重磅展覽｜曾梵志“觀看”塞尚、莫蘭迪和常玉

由藝術家曾梵志策劃的展覽「塞尚、莫蘭迪和常玉」（點擊藍色標題看藝術家介紹），是三位現代主義大師的作品在歷史上的首次匯聚。

開幕：3月26日（週二）晚間6點至8點

地點：香港中環畢打街12號畢打行7樓

展期：3月26日至5月11日

“這次展覽的呈現方式，對我來說是一種創作，我用這種方式呈現三位大師互相之間的關聯，把自己在畫面中發現的東西傳達給觀衆。”在開幕式中，畫價在千萬俱樂部的曾梵志表示，這次展覽他不僅僅是作爲一個策展人，更重要的是要呈現自己觀看三位大師的角度，呈現他的觀看方式，呈現一種有趣的視覺線索。

3月26日下午，專門抽出時間，前往香港中環的畢打行7樓的高古軒畫廊，赴一場大師名作的約會。因爲比開幕時間提前了四十分鐘，Amelie約了好友、藝評人卡文到對面的咖啡館喝一杯咖啡，然後慢慢悠悠地泡展覽，這是看展覽必須有的放鬆心境與自由自在的狀態。

哪位大師影響了你？你的創作靈感來自於哪裏？

這是作爲媒體人最爲感興趣的話題，曾梵志很坦然地把塞尚當作偶像般的存在，語氣裏滿滿的都是敬意。而談及莫蘭迪和常玉，他也是絲毫不掩飾自己看到對方畫作後的激動與驚喜。他對兩位畫家的作品深入觀察、揣摩和研究，並融入自己的作品，形成自己對色彩模式與構圖的理解，更有自己的突破。

而在這次展覽中，曾梵志特別注重布展的某種無言的形式感，在一個空間裏形成三位大師作品色彩、構圖之間的對話。“我覺得塞尚找到了自己的圖像語言，他的圖像之間是有對話，而另外兩位藝術家都有自己的個性”，他說：“常玉在保持着自己東方的審美和中國傳統的藝術精神，他雖然用的是油畫材料，但並未受西方學院派的影響。他是當時那個大環境的在場者，也是旁觀者”

“在從前，不少藝術家覺得可以通過接觸藝術讓觀衆變得崇高，激發人們向善的心理，但他們（塞尚、莫蘭迪和常玉）似乎沒有這樣想過，只是沉浸在自己的世界裏。我原來抱有前一種觀點，後來才發現‘讓別人變得崇高’這種願望其實也是一種自負。現階段我就不再這麼想問題了，觀衆有自己的想法，不要試圖去改變他人，讓別人在你的作品中感受到你的感覺就夠了。”曾梵志表示，大家對繪畫的意義完全可以更爲寬泛一些。而說到藝術創作與年齡之間的關係，曾梵志表示，藝術家是否年輕，跟年齡無關，只跟創造力有關，有創造力的藝術家永遠年輕。

“果然是大師影響大師啊”卡文感慨地說。

對Amelie而言，看到原作是很大的驚喜，與之前看到的各類印刷品或者版畫相比，原作更有生命力和溫度，尺幅也比預想中大很多。一個人靜靜地站在距離畫最近的地方，看每一幅畫細微的部分，感受畫家的筆觸，這是非常個人的一種體驗。隔着時間的距離，體驗畫家那一刻的心境，感受他的孤寂、愛、思念、敏感，這是很奇妙的感覺。相對而言，我們對常玉會更有一份特別的感情，大約也是那種骨子裏的東方趣味吧，尤爲喜歡花卉系列，看他筆下的荷花與魚，特別乾淨、動人、細膩和純粹。仔細看他的簽名，一箇中文“玉”字畫了一個圈圈，下面寫着SAN YU，真是一顆華人心啊。

對於藝術愛好者而言，看看大師們觀察和表達的角度，也是開眼界的一種方式。不用試圖用語言來表達，正如曾梵志所言：“我始終相信繪畫只關乎於觀看之道。它更依賴的是眼睛、是感受，而不是語言。我同樣也希望觀衆能意識到這一點，也能通過觀看繪畫來理解繪畫，進而找到自己獨一無二的內心世界。”

Amelie希望你我都能夠找到跟藝術品相處的方式，慢慢感受到那種從內心生髮出來的愉悅。

這是曾梵志爲展覽寫的前言，下面是文字版。

我喜歡的藝術家有很多，但這次所展出的這三位總能引起我長久的激動，幫助我想通很多問題。

在我看來，塞尚對色彩、造型和繪畫對象的考慮，是緊密結合在一起的，而這些謹慎的思考是爲了體現他不同於前人的觀察視角；莫蘭迪延續了這種方法，用畫面中的水平線和特意減弱的色彩對比關係模糊了抽象和具象的邊界；而常玉對畫面的處理方式跟前兩位非常相似，但他的態度是東方的，更像一名旁觀者，他在用油畫描繪心中的水墨。這三位偉大畫家的作品之間存在着一條有趣的視覺線索，不僅啓發了後來的創作者，也啓發了觀衆用一種新的角度來理解繪畫。

我並非從書本讀到以上觀點，而是從畫面中看到了它們。我希望仍然用視覺的方式而不是依賴語言，把我觀察到的這些細節擺放出來，傳遞給觀衆。我們藝術家常常這樣幹，將眼睛看到的一個微小之處不斷放大，加以消化，再找一天讓它以另一種面貌出現——我認爲繪畫就是以這樣的方式發展到了今天。所以在當代繪畫中，創新並不是憑空出現的，現在和未來固然重要，找到跟過往的連結同樣也很重要。

綜上所述，這個展覽可能並不是你想象中的那類展覽，我也不是你想象中的那類策展人。作爲一個畫畫的人，我這次是用一個繪畫展覽的形式，來表達我對這三位偉大畫家的一些作品觀後感。

——曾梵志