大衆藝術網：衝擊與體驗的先鋒實踐者 —— 波蘭當代雕塑家、合作表演藝術創造者 Paweł Althamer 現代概念雕塑作品

知天下便知你我在哪裏，知他人便知你我何等優劣，

知過去便知你我需要努力的將來，

世界之大如同一家，不分你我不分國界，你我同屬於智慧的人類。

情感是人類的產物，藝術是產物中的精華，

讓你我尊重藝術的創造，更尊重胸懷世界的你我！

大衆藝術網已經走進第四個年頭，

感謝不離不棄、棄而走之的新老朋友們，

愛也好，嫌也好，

藝術本身就是一種信仰、教育和奉獻，

是人生的一種責任，

是人生的一門功課，

是人生的精神世界，

是人生的共同財富。

當物質的飢餓得不到滿足時，

那藝術就什麼都不是，

當你不想打開自家的門戶時，

那世界就什麼都不是。

當你只想活在自己的世界裏，

那他人就什麼都不是。

放眼世界，人類就是一個家庭，

不分你我，共同創造，共同分享。

世上有一羣人造福着人類的精神世界，

讓我們不寂寞、不平庸、不飢餓。

大衆藝術網盡藝術的天職，

胸懷世界，爲您開啓世界之窗，

爲藝術執着而奮鬥的藝術家們點個贊！

感謝一路有您，

大衆藝術網不會孤單，纔有動力！

—— 大衆藝術網 / 應爲平（旅美油畫家、瓷畫家）

Paweł Althamer

關於雕塑家

Paweł Althamer，1967年5月12日出生於華沙，居住在華沙。是當代波蘭雕塑家，合作藝術家和安裝和視頻藝術的創造者。他在2004贏得了文森特·梵高獎。

“好吧，我知道引用某人來形容自己太老生常談了，更別提孔子了，但是這句話說明了我與萬維網的關係，所以請原諒我這樣做：選擇一份你喜歡的工作，而且你一生中永遠不用工作一天。我被原諒了嗎？”

在他的藝術中，波蘭藝術家 Pawel Althamer將視覺體驗與具有啓發性的社交思想信息相結合。他的藝術實踐基於對藝術的參與性方法，建立在藝術可以賦予變化的信念基礎之上。由於 Althamer的重點是藝術的交流和社區形成力量，他的一些作品幾乎沒有任何物質痕跡，基於現場雕塑和表演傳統。

他於1988年至1993年間在華沙美術學院學習，在 Grzegorz Kowalski教授的指導下獲得雕塑學位。 1991年，他開始與 Kowalski工作室的同事一起展出他的作品，包括 Katarzyna Kozyra，Jacek Markiewicz和 Jacek Adamas。他是Kowalnia（“Smithy”）集團的聯合創始人，該集團是20世紀90年代波蘭年輕藝術家的領導集體。 2004年，Althamer獲得了著名的 Vincent Van Gogh雙年獎，該獎由荷蘭 Broere慈善基金會創立。

雕塑肖像

從他的藝術生涯開始，Althamer在各種媒體工作，從經典的表演技巧，事件和“動作”藝術到他創立的教育學科：雕塑。他的一些裝置使用雕塑作爲作品的一個元素，例如他作爲他在學院的碩士項目（Paweł Althamer，1993）提交的自畫像，作者的氣球形象懸掛在米蘭市上空（氣球，2007年）。他所使用的材料對於媒介來說往往不典型，但往往提到他的藝術教育的根源。 Althamer手中的雕塑具有圖騰或拜物教的品質 - 1991年非洲之旅在塑造藝術家創作個性方面發揮了重要作用，這絕非偶然。他早期的草，稻草，動物皮和內臟的數字證明了這種影響（Standing Figure，1991; Nature Study，1991），特別是作爲他的碩士項目一部分的藝術家的超現實主義肖像。作品本身帶有雙重信息，指的是古老的學術要求，以展示藝術家創作現實模仿表現的藝術能力，同時也是作爲辯護中作者的字面替代品。這個數字是在教授委員會面前代表 Althamer而藝術家本人離開了房間。播放了一段視頻，展示藝術家離開學院，走向樹林，剝去衣服，“與大自然交流”，而人物仍然存在。類似的技術被用於描述 Althamer的家庭成員，例如 Paweł和Monika（2002）和 Weronika（2001），一個站在阿爾卑斯山村莊穀倉裏的女孩的形象，一個女孩的頭骨在人的頭部。 2006年，他還創作了一個小型的新生兒雕塑，以及幾個類似於娃娃屋的現實微縮模型，包括 Foksal畫廊基金會辦公室的複製品，包括員工在內。幾年來，他和他的妻子通過紀念品和玩具店出售他們的生活製作布娃娃。今天，他繼續爲 Grupa Nowolipie教授陶瓷研討會，Grupa Nowolipie是一羣患有多發性硬化症和其他疾病的患者。

