20年前，一部以盛唐爲背景，講述的卻是兩個女人的權力與愛情的電視劇熱播。有人稱這部電視劇爲“血腥的文藝愛情片”，因爲全劇58個主要角色，57人在權力、情感的爭鬥中命喪九泉。

也有人稱之爲“文人電視劇”模式的經典之作，因爲這部電視劇開創了一個先河，而至今，也沒有電視劇能夠超越。

這也是導演李少紅的經典之作之一——《大明宮詞》。

這部電視劇的拍攝手法，至今讓人嘖嘖稱奇，但是再也沒有人敢這樣拍攝。

1、表現性的人物塑造

這部電視劇運用的人物塑造手法，是表現性的。

什麼是表現性？

就是劇中每一個人物都帶着主角的眼光，他們因爲主角的生活而出現，也影響着主角周遭的氣場和氛圍。

《大明宮詞》是以老年的太平公主的回憶作爲開頭的，劇中的每一件重要的事情，都會加上老年的太平公主的內心獨白，可以說，這部劇帶着強烈的主觀化色彩。

這部劇都是用太平公主的眼光，去看待、評價每一個人的，這樣一來，劇中的人物形象並不是完整的、可信的，而是帶着太平公主的好惡。

這樣一來，每個人真正的樣子就被抹掉了。

但是這樣的好處很明顯，就是觀衆的代入感比較好，我們會不自覺跟着劇中的太平公主，去體驗她的人生。

當下的很多電視劇，都是帶着“上帝視角”去看待每一個人的。就是說，每個人是什麼樣的，它是有多面性的。

這樣的好處是，我們可以全面去了解一個人物，這樣的視角，不再有單純的好人和壞人之分，有利於揭示人性的複雜，可由於大家站在了上帝視角，早早就看清了反派，就會覺得主角智商太低。

如果大家想去體味一下主角的感受，不妨再去看看《大明宮詞》。畢竟，這部劇之後，很少再有電視劇這樣拍攝了。

2、具有舞臺化的表演形式

在當下電視劇的表演方式上，我們都比較習慣看到的是生活化的表演，注重細節展示、自然寫實，演員要完全生活在戲裏，這樣我們才覺得他是“有演技的”。

但是這部劇我們看來不是這樣，周迅完全是本色表演，我們有時候感覺她根本沒有在電視劇裏，總覺得她根本就不是在演戲，很多表演都是點到爲止。

而且這部劇非常注重造型感，每個動作和亮相，都非常有可看性，每個演員都帶着濃濃的舞臺腔。

看劇的時候，我常常有種錯覺，感覺看的不是電視劇，而是舞臺劇。

因爲這部劇是第一人稱老年太平公主回憶的，所以劇中的每個人都是一個或長或短的故事，這些故事雖然連貫，可是情節本身並不緊湊，很多地方都淡化了敘事，甚至因爲太平公主本人不關心，這些事就不再繼續講下去了。

就像魏國夫人，她是皇帝李治的寵妃，可是在家宴上得罪武則天之後，神祕溺死。但是溺死之後，又會發生什麼，比如李治會怎樣？

劇中都不再說明，因爲這已經跟太平沒有關係了。

這部劇吸引我們，就是因爲這些回憶，像極了我們每一個人在回憶過去時的景象。

也許某些人會因爲我們個人的感情而留下印象或者淡去印象，也許有些事會因爲我們的喜愛而被粉飾。

沒有因果敘事，沒有跌宕，沒有懸念，但是它更接近生活的實質，讓我們對命運陰晴不定的感受更加深刻。

但如果現在有電視劇這樣拍，我們一定會說它沒有邏輯。

3、“莎士比亞式”的臺詞

《大明宮詞》後，再也沒有電視劇敢用如此大段的對白和畫外音。

即便用，也得不到觀衆的認可了吧。

就像李少紅在新《紅樓夢》中的畫外音用得多了一些，就引起了很多觀衆的不滿。

更何況如今觀劇流行二倍速，如果有那麼大段的臺詞，恐怕會被跳過吧。

不過我們回過頭來看這些臺詞，真的是特別美。

比如以老年太平公主回憶的畫外音：我的第一次“勝利逃亡”就如此慘淡而難爲情地草草收場。可那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一個真正的女人那樣擁有了那種誘人的被稱作藕斷絲連的甜蜜心情。我愛這座城市，因爲他的存在。我望着窗外長安城的車水馬龍，徹底地將靈魂交於了它。

比如薛紹與她的對話。

薛紹：你知道愛情意味着什麼嗎？愛情意味着長相守，意味着兩個人永遠在一起，不論是活着，還是死去，就像峭壁上兩棵糾纏在一起的常青藤，共同生長、繁茂，共同經受風雨最惡意的襲擊，共同領略陽光最溫存的愛撫。最終，共同枯爛、腐敗，化作墜入深淵的一縷縷屑。這纔是愛情，你懂嗎？……

太平：我……有！這恰恰是我對你的感情。

這樣的臺詞比比皆是。

這些臺詞文學化、抒情化，不但音節美，朗朗上口，而且語氣強烈，氣勢磅礴。

可惜，當下審美格局發生了重大變化，我們再也找不到這樣的電視劇了。不過，《大明宮詞》以其獨特的風格，在電視劇史上永遠留下了濃墨重彩的一筆。