如果說，一個人一輩子只做一件事，成功了，叫大師。那做成了兩件事，都成功了，就叫——雨果。

維克多·雨果，大多數人熟知他的名字，是通過《巴黎聖母院》《悲慘世界》等一部部皇皇鉅著。

可很少有人知道，他在繪畫方面的天賦和成就，同樣足以使其躋身“最偉大畫家”行列。

終其一生，雨果創作了4000多幅畫作，不僅是紙上天馬行空的想象，他對繪畫技術和形式的創新，同樣令人瞠目結舌。

早在19世紀中葉，他就發明了鏤花模板、擦印畫法。要知道這樣的技法，被認爲屬於20世紀超現實主義、抽象主義的技術創新……

天才，總是超越自己的時代。也難怪德拉克羅瓦在寫給雨果的信中說：“如果您決心當畫家而非作家，成就會高過這個世紀全部藝術家。”

德拉克羅瓦的名作《自由引導人民》

在雨果的衆多繪畫作品中，一些被視爲文學在現實世界中的延伸，而更多成爲他在思考某些獨特理念時，留下的輔助實驗性草圖。

在這個領域內，最後決定意義的畫應該屬於一個既不是職業雕塑家，也不是職業畫家的人。這個人先於蘭波，已經藉助畫筆和鋼筆墨水‘固定眩暈’，探求自己的潛意識···

這位不受重視的水墨畫、‘墨漬畫’和想象力恣肆奇兀的畫的作者，是一位詩人，名字叫做維克多·雨果。”

衆多繪畫大師對雨果的畫評價都非常之高。而雨果自己卻相當低調，“畫作，只是消遣娛樂，是內心受到苦楚激勵的幻覺。”

這種幻覺無法用文字訴諸筆端，那就乾脆盡情在紙上塗抹。

揮手潑墨的瞬間，形象、光影就此銘刻。

任何成就，絕不可能一蹴而就。雨果早期的畫作，同樣帶有兒童諷刺畫的幼稚。

衣服的折角，牆角斑駁的影子，都是其無窮無盡的靈感來源。

越到後期，他的超現實主義風格越成熟，越明烈。

及至1870年左右，抽象表現主義的點印畫風格，已經非常鮮明地體現在他的畫作。

他的兒子在《過路人在雨果家裏》寫道：“一旦紙、筆和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下繪畫，事先不勾草圖，沒有先入爲主的想法，運筆異乎尋常的自如，畫的不是全圖，而是景物的某個細節。

由樹枝成森林，由山牆而成城市……一步步，白紙上猛然現出一幅完整的作品，其精細和明晰，如同照相的底片，經化學藥品處理，即可現出景物。

這樣完成後，要來杯子潑下清咖啡，其風景畫即告完成。結果便是一幅出人意料的畫，雄渾、意境奇異，總是富有個性，使人依稀想見倫勃朗和皮拉內西的銅版畫。”

畫無定法，這種潑清咖啡的創作方式，與中國潑墨何其相似。

隨性的方式與風格，又恰巧暗和他的繪畫精神。雨果絕對是個充滿幻想的畫家，一個自由意志與創造力的天才，說他是現代藝術的先驅，當之無愧。

在《19世紀的藝術歷程》一書中，1854年藝術史的最大事件：將雨果列爲“特級藝術大師”。

波德萊爾更是讚譽雨果：“我們的詩人，是詩歌中的風景畫家之王。”

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