全觀：爲何流着淚？靜默我的萬言書

摘要：《葉錦添：全觀》展覽開幕式嘉賓合影（從左至右）科學藝術研究中心創始人蔡瀟、今日美術館館長高鵬、藝術家葉錦添、國際著名策展人、藝術圖書出版人及設計師馬克·霍本、展覽總策劃古兵。開幕儀式上，今日美術館館長、《葉錦添：全觀》策展人高鵬表示，“其實在一年多前開始討論葉老師展覽的時候，大家最想看到的是大家所印象當中的葉錦添，希望他展示很多舞臺美術、電影美術。

本文授權轉載自：牆報

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導讀：葉錦添最爲人熟知的標籤是“電影與舞臺美術指導”，2001年，憑藉《臥虎藏龍》斬獲奧斯卡“最佳藝術指導”。其實葉錦添也是一位世界範圍內的優秀藝術家，從2002年開始，已經在臺北、法國、荷蘭、美國等地舉辦過創作特展。

此次在今日美術館舉辦的《葉錦添：全觀》展覽是對其過往12年藝術創作的一次梳理和總結，作品涵蓋了雕塑、影像、裝置、繪畫等多種藝術形式，徜徉其中，既能感受到葉錦添深厚的“東方美學”積澱，也能看到他對生命、時間、科技、環保等領域的沉浸式探索。葉錦添說，“我重視奧斯卡獎盃，但更重視藝術”。這次的《葉錦添：全觀》展覽正是對這句話的最好詮釋。

隨後，牆妞採訪了今日美術館館長高鵬，也是本次展覽的策展人之一，聽他分享了展覽的背後故事和策展理念，一起分享給大家。

2019年4月13日，《葉錦添：全觀》藝術大展在今日美術館隆重開幕。展覽由今日美術館主辦，葉錦添工作室和科學藝術研究中心協辦，國際著名策展人、藝術圖書出版人、設計師馬克· 霍本與今日美術館館長高鵬聯合策展。

《葉錦添：全觀》展覽開幕式嘉賓合影（從左至右）科學藝術研究中心創始人蔡瀟、今日美術館館長高鵬、藝術家葉錦添、國際著名策展人、藝術圖書出版人及設計師馬克·霍本、展覽總策劃古兵

《葉錦添：全觀》藝術大展是對葉錦添近年來個人藝術道路與思想成長的整體展現，涵蓋了他過去以及當下對未來的獨特定義。作爲世界知名的電影、舞臺美術指導、服裝造型設計師和視覺藝術家，他不斷探索與介紹他的“新東方主義”美學理念，並在創作上打破多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式，進行更加純粹的藝術表達。

展覽現場圖

開幕儀式上，今日美術館館長、《葉錦添：全觀》策展人高鵬表示，“其實在一年多前開始討論葉老師展覽的時候，大家最想看到的是大家所印象當中的葉錦添，希望他展示很多舞臺美術、電影美術。但是我們跟葉老師溝通過程當中，葉老師說我一定不要展那樣的，不要蓋棺定論，我的生命藝術創作纔剛剛開始，這個展覽是大家對他新藝術創作的重新認知，而不是永遠躺在自己輝煌成績裏，永遠讓別人看着這些點。”

今日美術館館長、《葉錦添：全觀》策展人高鵬致辭

《葉錦添：全觀》藝術大展中，葉錦添首次跨界科學，在藝術創作中融入了其對時間、空間、生命科學的多維度發現與哲學思考。並提出“精神DNA”的概念，作爲其藝術發想的核心，試圖討論在無形的精神世界中，人類情感、記憶的萌發與傳承。

“從古至今人類走過無盡歲月，那究竟人類精神世界從何而來？”“世間萬物本身是如何被驅動？”是本次展覽他所要探究的主題之一，亦是他的一趟藝術與科學結合的旅程。

展覽現場圖

葉錦添談到，“我對世界好奇的東西還有很多很多，我覺得我有能力把東西的一些脈絡變成我的工具，所以這個展覽就是希望給大家看到，其實21世紀已經是多維世界，今天的世界是一個東西有幾千種看法，不是一個看法。”

藝術家葉錦添致辭

“你爲什麼要做藝術，不是說讓自己很成功，很多人喜歡你認同你。我覺得這個是獎勵，不是原來要做的東西，藝術本身就是要冒險的，人家不要你去的你要去，你要找到真正有價值的東西給大家分享，這個纔是藝術家要做的。”

