千帆過盡笑靨依舊，這是90後毛不易的喜與憂

摘要：伴隨着《我是唱作人》的首播，毛不易的原創力作《東北民謠》不知驚豔了多少人的耳朵。用“非典型唱作人”來形容毛不易一點不爲過，他身上沒有過度商業包裝的痕跡，即使躋身音樂綜藝冠軍、爲爆款影視劇創作的主題曲不斷刷新各大音樂榜單，但在大衆心中，毛不易依舊是那個紮實創作、用心寫歌、爲華語樂壇輸出優質原創音樂的唱作人。

塞北殘陽是她的紅妝，一山松柏做伴娘

鑼鼓聲聲正月正，爆竹聲裏落盡一地紅

大雪封門，再送財神，烈火燒不盡心上的人

東北民謠

毛不易 - 我是唱作人第1期

伴隨着《我是唱作人》的首播，毛不易的原創力作《東北民謠》不知驚豔了多少人的耳朵。豆瓣、知乎、微博等各大社交網絡熱評的背後，是毛不易用音樂觸達聽者內心的深刻感動。

一時間，《東北民謠》圈粉無數，在QQ音樂的五千多條評價中，“驚豔”、“感動”、“開口跪”、“畫面感”等關鍵詞不斷刷屏。關於毛不易和他的《東北民謠》，有人這樣形容，“一開口就是驚豔，細聽來更覺動人，平凡人生活的點滴，世情裏被忽視的大愛，毛不易的歌，很不一樣。”

《東北民謠》給人帶來的並非廉價的感動，電影級畫面質感的文字、大氣磅礴的編曲、高級且契合民間小調曲風的配器、用世界風詮釋地方文化的大膽創意，種種種種，疊加出了足夠令人驚豔的民謠。

有人用“住着老靈魂的少年人”來形容毛不易的音樂創作深度，強敘事、強記憶點、強情感衝擊，的確，毛不易的詞曲總能讓人深陷其所營造的氛圍中難以自拔。

《東北民謠》喜景襯哀情

毛不易曲風中藏着千帆過盡笑靨依舊的倜儻

毛不易的音樂中有與年齡不相符的成熟心境，有千帆過盡笑靨依舊的倜儻。從歌中不難發現，毛不易的內心世界有着東北漢子鮮少有的細膩，憑藉敏銳的洞察力、繾綣的文字，他原創的歌曲在浮躁的華語音樂圈中獨樹一幟，娓娓道來的敘事曲風值得字字品味。

《東北民謠》是2016年毛不易在杭州一家醫院實習做護士期間創作的歌，那段日子他每天面對不斷開進醫院大門的救護車，累到“想死”，似乎唯有在203宿舍窄小牀鋪上寫歌的時刻，才能得到真正快樂。很難想象，毛不易是如何割裂現實與想象空間的，《東北民謠》中的動人愛情故事便這樣誕生了。

一對年輕的東北戀人，小夥子要外出打拼，姑娘留守在家，小夥子承諾待到春節我功成名就回來娶你，姑娘等啊等，盼啊盼，青絲生白髮，心愛的小夥兒依舊未歸。喜景襯哀情，患上阿爾茨海默症的老人每到過年便很開心，家家戶戶放鞭炮的熱鬧場景讓她認爲當年的小夥會回來迎娶她。人到暮年，心中希望猶存，糊塗，未必不是一種幸福。

毛不易的歌曲創作，獨具現實主義畫風，歌詞伴隨曲調，總能給人深刻的畫面感和代入感。彷彿他描摹的生活場景就擺在聽者眼前，雖不必鮮衣怒馬，壯志吶喊亦寥寥，但諸如“一杯敬朝陽一杯敬月光”的灑脫與溫度卻直抵人心。

很多人通過《消愁》認識毛不易，這首歌打破了華語樂壇近年來原創音樂的傳播神話——播放量24小時破千萬、首周破億、在酷狗單曲暢銷榜中連續3個月以冠軍成績霸榜。可以說，在不太景氣的唱作人生態環境中，有着“少年李宗盛”“中國版鮑勃·迪倫”之稱的毛不易是難得一見的鬼才。

用“非典型唱作人”來形容毛不易一點不爲過，他身上沒有過度商業包裝的痕跡，即使躋身音樂綜藝冠軍、爲爆款影視劇創作的主題曲不斷刷新各大音樂榜單，但在大衆心中，毛不易依舊是那個紮實創作、用心寫歌、爲華語樂壇輸出優質原創音樂的唱作人。

