楷書之難不在形
很多人認爲楷書難寫，但卻不知爲何難寫？他們認爲楷書很難“寫像”“寫漂亮”，其實這是個誤區，這樣的錯誤認知同時衍生了一個錯誤的審美觀念—以楷書的“形似狀況”去評估書者水平。其實，楷書之難不在“形”。
南朝書家王僧虔說：“書之妙道，神采爲上，形質次之”。可見，楷書之難在神采。
啓功先生說：楷書當如行書寫，再如“作真如草”的觀點，有幾人能真正理解？我們寫楷時，當有肘下生風、沉着痛快之意。而熱衷楷書的我們，多數在複製的道路上越走越遠，有的死守數十年。
楷書如何出神採？說幾個重點：
一、以行寫楷。
1、逆入發筆速度要快，如驚蛇之入草，如快刀斬亂麻；
2、逆入作點後調鋒時，宜慢點，以致藏頭護尾；
3、筆與筆交換過渡時要快，過貴乎疾，交代清楚；
4、短撇宜快，速且銳，如鳥啄食；
5、垂露宜疾，疾則力勁而筆能覆逆。
二、哪些地方要沉靜呢？
1、點畫要沉重，如高峯墜石；
2、挑法宜遲，仰筆鋒，輕抬而進，所謂'貴乎遲留'；
3、長撇宜悠揚，貴險而勁，意欲婉轉流暢，筆力送到而勢有餘韻；
4、懸針宜緩，交待清楚。
三、從容得體。
王羲之曰：緩筆以定其形勢。我們寫楷書切勿以字小而忙行筆勢，亦勿以字大而慢展毫頭，而是一種從容的節奏。寫楷書需鋒勢備全，筆形到位，結字熨帖，有雍容自如之態，跡如前人所謂點畫如刻入縑素，結構似天成鑄就。
四、用墨！
我們寫楷書時最忌寫一個字去蘸一次墨，這樣永遠不會有枯筆飛白，最理想的楷書用筆是畫之當中濃，兩邊枯，不光而毛，澀中自有無窮之韻味；最理想的用墨是枯中見潤，一旦楷書墨色有變化，就會大大增強它的靈動性，更易表現出耐人尋味之神采。
說到這裏，我們會發現：所謂書法之基本功，就不能是楷書本體的意義，而是基於書法之於筆法、章法、墨法等綜合概念。
一句話總結：楷書之美不囿於“形”，更有詩和遠方。