改變存在狀態

Althamer的雕塑強調人體的有機性和物理性，以及它的無常性和人類生存的暫時性。他的技術抵消了他尋找體驗現實的替代方式，發現“內心生活”和“改變存在狀態”，主要是通過苦行僧隔離，還藉助麻醉劑或致幻物質。作爲一名二年級學生，他和同學 Mikołaj Miodowski試圖進行心靈感應的國際象棋比賽（連接兩點，學年1989/1990）。在20世紀90年代，特別是在他的學生時代，Althamer進行了許多（通常是漫長的）表演，涉及激進的感官剝奪。

Althamer在1993年接受藝術家 Artur Żmijewski採訪時說，

當排練在公共場合進行時，它就變成了一種奇觀，一種溝通一個人探索的手段，削弱了體驗。我忽略了這個問題並開始傳遞迴復。我最強大的經歷超越了藝術，超越了創造，它們完全是自發的事件。

1991年，在來自 Kowalski工作室的同學面前，Althamer坐在一個裝滿水的錫洗衣盆和一個紫色的 papier-mâché解決方案中吸食大麻作爲宗教音樂的記錄（紅衣主教）。那年晚些時候在戶外的 Dłużew，他穿着白色西裝，變成了一個“雪人”，在冰冷的溫度下坐在外面兩個小時（自畫像）。他後來回憶道，

騎在馬車上的人的聲音傳到了我耳邊。我認識他們，這些人來自這裏，來自村莊。我聽說他們已經注意到了一些東西並且很感興趣。他們認爲我是學生製作的雪人。（...）我的脊椎疼痛和肢體麻木（感冒不會打擾我這麼多）導致我停止。

在另一個時間，藝術家通過將自己包裹在一個慢慢充滿冷水的塑料袋中剝奪了他的身體感官刺激（Water，Time，Space，1991）。這些實驗的一個重要表現形式是，例如 The Boat and the Spacesuit（1991），這些雕塑旨在作爲冥想工具。根據藝術家的說法，這些物品旨在以有形的物理方式呈現身體和靈魂。你也可以將它們視爲實踐死亡的工具。這艘船將相當於棺材，以及身體的太空服。

十年後，Althamer在華沙市中心（Foksal Gallery基金會辦公室附近）建造了一座樹屋（2001）。對他而言，這是一個孤獨和“野性”的地方，位於城市羣的中心，並在那裏運作了幾個月。 2002年在柏林發生的 Althamer的特點是一個隱喻，甚至浪漫的文明負擔，當他到達一個噴泉附近的“白領”索尼中心穿着正式的西裝，並配備了所有的道具一個商人，繼續脫掉他的衣服，丟棄所有這些符號 - 西裝，手機，公文包。由此產生的圖像是一個已經放棄了自己身份的白領工人（Self-Portrait as Businessman，2002）。

社會雕塑

自2009年以來，Paweł Althamer一直致力於社會雕塑，讓個人或團體參與他的項目。這些項目通常涉及重新定位背景和一個人的位置。他的作品形式本身也會被重新佔用，並從一個環境重寫到另一個環境。

2009年，他再次與鄰居合作，這次是創作一部名爲 Common Task的作品。爲了這項努力，來自 Krasnobrodzka 13高層的志願者將穿着金色服裝走在該地區周圍，就像他們對自己家的陌生人一樣 - 這一事件將借鑑科幻故事。當同一地區的一大羣參與者乘坐由藝術家設計的金色波音737飛往布魯塞爾時，同一項目仍在繼續。這部分項目是在6月4日構思並實施的，當時這個小組穿着他們的金色禮服，在58世博會展館中爲人羣製作了動畫，這是一個宇宙的象徵。收入者會提醒並調查路人關於1989年波蘭民主選舉的事件。