藝術家葉錦添在展覽現場爲嘉賓進行導覽

“全觀”英文譯爲“Mirror”，葉錦添在自我表達之中，也開放着極其自由的空間，置身在《葉錦添：全觀》的藝術場景和作品中，人們可以自由感受、自行碰撞，開啓探索之旅。早在2007年，葉錦添就在今日美術館舉辦過他的個人藝術展《寂靜·幻象》，12年後重回今日美術館，他再次以多維度的藝術形式，勇敢地表達着他對生命精神本源及其流變的思考和探索。

《葉錦添：全觀》策展人馬克·霍本致辭

《葉錦添：全觀》策展人馬克·霍本談到，對現實的觀察、對未來的探索一直是藝術家的使命及責任。前不久公佈了一張黑洞的照片，本次展覽提到的“反物質”即是展現黑洞中所呈現的內容。“我們對黑洞的想象就好比人拿着橘子對着月亮，人在這個過程中顯得十分微小。我認爲無論大家說着何種語言，生活方式如何不同，在這個世界上有一種共通的交流方式就是藝術。所有的人都有DNA及記憶，也都有出生的起源以及走向死亡的那一天。我們都在這個過程中經歷着生命與生活。”

《葉錦添：全觀》展覽部分導語

展覽爲期三個月，橫跨今日美術館1號館三層空間，超過1000平方米的場地，展覽分爲三個主要場景，以一系列的影像、交互與沉浸式裝置等新媒體藝術手段呈現，通過物質和圖像承載精神和理念，它的創新與未來將爲藝術界帶來強大的衝擊，激發新一輪對未來與我們自身和世界之間關係的思辯。

部分作品

懸浮城市

懸浮城市這個作品，是在描述一個相遇的過程，就是無論我們生活在哪個時空，我們的城市，跟我們的關係總是能達到任何一個領域，但是我們總是有一個不理解的另外一個“我”會隨時出現。我們可以稱他爲外星的來客，或是來自虛空的使者。即便未來，我們生活在太空之中，其實還有非常多，我們所不知道會相遇的情況出現。這種相遇的魔力，讓我們思考自己真正存在的神祕，真正存在的原因，真正存在的來由。確切地感受着一個存在的奧祕，存在的源頭。不管我們活在什麼時候，總有一天會發現，我們能碰到另外一個跟自己相當的存在。那個存在使我們產生一種陌生的似曾相識的震撼。

精神DNA

我經常把好奇的眼光投注在一些東西出現的瞬間，當它還沒出現確定的形狀的時候，一切都是迷糊不定。想象到原生層次的種種，產生了我的精神DNA的繪圖，這些暫時沒有意義的圖像，只出現在腦子裏，還是現實中？腦筋接通到一個我們所不知道的世界，記憶從何而來，從何開始。會否有一些記憶會超過我們想象，大腦一直充滿着神祕。當人意識到自己的存在的時候，他反對的力量就是一種反存在的東西。存在與不存在的世界，物質與反物質的世界永遠在對立，永遠在交融，永遠無聲對視着。而我們的記憶，在腦筋裏面去呈現的生命狀態，跟反物質那黑暗的一面，怎麼造成平衡。

Magazine Costume

海洋永遠都流傳着深刻的記憶，我在海的邊緣上看到很多不同的垃圾堆積在沙灘上，這些東西就只剩下它的形狀，功能與基本的名字已經不復再有，這些都是我們的曾經，現在已經成爲不知名的垃圾。我在期間找到非常多的蛛絲馬跡，25個不同的故事，慢慢浮現在當代意識裏。同時，涓涓細流地訴說着它們的故事，呈現在我們的眼前。

大Lili

女性人形裝置Lili是葉錦添近年最具代表性的當代藝術作品之一，她最初的原型來自青銅雕塑《原欲》。一個花樣的少女，一直流着眼淚。在展覽中，葉錦添把她放置在一個黑暗的房間，發現不同的參觀者都能在她身上找到共鳴。在《原欲》的基礎上，更趨於人形的Lili出現。她是一個16歲的中國少女，幾乎總是帶着墨鏡，有着多種多樣的裝扮。

Lili的形象跳脫邊界，出現在葉錦添不同介質的藝術創作中，葉錦添將Lili帶到世界的各個地方。當地的文化與Lili結合，增加了觀看者對這個空間的懷疑。Lili的存在提醒人們思考空間和影像中的灰色意義，是對當下個體身處多元世界的鏡像呈現。

關於藝術家

葉錦添，作爲世界知名的電影與舞臺美術指導、視覺藝術家、服裝設計師，不斷探索及介紹其“新東方主義”美學理念，詮釋古代文化對未來的啓示。其創作遊走於當代藝術、服裝、舞臺、電影美術等多元領域。2001年，葉錦添以電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳藝術指導”與英國電影學院“最佳服裝設計”獎，成爲首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

