《吐槽大會》第四季第一期播出前，在網絡上便引起了不小的爭議，一些觀衆對節目組邀請李佳琦做主咖嘉賓深表質疑，認爲“李佳琦的咖位不夠”。對此，張紹剛在節目裏公開回應稱，李佳琦是頂流帶貨主播，他的流量，足以配得上主咖的位置，節目組請他來，就是要“蹭他流量”。

△ 張紹剛直言李佳琦流量大

張紹剛的這番調侃，只道出了部分“真相”。其實，從前三期節目來看，這一季《吐槽大會》的主咖陣容頗有深意。從流量主播李佳琦，到武打巨星甄子丹，再到游泳健將孫楊，前三期的主咖，不一定是當下最有流量的明星，但有一個共性是，都是各自所處行業的標杆人物。他們具有極強的代表性和話題度，在很大程度上，是一個行業的縮影，更是大衆窺探一個行業的“窗口”。

△ 張紹剛“吐槽”李佳琦

這樣的主咖陣容的選擇，隱約透露着《吐槽大會》的“野心”——在吐槽之外，也在更多地追尋節目的附加價值。如果說全新設計的舞臺、舞美效果、走紅毯環節，是在力求提升節目的娛樂性和“笑”果，那麼從主咖選擇，以及新增的隔屏吐槽、深度專訪等環節，可以看出，節目在努力縱向挖掘節目的深度，給觀衆帶來更多歡樂的同時，又帶來更多的思考和新鮮信息。

以明星爲“鏡”，探尋行業真相

脫口秀節目與別的綜藝的不同之處在於，它以人爲載體，通過吐槽的方式，對主咖及其所處行業進行拆解和剖析。換句話說，主咖是一個行業的從業者，對他的吐槽，或多或少會牽拉出一些行業信息。

《吐槽大會》有些小“心機”的地方是，除了主咖邀請的行業頂流外，在副咖的選擇上，也都在儘可能貼合主咖的行業。這就可以對特定行業更全面、多角度的拆解，讓觀衆對一個陌生行業有更客觀的認知。

第一期的吳昕、樑龍，是明星，也是帶貨主播，而袁詠儀則代表的是被收割的“九億少女”的一份子，吳昕、樑龍、李佳琦代表的是不同的直播從業者，所展現的是直播鏈條中的不同形態，而通過袁詠儀所要展現的，是“買方”的心態和狀態。

△ 《吐槽大會》第四季海報

第二期的副咖中，向佐、張偉麗都是武術“明星”，他們的彼此吐槽，從側面印證着武術從業者的坎坷和艱辛。楊子自稱是來爲甄子丹分擔“火力”的，但基於他所展開的吐槽，則是圍繞影視明星拍“爛片”的緣由。

△ 《吐槽大會》第四季海報

第三期的副咖張梓琳、王仕鵬、鄧亞萍，有人屢建奇功戰績輝煌，有人登上過巔峯卻難以突破瓶頸，有的曾經是運動員，卻中途改弦更張在其他領域獲得成功……不同人的吐槽，像拼圖一樣，拼出了從業者的成就與挫折，痛苦與抉擇。

△ 《吐槽大會》第四季海報

同一個領域的“明星”齊聚一堂，在吐槽和被吐槽間，慢慢掀起了主咖背後鮮爲人知的一面，同時，也掀起行業的神祕面紗的一角。

中國有句老話，叫“隔行如隔山”。對於大多數觀衆和網友而言，無論是直播行業、電影行業、體育競技，都如同鏡花水月，普羅大衆大多數時候看到的只是表面，並非真相。缺乏深入瞭解，必然導致認知偏差。因此，普羅大衆難免對不熟悉的行業存在誤解，與從業人員存在隔閡。而《吐槽大會》則通過聚焦行業代表人物，用吐槽的方式，讓觀衆更深入瞭解一些一知半解的行業“內幕”，滿足其好奇心的同時，更消解對從業者的傲慢與偏見。

爲什麼有很多人對李佳琦上這檔節目感到驚詫，其根本原因在於，很多人認爲大多數這樣的“網紅”，都是“風口上的豬”。但在《吐槽大會》上，我們隱約看清了李佳琦登上金字塔頂的路，他的成功，有時代的因素，運氣的因素，也有個人努力的成分。就像他自己說的：“很多人覺得我直播一下子紅了，但是在此之前，我堅持做了三年直播。”

△ 說到努力，李佳琦這樣調侃

甄子丹在《葉問》系列電影后，迅速成爲繼李連杰、成龍後最具代表性的功夫明星，可實際上，他沉寂了半輩子，直到43歲才真正開始走紅。

至於孫楊，大家熟知的是，他是天才型的運動員，奪得了很多金牌。可是通過第三期節目，我們才知道，他“愛哭”，不是真的愛哭，而是通過哭釋放壓力，他的成功，也不是僅靠天賦，更通過後天的努力，以及在種種波折面前的堅定。

