本週，今年最有話題的演技類綜藝《演員請就位》，選擇用久違了的現場直播，迎來這場終極盛典。

青年演員牛駿峯成爲最後贏家。

可能你會有同樣的疑問：音樂節目總決賽採用現場直播，可彰顯比賽的公平。表演節目去做直播，意義是什麼？讓演員現場表演嗎？

《演員請就位》的直播告訴你，並不是。

先讓你記住的不是任何一場表演，而是明星們的大型素顏現場。

郭采潔受邀前來表白，臺下的郭敬明哭的妝都花了，黑眼圈都出來了。

趙薇的大眼睛被過於寫實的鏡頭，拍成了煙燻妝。

作出選擇後，本來應該美美地哭，又給拍成這樣。

這場直播，也不再專注演技本身，每個導演戰隊的表演方式，居然是唱一首歌。

一衆歌手也開始出現。

還有的嘉賓，以詩朗誦、模特秀等花樣繁多的方式出場。

而最核心的表演環節——演員競演的影片，居然是錄好的短片！

也就是說，整場直播，就像是一場噱頭十足的發佈會。真正的競賽表演，並沒有通過“直播”來表現，而是在超前微電影的點映人數來取得25票的額外加權票數。

我們停下來，想一想。這個規則，是不是有很大的漏洞

從來都沒有哪一個綜藝會以“觀衆是否正在觀看”作爲評判結果。因爲是否觀看，這是一個最基礎的互動行爲，我觀看了，並不代表我支持它。相反，我也很難因爲我不支持這部短片，就不看它。

而《演員》總決賽真正被直播的現場，只有導演們的決定——節目用電影頒獎晚會的方式，現場公佈每一組表演的獲勝選手。

也許，在節目組看來，導演們在決定之前哭的梨花帶雨被直播出去，比剪輯後的更有意義吧！

現場直播，這是很多綜藝節目都想做的一件事。但直播最核心的意義是什麼？

在2007年限制場外觀衆短信投票之後，只有網絡版《超級女聲》和《偶練》《創造101》體現了直播的價值——觀衆的實時投票，可以決定比賽的結果和進程。

​《中國有嘻哈》曾在決賽前也做了一場直播，由於場外投票影響甚微，結果引來了罵聲一片。

直播的另一個價值，是對可能發生的意外不可預知。

《幻樂之城》就在營造這種“意外”，沒有機會重來，這是壓在每一條短片表演頭上的壓力。所以這樣的節目，直播才最有意義。

他們也不是不想直播。在招商時，湖南衛視《幻樂之城》言之鑿鑿要在最後一期現場直播，讓電視觀衆和現場觀衆一起，體驗一把真正的現場直播音樂電影的錄製。

但遺憾的是，由於製播難度較大，最終《幻樂》的“直播”，成爲了“幻想”。

直播，是個高級玩意兒，但一定要想清楚爲什麼要直播。

《演員》節目組可能想過這個問題。他們希望用直播來呈現導演們的臨場反應和臨時決定。但即使以錄播形式出現，也並不影響節目的真實性。他們的真情實感在配樂、剪輯的加持下，還會比直播更加動人。

在整臺直播中，我們看不到跟直播核心價值相關的設計。

這樣的一場大秀，終究就只是一場儀式自嗨，它會暴露節目生產中未經加工的所有缺點。

甚至讓這個節目失去了模式中的核心看點（靠劇情和評價衝突取勝的敘事），變成了一個毫無看點的拼盤文藝匯演。

從這個角度考慮，這樣的節目，不直播是不是更好？

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