自1986年參與了第一部電影《英雄本色》起，二十多年以來，葉錦添擔綱多部電影的美術與服裝創作。合作對象包括衆多世界知名導演，如吳宇森、李安、馮小剛、蔡明亮、陳國富、關錦鵬、陳凱歌、田壯壯、李少紅等。他在《赤壁》《夜宴》《一九四二》《風聲》《無極》《小城之春》《阿嬰》《胭脂扣》《誘僧》等電影、電視劇《大明宮詞》《橘子紅了》《紅樓夢》以及美國Netflix製作的電視劇《馬可·波羅》等衆多作品中體現的美術創意及充滿文化氣息與創新的服裝造型，一直以來備受國際的矚目與肯定。2017年起，葉錦添擔任電影鉅製《封神三部曲》美術指導及服裝造型設計，三部曲中的首部影片將於2020年上映。

在舞臺藝術領域，葉錦添與諸多世界知名藝術家及著名藝術團體合作，2004年，葉錦添爲雅典奧運會閉幕式上“中國八分鐘”交接儀式設計了包括服裝和舞美的整體視覺。2010年，葉錦添與著名編舞家、舞蹈家阿庫·漢姆(Akram Khan)合作。由葉錦添擔任視覺藝術家（舞臺與服裝設計）的舞劇《源》（DESH）獲得了美國貝絲獎及英國勞倫斯·奧利佛獎。之後兩人於舞劇《環》（Untilthe Lions）中再度合作，並於2016年與英國國家芭蕾舞團合作推出了一版全新芭蕾舞劇《吉賽爾》。2016年9月，由盛宗亮作曲、賴聲川執導、葉錦添擔任藝術指導與舞臺美術、服裝設計的英語歌劇《紅樓夢》在舊金山歌劇院進行世界首演，並與2017年3月在“香港藝術節”舉行亞洲首演，2017年9月在中國大陸巡演。其創作足跡遍及中國、奧地利、法國、美國、英國、西班牙、日本及以色列等地。2018年, 葉錦添爲楊麗萍舞劇《春之祭》的視覺總監，該劇由英國薩德勒之井舞蹈劇院（Sadler’s Wells)以及上海藝術節委約，於2018年10月在上海進行世界首演，並將於2019年5月在倫敦演出。葉錦添擔任舞臺與服裝設計的作品包括香港芭蕾舞蹈團《大亨小傳》和 Carolyn Choa導演的歌劇《美麗與哀愁》, 將分別於2019年2月以及4月在香港首演。

《葉錦添：全觀》個展現場，“流形”

從2002年開始，葉錦添先後在臺北故宮博物院、法國布爾日文化之家、荷蘭皇家劇院、西班牙馬德里文化中心、美國肯尼迪藝術中心等地舉辦創作特展。其藝術創作作品亦參與紐約國際亞洲藝術博覽會等重要藝術盛會。先後在北京今日美術館、臺北當代藝術中心、北京三影堂藝術中心、新加坡濱海藝術中心舉辦個展。2015年，由葉錦添執導的藝術短片《廚房》在法國巴黎蓬皮杜中心舉行的第八屆ASVOFF國際時尚影像藝術影展中摘得“最佳藝術指導獎”。2016年3月，在法國亞眠文化中心舉辦“平行PARALLEL”葉錦添個人藝術展覽。2016年9月，在上海當代藝術博物館（PSA）舉辦 “葉錦添：流形”藝術大展。2018年, 葉錦添全新創作大型多媒體時裝藝術展“雲 CLOUD”在英國倫敦南岸藝術中心呈現, 通過雕塑、多媒體影像以及服裝探討青年人與環境的關係。同年11月，葉錦添的首次香港個人展覧《葉錦添：藍－藝術、服裝與記憶》在香港知專設計學院舉行。

在藝術創作之外，葉錦添多年以來一直致力於文字的創作，出版了《不確定時間》《大火》《繁花》《流白》《中容》《ROUGE-L'ART DE TIM YIP》《GIJÓN》《寂靜•幻象》《赤壁:葉錦添的美術筆記》及《神思陌路》《神行陌路》等十多部作品。作品集更以中、英、法等多國語言，出版發行於世界各地。最新出版作品爲《流形：葉錦添的創意美學》（繁體版爲《神形陌路：葉錦添的創意美學》）。

牆報×高鵬

今日美術館館長，葉錦添《全觀》展覽策展人高鵬專訪

Q＝牆報

G＝高鵬

今日美術館館長，葉錦添《全觀》展覽策展人高鵬

Q：請簡單介紹一下葉老師這個展覽，並談談你對這次展覽的感性認識？有什麼被特別觸動嗎？

G：這個展覽是葉錦添做爲一名當代藝術家規模比較大的展覽，我們籌備了一年多時間。做爲國際知名的電影美術指導、舞美設計師以及他在時尚、美學和視覺領域等方面的成就已經有目共矚，而這個展覽的挑戰和聚焦點在於葉錦添以精神世界多維度探索爲核心，從而精心準備的一個當代藝術展。