△ 面對惡意和質疑時，孫楊不但用語言耿直回擊，更用成績給對方一記響亮耳光

吐槽，就是有話直言

《吐槽大會》第三季的slogan是“吐槽，一種年輕的溝通方式”，第四季改成了“吐槽，我們來真的”。Slogan的轉變也代表了節目的態度，而“真”就是尺度夠不夠大，也是觀衆衡量這個節目好不好看的標尺。

節目從三個維度加深了吐槽的真，一個方面是增加了新鮮血液，今年夏天剛剛在《脫口秀大會》上奪得冠軍的人氣選手卡姆的加入，以他獨特的吐槽方式，加大了吐槽尺度。第二個方面是隔屏吐槽的環節，通過主咖親近的人物的吐槽，以更真實展現其在生活、工作中的狀態。第三個方面，也是最重要的一個方面是，在話題選擇上，更加的大膽，無論是常駐嘉賓，還是副咖們，都更敢探討主咖身上的爭議點和矛盾點。

△ 卡姆在節目中表現出色

真吐槽的結果是，主咖在“圍攻”之下，也會對一些觀衆非常關心的問題進行回應。譬如李佳琦對不粘鍋“翻車”事件的回應，甄子丹對“戲霸”傳聞和總拍爛片的問題的回應，以及孫楊在舞臺上對聽證會事件的發聲。

也許在別的節目，提到類似的問題，能夠避而不談。但是在《吐槽大會》幾乎不可能，因爲不同人以不同的吐槽，重複着對這件事的看法，但這些看法卻不一定是真相。這就促使嘉賓會忍不住要去告訴大家真相，對大家袒露心聲。

明星們上這個節目，不只是用自己的經歷來娛樂大衆的，這也是他們一個表達自我的渠道。很多其他場合不能聊的話題，這個場合卻能講，他們可以通過自我解嘲的方式，消除一些固有的誤解，同時更可以爲行業發聲，讓更多人以更理性、更包容的目光看待明星的榮耀和成敗。

人生裏有些問題是優秀的假問題

在介紹《吐槽大會》新的舞臺設計時，張紹剛說，之所以設計了一個人臉形狀的通道，是爲了讓明星“卸下假面”。這恰恰就是這檔節目的核心價值所在。如果觀衆單純是要看明星們表演，可選擇的空間很大，爲什麼要選擇《吐槽大會》呢？因爲大家期待在這檔節目中，看到明星們在別的節目鮮少展露的那一面。

△ 《吐槽大會》第四季的新舞臺

脫口秀這種形式，有一個優勢，就是它預設了一個前提，以吐槽的方式，幽這麼一默，所以很多話題，平時不太好講，但吐槽時能講，就像第二期大家調侃向佐和向華強。很多場面，平時看不到，但在這個節目可以看到，比如張紹剛穿裙子賣萌搞怪，卻莫名契合氛圍。吐槽，多少會以新鮮的視角，帶給觀衆一些新鮮的內容和信息。

公衆人物和普通觀衆之間有着涇渭分明的距離感，這就在於，明星身上有太多的光環，甚至於 “人設”，顯得太無懈可擊、太不真實。明星唯有用吐槽卸去妝容，讓觀衆看到那個真真實實的自己，才能拉近觀衆與自己的距離。有血有肉有“缺陷”的人，比一個完美無瑕的人設，更容易走進人的心裏。

△ 第二期主咖，“怕老婆”的甄子丹

《吐槽大會》就是用令人捧腹的吐槽，讓明星身上那些人所共通的“缺點”一一顯現。

譬如，甄子丹在我們眼裏是可以以一當十的硬漢，但是誰能想到他也“怕老婆”，孫楊在賽場上收穫了無數榮耀，但也是“愛哭包”“媽寶”。節目通過對明星的吐槽和解構，讓觀衆發現明星身上與我們共通的特質，從而把他們從一個舞臺上的抽象形象，變成了有血有肉的人。

對於明星而言，適當展現自己平凡一面大有裨益。人們對完人的要求通常都會更高，而對於和自己一樣的普通人，不會過於求全責備。很多明星用事實告訴我們，人設一旦立起來，遲早是會崩的。而楊超越則證明，真實，也可以鋪就成名之路。

△ 正在比心賣萌的向佐，每位明星都在《吐槽大會》中展示出了最真實的一面

當觀衆對明星產生“他們也是普通人”的印象時，明星與觀衆的距離就更近了些，這有助於讓人對明星多一點理解、包容，消除彼此間的誤解和隔膜。

從第一季到第四季，我們很明顯地看到了《吐槽大會》的成長，它在衆多的綜藝節目中，若要突圍，就需要自我突破，追求更多附加價值。

目前看來，它確實帶來了比歡笑更多的內容。對於明星而言，可以通過這個舞臺爲自己和行業發聲。而作爲觀衆，歡笑之餘，更能獲取知識，增長智識，多瞭解一些行業真相，多一些理性思考。至少，我們看節目時，當把那些塔尖上的人看得更清晰時，歡笑之餘也難免感慨，金字塔上不一定就風景獨好，光環之下的那些人，也是有痛苦、有糾結、流過淚、受過傷的平凡人。

（部分圖片來《吐槽大會》）

策劃：三聯.CREATIVE