唱作人圈子，想被別人尊稱一聲“老師”大都是要按資排輩的，但接觸原創音樂僅3年的毛不易卻似乎是個例外。有人說，他依仗的，是天賦和才華，這纔是他圈粉的最有力資本。

“喪萌”少年的高光時刻

他將90後的孤獨感轉化爲樂觀面對生活的動力

成爲唱作人後，毛不易似乎迎來了自己人生的高光時刻。覆盤他的唱作人生涯並不複雜，但似乎他每一首原創歌曲的背後都有說不盡的故事。

2016年，毛不易進入了人生的快車道，這一年他正式進入杭州一家醫院成爲實習護士，每天看慣生死；這一年，他決定拿起筆寫歌創作，自學吉他譜曲，把人生中的第一首原創歌曲《出嫁》作爲結婚禮物送給姐姐。

毛不易還爲離世的母親寫過歌，每每唱起《一葷一素》，他總能回憶起病榻上媽媽說的話，“我兒子每頓飯，得喫一個葷菜一個素菜，我現在在牀上躺着，誰來照顧他？”

那時，毛不易僅僅17歲，罹患癌症的母親癌細胞已經擴散到肺部和食道，腫瘤壓迫食管，難以喫下飯。在毛不易的記憶中，母親堅強地掙扎在生死線上，一頓飯吐了又喫，喫了又吐，只爲活得久一些，能看到毛不易長大成人，結婚生子，有個自己的家。

有人說，毛不易的音樂中總透着淡淡的哀傷和孤獨感，還有人用“喪萌”爲他貼標籤，但事實上，這與他年少失去母親、與同樣不善言辭的父親有各種小隔閡，以及獨自離家去杭州求學等等成長經歷有很大關係。

像每個成長中的少年一樣，原生家庭對毛不易性格的塑造產生了難以磨滅的影響。很多人都還記得，《明日之子》總決賽時，有個親人打call環節，其他選手來的是父母、兄弟姐妹，而來爲毛不易現場打call的卻是跟他關係特別好的音像店老闆。

毛不易身上有着90後這代人特有的孤獨感，但孤獨並不代表着消極，毛不易反而能將不美好的情緒轉化爲樂觀面對生活的動力。母親離世後，毛不易還經常給她發微信，寄託對親情的思念。但他並未消沉，“在她臨走的那一刻，他的兒子都是一個不成功的人”，爲了讓母親安心，毛不易決定成爲更優秀的人，賺很多很多錢，改變生活。

就好像他的很多歌給人以“喪”的表象，但仔細品味歌詞，就會發現辭藻間蘊藏着單純的美好。比如《東北民謠》，烈火烹油，鮮花着錦，最後卻又一切歸於平靜，那份惆悵感和失落感給人帶來心靈的震撼與滌盪，頗似《紅樓夢》的筆法。

高門檻、強競技

《我是唱作人》重塑唱作人生態

《消愁》、《像我這樣的人》、《平凡的一天》，毛不易的大多數作品從生活的脈絡中鋪陳開來，每組詞句，每個情緒，總能引發衆人情感共鳴。

與其說毛不易是歌手，是創作人，不如用“唱作人”來形容他更爲貼切。從毛不易在《我是唱作人》臺上臺下遊刃有餘的表現不難看出，他的確原本就該屬於這個圈子。舞臺上面對麥克風時的毛不易氣場全開，以音樂撩人，而臺下的他又內向、真實、呆萌，時不時蹦出冷幽默金句徹底擊碎“巨星”光環。

毛不易的曝光率向來不低，但似乎從前沒有哪一檔節目，能像《我是唱作人》這般精準拿捏住了毛不易的身心和靈魂。

毛不易之所以加盟《我是唱作人》，不僅有分享原創歌曲的初衷，更有身爲唱作人的行業責任感。他想借助《我是唱作人》進一步試探、瞭解市場，找到那些自認爲優秀的作品卻“不討喜”的原因，從而在未來提升原創音樂的競爭力。

近年來，偶像流量歌手獨佔業內頭部資源，華語音樂市場“唱作人”斷代嚴重，一些堅持原創的唱作人被長期忽視，不得不爲了積蓄原創力量改弦易張，向市場低頭。許多唱作人等待的，便是諸如《我是唱作人》這樣一個專注原創音樂、瞄準“唱作人”生態的純粹平臺。

包括毛不易在內，王源、熱狗MC Hotdog、汪蘇瀧、梁博、曾軼可、高進、陳意涵這8位《我是唱作人》上半季首發陣容誠意滿滿。他們當中，有走下神壇的OG，有流量與實力並存的選秀冠軍，有亟待擺脫單一idol標籤的新生代，有始終被歌紅人不紅現狀困擾的音樂人……但無論如何，從首期節目來看，他們都拿出了身爲唱作人的誠意。