唐代詩歌，是中國歷史和華夏文明夜空中，光芒奪目的繁星，不僅是中國人的財富，更是對世界文明的貢獻。按理說，中國人對唐詩的認識和理解是領先全世界的，但是，上世紀末發生的一件事，給了自詡對唐朝理解、探究到骨子裏的中國人一記暴擊。

事情發生在1999年，德國交響樂團來華演出，帶來了奧地利作曲家馬勒1908年的作品—《大地之歌》。

《大地之歌》分爲六個章節，用女中音 （或男中音）、男高音演唱加上樂隊演奏。其中，最讓我們感興趣的是，據馬勒自己說，《大地之歌》六個章節的歌詞，是由六首中國唐代的詩歌翻譯而來。

一個奧地利人，對唐詩的認知能有多深呢？於是，很多喜歡唐詩，甚至專門研究唐詩的愛好者和學者，跑去欣賞《大地之歌》。

然而，聽完之後，奇怪的事情發生了。在場的很多人，一臉茫然，完全無法分辨出，這六首歌所表現的到底是哪六首唐詩。

後來，這件事驚動了國內研究唐詩的衆多知名學者，於是他們紛紛加入了"猜謎"大軍，努力的要破譯這六首歌的密碼。

但是，數年時間過去了，集合了國內和部分旅歐、旅日甚至外籍唐詩研究名家的智慧，《大地之歌》裏，仍然有部分章節歌詞的來源，存在爭議。

以至於，《大地之歌》被一部分古文學家和唐詩研究者稱爲"唐詩界的哥德巴赫猜想"。

《大地之歌》六個樂章根據的六首唐詩，是先由法國女作家戈謝譯成法文，編入《玉書》，又由德國作家哈依曼從法文轉譯成德文，再由馬勒譜成樂曲。

難道說，德國人和法國人故意選了不知名作家的不知名作品，故意讓我們猜不着？

可是，按照馬勒的說法，六首歌詞有兩首譯自李白的詩啊！

還是說，我們被德國人和法國人套路了？

多年後，我們才發現《大地之歌》晦澀難懂的幾點原因：

首先，《大地之歌》的成作過程經歷了三個人：戈謝、哈依曼和馬勒。

一千個人眼裏有一千個哈姆雷特，三人中其中有一個人對原詩的理解有誤差，翻譯就會走樣。

其次，外國人翻譯詩歌，或者說對詩歌的理解方式，和我們不一樣。

簡單地說，唐詩的特點是，以咫尺寫天涯，以點寫面，擅長通過有限的意像發散無限的想象。但德國人和法國人翻譯詩的時候，講究的是直譯。有啥說啥，沒啥不說。而且他們非常計較細節，尤其喜歡把生僻字的意思翻譯的很透。印象派的文學家和翻譯家尤其如此，比如說戈謝。

舉一個簡單的例子：《大地之歌》第二樂章，取自李白的名詩《客中行》。

蘭陵美酒鬱金香，玉碗盛來琥珀光。

但使主人能醉客，不知何處是他鄉。

戈謝怎麼翻譯琥珀二字呢？她把把"琥"字拆成"玉"、"虎"，把"珀"字拆成"白"、"玉"，然後再把"玉"、"虎"、"白玉"的意象都譯出來。

於是，《客中行》翻譯過來的歌詞就變成這個樣子。

白瓷青亭佇在小池塘上

翠色拱橋如虎背　弓踞在亭岸之間

亭閣中有一羣好友相聚

鮮著玉戴　肆酒喧譁　筆頌抑揚

他們的羅袖高挽

絲冠掙脫了禮縛　盤上他們的頸領

池面寧澈如鏡

清晰灼映著池畔亭間的一景一物

白瓷青亭中的歡騰喧囂

也倒映在這水鏡之中

這樣一翻譯，可能李太白重生，都認不出這是自己寫的詩了。

同樣的情況，也出現在其他幾個樂章裏。

最後，還有一個原因就是，我們對於翻譯成法語的中國人名比較陌生，而唐代有許多詩人的名字發音十分類似，以至於，即使馬勒或戈謝告訴我們作者是誰，我們還是要根據詩的內容去猜測作者。

比如說，《大地之歌》的第二樂章，名爲《寒秋孤影》，作者不詳，只有一德語署名爲"Tschang Tsi"。

這個人是誰呢？經過學者們的討論，有三種可能：錢起，張繼和張籍。

要根據詩的內容去推斷作者，則又會落入印象派詩人的陷阱。

河上秋霧藍，小草蓋白霜。巧匠撒玉粉，花已不芬芳。北風吹花落，蓮花浮水上。燈熄夜盡人將眠，心中秋夜長。滿臉淚水擦不幹，何時結婚見陽光。

這首詩的意境，既像張繼的《楓橋夜泊》，也像錢起的《效古秋夜長》，直到今日，學術界沒有完全確定具體是哪一首。

雖然《大地之歌》時至今日都讓很多唐詩愛好者和研究者覺得很迷，但這不正是唐詩的魅力嗎？唐詩經過印象派詩人、現代作曲家以及西洋美聲的演繹，以更加直觀、生動和深情的方式呈現給我們，這是另一種美感，讓我們更加愛上唐詩。