场的亚运会段落为例——
提前180天开始准备，搭景用时21天。道具方面，1：1还原亚运会火炬，243条横幅，452个花环，1442支花束，30个方阵，7000多面旗子……
航天段落的拍摄，同样如此。
到访酒泉做前期调研，实景搭建问天阁、飞控中心，四国特效团队共同配合制作等等。
为了几分钟的篇幅，和多数观众甚至注意不到的细节，付出大量的人力物力，追求最完美的实拍效果——这大概就是对专业二字的精准诠释。
当然，还有一个很重要的专业环节，就是表演。
应该说，对演员整体表现的认可，是几乎所有观众都达成的观后感。
尤其是邓超，网友的点评可谓一针见血——
导演邓超找对了演员邓超。
从中年到老年，这个兼具悲剧性与强大生命力的角色，人生的起伏都诠释到位。
同时，剧作上也对演员表演给予了最大的助力：两次出现的晃手电筒、「这个魔术太牛了，能再变一次吗」的台词，这些细节上的前后呼应，大大提升了表演的层次感与感染力。
总之，让专业的人做专业的事只是基础。
制定更高的标准，从专业走向业内标杆，是未来国内类型片、乃至中国电影工业应该树立的新目标。
最后是诚意值。
我想说，这一点，是特别针对中国电影市场、和中国电影人的。
一个成熟的工业和市场下，各司其职完成任务，就可以拍出一部水准之上的商业类型片。
但在目前我们现有的条件下，创作者——或者说一部电影背后的主要核心——有着怎样的状态，是否足够真诚，对作品的成色和成败，几乎是起着决定性的作用。
邓超和俞白眉的真诚与投入，普通观众也能直观地感受到——
这是一个在两人心中积聚多年的故事，俞白眉在剧本中加入自己真实生活的经历与感受。
在片场，为了达到最佳效果邓超反复在泥水中摔倒多次，监视器背后的俞白眉屡屡被镜头前的表演打动落泪。
30天40城的大规模高强度路演，两人在航天城与航天人真挚动情的致敬喊话，甚至邓超为了大量后期工作暂别跑男，背后都透着两个字：真诚。
▲ 邓超、俞白眉在路演现场答谢观众
技术或许仍有瑕疵，能力或许有待提高，但真诚与热爱，是一切进步的前提。
这是送给所有中国电影人的告诫。鼓励和进步是并存的
在批评者看来，《银河补习班》、包括邓超和俞白眉，还有着巨大的提升空间。
理性来看，演员或编剧转做导演是否成功，本身也和个人天赋、能力息息相关。
不过，在目前中国电影普遍缺乏优秀导演、特别是优秀类型片导演的前提下，我们必须对这样的「越界」行为，给予最大限度的鼓励与支持。
这样的「越界」，有人一次就成，且如鱼得水，比如徐峥。
但更多时候，过程和代价是必须有的，没有多次弯路尝试和经验总结，就出不来一个独当一面的优秀导演。
对邓超和俞白眉来说，找对了继续前进的方向，比什么都重要——这是每个创作者最难、也最应该打通的那一关。
两人的下一次合作题材为何，目前不得而知。
但顺着这个创作方向，加以导演技法和剧本创作上的改进，这对组合的未来上限，将远超人们此前的预期。
从更高视角，中国电影需要更多这样自带品牌和观众缘的创作者，某种程度上，TA们的表现，决定了中国电影的未来。
