街頭藝術賺錢嗎？

近兩年，街頭藝術市場憑藉不斷增值的經典代表作及新一代藝術家與日俱增的人氣，在逐漸壯大的同時持續走向國際化，已成爲一個活力十足的利基市場。而且有趣的是，看似飢一頓飽一頓的街頭藝術家這個不靠譜的職業，在如今的互聯網時代下或許有着比傳統藝術家還多的賺錢機會。

● 方式一：畫廊代理

之前多年來主流畫廊是一直不屑於代理街頭藝術的，但如今隨着互聯網和社交媒介的推廣，街頭藝術家的影響力正在逐漸擴大，它巨大的交易量令許多畫廊驚歎不已。在artprice公佈的《2018當代藝術市場報告》中，直指街頭藝術市場地位的崛起。街頭藝術中的頂尖作品受到年輕流行偶像的粉絲和闊綽收藏家的競相追捧，成交量在市場上佔據統治地位。

報告中提到，謝帕德·費瑞（Shepard FAIREY）、班克斯（BANKSY）、凱特·哈林（Keith HARING）和KAWS 的作品取得了前所未有的商業成功。這四位街頭藝術的代表藝術家位列全球最暢銷的當代藝術家中的前五。

居於首位的謝帕德·費瑞風頭強勁，在一年的時間裏拍賣成交量翻了一倍（今年的675件，對比上一年度的343件）。其90%的拍品均爲不超過1,000美元的版畫，該價位對於其作品的主要市場：法國（其78%的作品在法國售出，在美國爲7%）尤其具有吸引力。顯然，在艾德、塔桑、Aguttes和Leclere等拍賣行組織的主題拍賣帶動下，街頭藝術已成爲法國冉冉升起的一塊小衆市場。備受關注的班克斯的市場需求也在急速上升，售出超過500件作品（與上一年度相比增長了71%）。其所售作品主要爲版畫（佔拍品的74%），大部分的價格區間和謝帕德·費瑞的作品一樣，具有很強的吸引力。

許多畫廊老闆私下承認，他們震驚地看到街頭藝術家藉助媒體打出名頭，獲得關注和銷售，甚至徹底提升作品的價值，在這樣的情況下便也開始尋求與街頭藝術家合作。

例如倫敦的StolenSpace畫廊代理的藝術家就是大多具有塗鴉和街頭藝術背景的。藝術家在加入畫廊團隊後，依舊具有極大的自由性，並且畫廊會幫助他們宣傳，進一步將藝術家的作品帶進大衆視野，在提供這些藝術家展覽場地的同時，幫助他們開拓發展的機會，從而產生商業利益。相比之前街頭藝術家的單獨行動，找到畫廊代理可以讓他們的作品價值及生活都更具有穩定性。

▲StolenSpace畫廊內景

● 方式二：品牌合作

由於街頭藝術的特性：或卡通、或潮流，深受大衆市場的喜愛和接受，所以街頭藝術家常被各種品牌邀約合作。

例如大家熟悉的KAWS，不僅穿梭於藝術圈，還進入了潮流界、設計界。在時尚潮流領域的KAWS也是搶手資源，深受Supreme、Nike、Jordan、Vans等品牌的喜愛與追捧。他與優衣庫的兩次合作，都掀起了瘋搶熱潮。塗鴉藝術正逐漸滲透到包括服裝、箱包、鞋子等日常用品的設計領域中。

▲優衣庫與KAWS聯名系列

除了上述單項產品的跨界合作外，街頭藝術文化已成爲某些時尚設計企業的核心主打概念。2003成立於紐約布魯克林的街頭潮牌MISHKA，品牌以街頭藝術、音樂、文化融合爲設計核心。換句話說MISHKA在做的其實是一種街頭藝術文化。Mishka與塗鴉插畫藝術家的合作系列是每季的重頭戲。和塗鴉藝術家CRASH“女人的眼睛”合作系列，用高調的顏色、現代主義的線條和與Mishka眼球Logo完美結合，帶來強烈的視覺衝擊；與塗鴉藝術家Katre“快速的效果”合作系列，保持了Katre作品原型的尖銳鋒利的感覺，用拼接、撕扯的效果製造出層次隧道感和金屬光澤的未來感。將潮流與藝術結合，既打動了更多的消費人羣，同時藝術也獲得越來越多人的瞭解與關注。

▲MISHKA X CRASH “女人的眼睛”合作系列

● 方式三：印刷店

街頭藝術家開啓印刷版商業模式的典範是藝術家班克斯。最先開始本·埃內爲班克斯製作絲網印刷作品，他們以極低的價格小批量（50-200）銷售簽名印刷品。十年後，到了2008年，一套50枚的班克斯創作的凱特·摩斯絲網印刷作品在拍賣會上賣到了9.6萬英鎊的高價。

▲班克斯創作的凱特·摩斯絲網印刷作品

如此簡易的盈利的模式自然也會吸引一批跟隨者，烏澤爾·愛德華茲就是受影響的幾位街頭藝術家之一。烏澤爾·愛德華茲通常每版賣個100-150份，每份200英鎊。他曾說：“你算算就會知道，出一版印刷品的錢都能買套房子了。我接受這種模式並樂於按此經營。租用畫廊空間的租金就靠它了。”