當新的命題出現的時候，到底怎麼去做？這是我們策展團隊非常重視去面對的問題，當然最重要的工作是進行梳理，並在其中找到線索，將整個展覽緊密聯繫起來。我們找到了一些關鍵詞，諸如精神DNA與記憶、當下與未來、科學與藝術，還有他感興趣的外星文化等等。當觀衆通過展覽能夠感知到葉錦添所要尋找的這些內部關係，有助於人們進一步理了解葉錦添，被他吸引。

當你進入展覽主廳，你會發現有很多精神圖譜，這些精神圖譜其實就是葉錦添自己，都是在他獨處的時候自己畫的。我們瞭解的葉錦添，雖然身負盛名，其實本人並不特別善於與外界交流和溝通，所以很多人並不真正瞭解他的內心世界，卻正是他藝術創作的原動力。

我特別感動的地方也在於此，他不僅敢於結束輝煌，同時開啓創作的源泉。他不願意被定型，不願意躺在自己功成名就之上，不滿足，始終保持旺盛的創造力。所思所想可能非常深遠直至抵達內心深處，非普通大衆能觸及，但他用多種藝術手段企圖令人能夠感應到他的用心。我覺得藝術家就應該是這樣的，有他自己的創作脈絡，有自己堅持的東西。

“流風”系列雕塑作品

作品《原欲》

作品《陀螺》

Q：作爲策展人，怎麼在理解他作品的同時，將自己的策展理念融入其中？

G：我們兩位策展人和葉錦添一起爲這個展覽共同工作，但有不同的側重點。Mark與他更爲熟知，主要負責怎樣讓國外觀衆來理解做爲當代藝術家的葉錦添。而我主要負責怎麼讓國內觀衆更好地接受這個展覽和受之吸引。因爲我更瞭解中國公衆，讓中國公衆比較清晰，甚至更加舒服的、友好的去了解他的精神DNA，瞭解他在展覽中想要呈現的精髓，以及把握展覽節奏和脈搏是我在策展工作中的重點。

Q：在你眼中葉錦添是個怎樣的藝術家？你們是怎樣的方式一起工作？

G：葉錦添真的是一位非常純粹的藝術家，充滿創造力。和他一起工作，爲這個展覽我們分階段開過很多會，討論過無數次。但很慶幸最終我們在展覽呈現和展覽內容上都達成了一致，我們共同努力提供給大家一位知名藝術家優秀的大規模展覽。

葉錦添“流觀”攝影作品1

葉錦添“流觀”攝影作品2

葉錦添“流觀”攝影作品3

Q：在這次策展中遇到哪些難題？有過沖突嗎？是怎麼解決的？

G：其實沒有太大的難題或衝突，主要是討論比較多。比如說到精神世界，我們每個人是不一樣的。從不同的角度，中西方觀衆對於如何進入藝術、欣賞藝術也不一樣。葉老師又是一個特別有自己獨立想法的藝術家，所以討論結果，可能會出現三種不同的途徑，但大家一直努力找到共同點，能讓公衆去理解這個展覽整體在藝術、視覺、審美，包括我們前面說到的關鍵詞和線索，的確經過了一個過程。

葉老師對現場的控制非常好，有自己的團隊。我更熟悉今日美術館的空間。一個展覽不同於電影或劇場，它的觀看方式、秩序、節奏有它特殊的語境，不斷磨合之後終於實現了這樣一個展覽。

《胭脂扣》片場攝影葉錦添

《橘子紅了》攝影葉錦添

Q：你怎麼看待葉錦添做爲藝術家最具創造力的那一面？

G：他有一個自己的說法，叫“Intention”，就是動機。我感覺到他在創作中，他對時間和空間的理解跟很多人也不太一樣。比如說這本書放在這兒，如果它一點都不動，在葉老師眼中它可能也是一種時間，它是另外一種靜止的時間。但是，我把它動了一下，從這個位置變到另外一個位置，這個時間就產生了，空間也改變了。但爲什麼從這兒到那兒動？它有很多可能性，也可能是風吹的，也可能是我爲了給你展示。所以在這個動作裏，它背後的Intention，意味着不同時間裏多種不同的可能性。我們現在在對話，外面的人坐着或走動，因爲動機不同，所產生的時間和空間，和我們在這兒交談的時間、空間實際上不太一樣。