Althamer重新審視了共同任務及其在旅行和社區體驗背景下的社會轉型的想法：2011年，他邀請 Broniów和 Ostałówek（南部 Mazowia，Szydłowiec縣）的居民乘坐黃色巴士，也將接待研討會和特別活動（夢想家）; 2012年，他與其他參與者一起前往明斯克，在此期間，Althamer還組織了由白俄羅斯樂隊N.R.M.和伴隨的波蘭音樂家組成的音樂會，以吸引人們關注該國的政治事件（Sunbeam）。 Althamer在2009年與鄰居們進行了另一次旅行，在將近20年之後回到馬裏，回到了 Dogons的土地，在那裏他遇到了當地的雕塑家 Yossouf Dara。這次遭遇使他進入了他的下一個項目 - Toguna，在華沙的 Bródno雕塑公園實現。他邀請達拉在華沙建造一個門廊，這是一個建築，用於在多貢文化中進行社交聚會。小屋在其原始文化中具有高度的象徵性地位，是爲華沙居民提供平淡無奇的服務：作爲公共汽車站。

在2012年的柏林雙年展上，Althamer發起了 Draftsmen's Congress，鼓勵參觀者在柏林空曠的聖伊麗莎白教堂的牆壁上畫畫。該項目可以被稱爲 Artur Żmijewski（第7屆柏林雙年展策展人）2007年的視頻，因爲它開闢了繪畫作爲政治工具的空間，儘管Althamer的方法基於比其他藝術家更少的對抗性假設。 Althamer決定對這些圖像發表意見，認爲這個“共同空間”能夠結合並實現民主辯論，每個人都是平等的。

2011年，Althamer在柏林 Deutsche Guggenheim的委託項目中推出了 Almech。該項目包括將他父親的塑料工廠從波蘭的Wesoła搬遷到德國，並在畫廊設立臨時工作室。在整個項目期間，藝術家將拍攝德意志古根海姆，德意志銀行和古根海姆基金會工作人員以及博物館觀衆的肖像，並將根據自己的想象創建的機構結合起來。通過這種方式，Althamer的目標是創建一個圍繞這個舞臺聚集的社區的羣體肖像。自 Almech實現以來，他繼續以聚乙烯爲媒介，在波蘭和國外創建類似的特定場地行動。一個類似的鑰匙雕塑，描繪了華沙現代藝術博物館的工作人員，爲博物館備受期待的建築（Barge-Haulers）拉動了未實現的設計，現在已成爲其永久收藏品的一部分，並且已在大型展覽中展出。規模展覽在國家的心臟。

2013年1月，他獲得了位於德國的 Alfred Toepfer基金會的 Kairos獎，以表彰他的藝術作品如何反映對人類具有重要價值的價值。

在紐約展出

2013年的 Performa 13是最重要的雙年展，展示視覺藝術和表演，Pawel Althamer創建了一個合作項目，作爲波蘭無牆館的一部分，他邀請了當地居民，他的家庭成員和美國藝術家 Noah Fischer。參與者被邀請到 Biba酒吧（由波蘭移民經營）表演和用餐。該項目最終完成了一個50英尺長的鋼鐵和混合媒體雕像，即現實中的太后母親雕像，建在海濱。 Althamer在他的兒子 Bruno（雕塑家）和 Szymon（廚師）的協助下組織了研討會，隨後在 Biba Bar舉行了許多活動和談話，Noah Fisher代表佔領博物館運動。

2014年，Paweł Althamer首次在紐約新博物館舉辦個展。鄰居們回顧了他的主要作品以及 Draftsmen's Congress，這是他首次參加2012年柏林雙年展的參與式裝置。這篇文章背後的想法是邀請觀衆真實地進行信仰和情感的視覺交流。雙年展策展人 Artur Żmijewski和 Joanna Warsza在首次發佈時評論了這篇文章：繪圖員大會是一個持續的會議，人們使用圖像而不是文字進行交談。每個人都被邀請通過油漆，木炭，拼貼畫和其他傳統材料和技術加入討論，並對當前政治，權力象徵，宗教，經濟災難等問題做出反應。不喜歡別人畫的東西？使用畫筆覆蓋圖像或在旁邊繪製註釋。 [...]禮貌或政治上不正確，沮喪或憤怒，並在視覺戰鬥中與其他人作鬥爭。畫出你的愛，你的仇恨，你的意見和要求。吐出真相併說出來。