除了有些藝術家自己着手進行印刷作品，也有Pure Evil、Nelly Duff、Stolen Space、Pictures on Walls，以及Lazarides等專營“都市藝術”的畫廊暨零售商幫助藝術家進行商業模式的開發，漸漸的藏家對街頭藝術印刷版的需求開始興盛。

▲本·埃內工作中

● 方式四：打造塗鴉工作室

打造塗鴉工作室也是如今塗鴉藝術家們熱衷的一種做法。塗鴉工作室其實是把塗鴉藝術轉換成爲一種商業途徑。Graffiti Life就是一家專門提供塗鴉設計服務的公司，它通過商業手段把塗鴉這種難登大雅之堂的街頭藝術用一種喜聞樂見的方式帶入到人們的生活中。

Graffiti Life提供的服務主要包括牆面塗鴉、廣告塗鴉和現場塗鴉等幾種方式。“首先客戶得告訴我們，需要在多大的空間上畫塗鴉，大概的題材是什麼，這樣Graffiti Life的設計師們能夠在電腦上先設計出作畫的草圖。然後我們會拿着草圖去和客戶商量細節，一旦確定了細節，Graffiti Life會給出具體的報價。”創始人大衛爲我們簡單的敘述了他們的商業模式。

▲正在創作中的塗鴉藝術家

Graffiti Life迎來了第一個真正意義上的“大客戶”是阿迪達斯，2013年阿迪達斯在倫敦的旗艦店提供了一大面牆給Graffiti Life的藝術家創作。在那之後，微軟、BMW、耐克、eBay、華納音樂、阿森納俱樂部等大企業也陸續找上門來。“他們知道能信任我們，而不是在街上隨便找一個塗鴉畫家來畫。”大衛很有成就感地說道。如今他們的年收入可以達到50萬英鎊。

由此可見，打造一個工作室進行商業化的運作管理，塗鴉藝術家還是非常有利可圖的。

● 方式五：體驗一把“和街頭藝術家一起塗鴉”

不開工作室，藝術家自己心血來潮時組織一波“和街頭藝術家一起塗鴉”也是可以賺到錢的。

例如住在墨西哥城的街頭藝術家Remix就在墨西哥城組織了一場“和街頭藝術家一起塗鴉”的活動，雖然他的目的不在於賺錢，但也爲塗鴉藝術家們提供了一條盈利的渠道。

▲Remix“和街頭藝術家一起塗鴉”活動合影

活動中他會帶領參與者體驗街頭藝術，讓每個人都有機會一試身手，當一天的街頭藝術家。他會組織大家採購噴漆顏料，展示工作過程，帶大家認識其他的街頭藝術家。目前Remix在愛彼迎上已經組織了好幾次的活動；出售自己的作品；還在世界各地的牆上塗鴉作畫。對這位街頭藝術圈裏的“搖滾明星”來說，這是他最爲理想的職業狀態。

▲Remix帶領大家採購噴漆顏料

對於參加活動所支付的價格設定，他說:“組織一次體驗需要三個小時，所以我會思考，這三個小時原本可以用來做什麼？我可能會完成一幅畫，或者能花點時間精心潤色我的作品集；我也可以去上一堂課。所以，我應該爲自己的時間設定一個公平的價格。”

● 方式六：社交媒體帶來的流量經濟

互聯網的發達改變了塗鴉藝術的生態。街頭藝術家們的畫作會通過網絡和社交媒體擴散到世界各地，呈現在廣大受衆面前，帶給觀者視覺體驗的同時，也在社交媒體催生熱點話題，進一步提升了藝術家的知名度；而流量也可轉化爲可變現的經濟利益。

例如在Graffiti Life的Instagram頁面上，擁有近30W的粉絲，他們每更新一個項目作品，就有不少人給他們留言，也會有新的合作前來諮詢。互聯網既擴大了受衆範圍，又在一定程度上搭起了商業的橋樑。

大名鼎鼎的街頭藝術家康納·哈林頓也是通過社交媒體上接二連三的帖子進一步推動自身的名聲和作品的銷售。對他而言，在牆上作畫既是一種樂趣，也是很有價值的一門生意。

▲藝術家康納·哈林頓的街頭作品

之前藏家只能通過自己肉眼所看到的塗鴉作品進行挑選，而現在在互聯網、特別是社交媒體上佈滿了各種塗鴉的圖片，藏家們很容易通過瀏覽各種圖片和網民的追捧來洞悉藝術家的市場價值。社交媒體的重要性在塗鴉藝術中可見一斑。

● 方式七：政府項目

雖然政府項目對藝術家的回報有限，但對帶動城市發展來說有着重要意義。就拿我國來說，湖南南縣羅文村近年來大膽創新，通過塗鴉文化一炮走紅，成爲全省首個花海國際塗鴉藝術村，外來遊客成倍增長，年接待遊客量達20多萬人次，直接給當地帶來經濟收入4500多萬元，並獲評省美麗鄉村示範村。

▲村莊裏的塗鴉

政府對此大力支持，積極出資，不斷的吸引各國的塗鴉藝術家前來。其中不乏來自法國、英國、意大利、丹麥、西班牙、克羅地亞、韓國等國的塗鴉藝術家。藝術大咖將把他們對湖鄉文化的理解轉換爲獨特藝術語言，永久地留在南縣羅文村。通過塗鴉藝術村的打造，村裏的經濟得到了極大的增長，藝術家們也獲得了相應的經濟回報。

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